它是什么？

大多数DAW更新都会拿那些值得炫耀的新功能作为卖点，但真正决定一款DAW命运的是它的一致性。无论你是专业人士或业余玩家，这些DAW都是现代音乐制作人使用的基础平台。从一个版本到另一个版本的过渡需要尽可能做到无缝。虽然令人兴奋的新功能可能是吸引用户付费升级的重要原因，但对应用程序工作流程的细心优化和逐步改进才是用户长期使用的关键。

从过去看来，这正是Ableton的强项。在Live推出的22年里，虽然增加了许多装置，但其整体设计却始终保持着惊人的一致性。因此，就算跳过几个版本的更新，你也不会遇到什么障碍。因为大部分的元素都在你所期望的位置：浏览器在左边，装置在下面，片段触发器和编配在各自独立的UI视窗中。可以说，Live 12是这十多年来最重要的一次更新，因为这一次，Ableton试图打破这种熟悉的感觉。

性能和总结

这一点在用户界面的布局上体现得最为明显。之前版本的Live对工作区的布局有着相当严格的限制。虽然你可以在一定程度上调整某些元素的大小，隐藏/显示它们，但Live的布局方式一直都有严格的规定。片段触发器和时间线位于不同的窗口中；混音器只能在演奏（Session）视窗中使用；片段和装置参数不能并排查看。

在第12版中，Live摒弃了这些限制，这让用户界面变得更加灵活。虽然触发片段的演奏视窗和编配视窗时间线之间的分界依然存在，但现在，你可以在任何地方调出混音器、片段和装置面板。你可以在使用编配视窗的同时开启混音器，也可以同时展示MIDI或音频片段以及装置界面。这意味着，以上所有内容都可以在同一个窗口中呈现。

不可否认，同时显示所有内容会让人觉得有些杂乱，尤其是在笔记本电脑的屏幕上，但它为Live工作流程带来的灵活性的确是一大优点。对于那些习惯在视窗之间用Tab键切换以及善于使用快捷键去显示/隐藏元素的用户来说，新的交互方式可能需要一点时间来适应，但一旦熟悉，就再也回不去了。出于好奇，我们在使用了Live 12几周后又回到Live 11，那些旧的用户界面已经让人感觉到了明显的限制。

在各种用户界面元素中，改进的资源浏览器让我们花了一些研究的时间。这次升级优化了用户查找装置、片段、采样和其他内容的方式，摒弃了之前的子文件夹系统，转而采用了动态标签和过滤器。客观上来讲，这个新系统是更好用了 – 灵活性更多，尤其是在保存自定义搜索参数时。这意味着，内容类型之间的分隔将变得更少。例如，在最上级搜索“贝斯”，会出现一长串的预置、片段、循环和采样，你可以按照内容的类型、来源和声音特征进行更进一步的筛选。如果这个搜索词和过滤器的组合是你未来可能会用到的，你可以点击搜索结果旁边的“+”号，将它添加到资源库的侧边栏，创建一个快捷方式。在导入或标记新内容的时候它也会同步进行更新。

不过，这个系统确实在Ableton自带内容（它会根据声音特征提前设置好标签）与你自己的采样以及第三方插件之间制造了一些隔阂，默认情况下，它只会通过最基本的内容（如乐器、MIDI、采样）、制作者和文件名对你的内容进行过滤。所以，要想充分利用这个新系统，你需要花时间为最常用的插件和采样贴上尽可能多的相关标签。

全新的工具

新浏览器工具的一大亮点是相似性搜索（Similarity Search）。你可以在资源库或是鼓组机架上进行访问，系统会根据采样源，通过神经网络推荐相似的声音。虽然结果可能会有偏差 – 打击乐的推荐结果最好 – 但它可以极大地激发创作灵感，为想法的实现配置出不同的音色。在套鼓的搭配上，你可以切换单个音色或是通过掷骰子的方式更换整套鼓组。唯一让人失望的地方是，你还不能在Live的Simpler装置上使用这个功能，虽然它看起来很适合这个功能。

除了用户界面上的变化，Live 12最吸引眼球的新功能之一是它的MIDI生成工具套件。这些MIDI片段功能分为两类：生成器（Generator），它能用MIDI数据填充空白片段；转换器（Transformation），它能改变已有的MIDI样式。每个类别中都有针对各种用途的工具。比如，生成器包括了用于构建打击乐样式（Rhythm）、旋律（Seed）、和弦（Stacks）或琶音节奏（Shape）的工具。对于Suite用户来说，你还可以在片段中使用Max的MIDI生成器。

转换器可以让柱式和弦变成琶音，调整音符的量化或人性化程度，改变MIDI事件的位置和时间，或是用隐藏音装饰你的演奏样式。

这些MIDI工具很好地补充了DAW的功能，能够激发人们的创作灵感，让你在创意的兔子洞里沉迷数个小时，挖掘出它们的全部潜力。尽管如此，它们在某些时候的表现还是不够完美。例如，使用和弦（Stacks）生成器进行创作时，需要手动更改每个和弦的形状和根音。我想，人们最想要的应该是能自动生成常见和弦进行的功能吧！另外，同样让人遗憾的是，和弦的形状并没有清晰地标注出名称，这原本应该是一个可以方便人们进行学习的工具。在其他方面，常规的设置也容易让人迷失方向，它很容易覆盖或转换掉那些你不想改变的音符。虽然可以撤销更改，但这会让工作流程显得繁琐和凌乱。

Live 12还引入了新的全局音阶设置。用户可以为整个项目设置音阶，它会自动应用到新片段上。这个功能很方便，当然，你也可以在单个MIDI或音频片段中更改它。也就是说，用户可以在项目或音轨中改变调式/音阶 – 这在现场演出中非常实用。这些音阶设置在Live 12中变得更加重要了，你会看到在DAW中有很多内部装置都增加了“音阶感知”模式。因此，某些基于音高的参数（如MIDI效果、合成器中振荡器的音调、音高偏移效果）就能锁定到当前音阶上了。这不但可以避免不必要的谐波冲突（当然也可以关闭，以免声音听起来过于“完美”），也意味着，如果你在一个片段上更改了分配的调式/音阶，那与它相关的装置都会跟着改变。

另外，Live 12还增加了精细调音和使用非西方音阶的功能。你可以通过调音库进入，它的功能与律动库（Groove Pool）类似。使用调音库中的调音方式会禁用全局音阶 – 这很容易理解，因为这两个功能实际上是相互矛盾的 – 并且这个调音方式会应用到整个项目上。在调音库里，用户可以自行添加和编辑调音的方式。

新玩具

这次更新的内容可以说是相当丰富，到现在我们还没有说到那些重要的装置。 Live 12增加了新的合成器Meld，新的效果器Roar以及广受好评的Max乐器Granulator。

Meld是一款双引擎合成器，它拥有各种有趣的振荡器模式，可以制造出数字化的声音和质感。这些模式包含简单的虚拟模拟波形、创造性的滤波噪声、能产生有趣谐波泛音的生成器以及雨声和水声的模拟器。它还拥有可以作为共振、失真和梳妆滤波效果的双重滤波器以及强大的调制功能，用户可以对LFO进行转换，在引擎之间建立路径联系。无论是结构还是声音，Meld都很容易让我联想到Arturia的MiniFreak合成器，这并不是一件坏事；这两款乐器都将复杂的数字合成理念融合成了令人易于使用和充满乐趣的软件乐器。

Roar是一个多级失真效果，你可以按照多种方式分配最多三个失真阶段。他们可以串联或并联，单独应用到不同的频段或信号的侧边和中间。它拥有内部的反馈路径，你可以将Roar当作简单的延迟效果使用。这样，失真就可以分别应用到输入和反馈的循环上了。跟Meld一样，大量灵活的调制功能为Roar赋予了生命力，使其能广泛应用于各种场景，比如，提炼鼓组循环的特征、增强铺垫声音的失真共鸣以及创造低保真的低沉回声。

最新版本的Granulator（与其说是更新，不如说是一款新的乐器）对粒子合成概念做了完善和简化，让它更容易使用，同时保持了该有的深度。最大的强化是增加了MPE功能以及让用户可以直接在效果中录制的能力。

最后，同样重要的一点是，Ableton为Live 12的辅助功能做了很多努力。这包括对屏幕阅读器的支持以及快捷键的优化，也就是说，你可以在不用鼠标的情况下轻松访问Live的所有元素。我不是会用到这些功能的Live用户，所以我无法评价它们的表现如何，但很高兴看到Ableton在这个领域所做出的改进。

新增的Pack

当然，Live 12 Suite还增加了很多额外的内容，你可以从Ableton的网站上以Pack的形式下载。目前有两个可以下载的新Pack。第一个是“Lost and Found”，这是一个打击乐风格的采样包，主要聚焦在日常生活的物件录音上。这些采样包都做了精心的策划，你可以在里面找到有趣的鼓组元素和小众的乐器。

第二个更为有趣，它是一款使用了Max的Performer Pack：它由4个可定制的装置组成，主要用于弥补Live演出工作流程中的一些进阶而小众的缺陷。对于控制器用户（特别是Push），Performance提供了方便的工具，你可以用它配置出顶级的宏控制编组和复杂的多目标调制，这比Live内置的基础调制器要强大不少。除此之外，还有一些优化编配视窗实时循环功能的工具，能够让你进行实时的编排和改变。

关于Push？

Push 3在Live 12中的表现如何？作为控制器，新装置似乎是为Push的MPE面板量身定制的。Meld和Granulator 3充分利用了打击垫的表情功能，你可以通过Push的旋钮轻松控制。Roar的动态失真在Push的屏幕上看起来也还不错。在写作时，Push的独立操作系统还没有推出任何新的功能或装置。不过Ableton告诉我们，之后会做出调整。遗憾的是，无论是在控制器还是独立配置中，我们都无法使用Push与MIDI生成器/转换工具进行交互。

升级还是不升级？

总之，Live 12有很多值得称道的地方。与之前的迭代版本相比，Live 12有很多让人耳目一新的地方，这对用户与DAW的交互方式将产生重大的影响。我感觉，有些新功能还需要在未来的更新中加以改进 – 如果MIDI工具或浏览器的操作方式会有细微的调整，我们不会感到意外，这些都是值得期待的。无论你在日常是如何使用Live的，这些新功能都会吸引到你。

我们知道，多年来Ableton发布更新的方式都是渐进式的，通常不会是革命性的。也就是说，我们很难决定是否要为最新的版本付费。但如果你是一位迟迟不肯升级的Live用户，那么Live 12就是你一直在等的版本了。

结论：虽然新功能的表现更加抢眼，但总体来说，Live 12是一次充满创意和潜力的重大更新。

网络评论

SonicScoop：作为一款旗舰级的软件，Ableton Live 12的这次升级是具有象征意义的。即便你只对Roar、Meld和更新的MIDI片段编辑以及生成工具感兴趣，那这些新内容也足够让你果段支付升级费用了。

技术规格

  • 主要特色：DAW升级，新增工具和声音内容，升级界面，调整工作流程。
  • 售价：Live Suite：539 英镑；Live Standard：259 英镑；Live Intro：69 英镑。你可以查看Ableton网站，了解升级优惠。

作者：Si Truss

编译：Logic Loc

来源：Musicradar