获得Skrillex和Fred Again..称赞的SILK，很擅长将Tech House和流行乐的美妙旋律进行结合，制作出让人无法拒绝的俱乐部节拍。
像直击灵魂的《Quiver》和灵动弹跳的《On My Mind》都透露着SILK的才华，但音乐制作的过程并不是一帆风顺的。
现在的音乐人与社交媒体的关系是难舍难分的，这一点有好也有坏。即便体量很小的独立艺人，也有可能在一夜之间享誉全球，获得大量听众。对多数的大厂牌而言，个人的制作能力和已有的粉丝基础便成为了他们选人的参考指标。
相对于这样的需求，现实却是残酷的 – 你往往难以获得反馈 – 这会对正在成长的艺人们造成不利的心理影响。SILK（本名Olly Ettridge）太了解这种状态了。“当我发了TikToks，但它达不到《Quiver》的点赞量，”他说，“我会感觉很糟糕。但你准备继续让它支配你的成功吗？这真的很让人受伤。”
那些花了好几个月去完成的作品没有激起社交媒体的反应，这自然会让他有些沮丧，但它们对于之后的成功是有很大帮助的。就像前面提到过的那首《Quiver》，“在一次火车旅途中，我想出了一段和弦进行，基本上就花了两个小时做完了《Quiver》。”
“当车停下时，我就想‘干脆发到网上吧’。我没想到人们会喜欢它，因为它跟我之前做的东西不太一样。但最后我想的是，‘我不管了，就这么发了’。当我第二天醒来的时候，我发现已经有超过一百万的观看了。那真是一个疯狂的时刻。我意识到，我似乎找到了一些门道。”
不久后，SILK的TikTok播放量达到5500万次，类目播放量达到3500万次，并与澳大利亚的DJ Golden Features一起在澳大利亚和新西兰进行了夏季巡演。他与25000名观众一起度过了2023年的利兹音乐节。9月，他在伦敦的首场专场演出门票全部售罄。
以爱之名
让我们把时钟倒转回来一点，来到Olly的那次旅途。我们想了解，音乐是否是他童年时期的重要组成部分。“我从很小的时候就喜欢上了音乐，”Olly说道，“从小到大，我一直痴迷于舞蹈和独立音乐。我10岁的时候就开始做音乐了。我去了丹麦街，买了人生的第一台音频接口和MIDI键盘，直到现在还经常都会用到。从那时开始，我尝试加入乐队，尝试录制一些自己的音乐。”
“这个阶段持续到17岁，然后，我去念大学，接触到了更多的电子音乐。我心想’我准备尝试一下‘。我在大学念书的同时也在制作音乐。我的老师Justin和Jason也很喜欢舞曲，所以，当我跟他们说，这是我做的音乐时，他们给了我很大的帮助。”
SILK这个项目是在大学时期诞生的，此时，Olly开始探索更多重低音向的音乐。“我把它当做兴趣，一直做到了21岁。我后来的经纪人搬到了离我很近的沃特福德。当时她是Sammy Virji的经纪人。Sammy Virji在低音音乐圈很有名。我发现她是他的经纪人，然后又发现她就住在这条路的尽头。于是，我邀请她来喝东西，给她放了一些我的音乐。”
“我那时候做的音乐可能很糟糕，但很幸运的是我们成了朋友，所以这就不那么重要了。当她觉得她可以帮我的时候，她就成了我的老板。这样的关系一直持续到我23岁，我开始做一些低音方向的音乐。”很不幸地，Olly的音乐似乎没有找到什么听众。“你知道那种一切都毫无进展的感觉吧？基本上，我的作品开始越变越好了，但这个圈子很难融入。但我庆幸自己很早就意识到了。”
直到不久前，Olly才决定从他当时的工作中抽出时间，完全专注于艺术家的事业。如果这次仍然没有结果，他将永远放弃自己的野心。“到2022年底，”他承认，“我对自己说’最后再试一次‘。如果这次还没有结果，那么我就去找点别的事做了。我在这件事上已经花了太多的时间。”
Olly请了6个月的假期，把自己锁在房间里，不再出门，全身心地投入到音乐制作中。“我想，我要尽我所能，耗尽我的创造力，看看我能得到什么。两个月后，我有了相当多的音乐作品，我感觉很开心。与此同时，TikTok开始火了起来。我想我要在上面做点什么，于是我开始研究它的算法。”
在那期间，SILK制作了《Supply the Love》。这是一首很欢快的Disco歌曲，大量采样了Toto的《I’ll Supply the Love》。“当我在TikTok上获得了一些关注度时，就有唱片公司对我感兴趣了。我跟他们开了几次会。一开始都不太对胃口，但那时的我是兴奋的。我第一版的《Supply the Love》吸引了一些人的注意。他们想听到更多。”
与EMI唱片公司的A&R见面后，Olly很高兴自己找到了志趣相投的人：“我们的音乐品味很相似，所以我做的也是他喜欢的。我们彼此尊重，拥有很多共同点，我认为接下来会有更多的机会。在之前的演出期间，就有人告诉我，我会花很多时间跟这些人待在一起，共同完成项目。”
在三个月的工作后，他最终与EMI签约了。“《Supply the Love》在10月发布，效果还不错 – 我认为我们等的时间有点长了，因为我们必须从Toto那里获得采样的授权。时间真的很长。这是一首夏天的曲子，结果到了10月才发布。所有工作完成之后，我感觉它的能量有所下降。不要误会我的意思，我认为歌曲本身是有进步的，它是有生命力的，但很显然，厂牌和人们都更期待看到最初的反应。”
不过，他后来的作品的确让很多电子音乐界的大碗们刮目相看了…
冷酷如银
闪烁的人声、富有感染力的催眠节奏和漂亮的合成音色，《Quiver》无疑是一块瑰宝。我们想知道这支单曲的基础是如何搭建的。“《Supply the Love》花了一年的时间才问世，与我第一次制作时相比，发生了很多变化 – 我的制作能力更成熟了，我的品味也发生了一些变化。在那之后，我打算再写一首Disco单曲。但我并没有找到什么感觉。灵感来来去去。我内心又不想被归类。所以，那时我写了很多类似《Quiver》的东西，但这首歌是在从布里斯托尔去伦敦的火车上诞生的。”
Olly的编曲方式跟之前相比，有了很大的变化：“我的制作方式，跟Fred Again..的很类似。在《Quiver》发布之后，我看了Zane Lowe对他的采访，看起来是差不多的。总之，这种方式是从赤裸的歌曲骨架开始搭建，然后想办法赋予它’生命力‘。我的方法差不多，但用的元素不同。”
Olly解释到，构建《Quiver》的过程就是建立一个声音’世界‘。“基本上，你是在写一首歌，而不是编辑一首舞曲。这并不是一种做作的说法！基本上，如果你将《Quiver》剥离开，抛开鼓和贝斯，只留下和弦和一些浮动的元素，它仍然能带给你那些情感共鸣，但如果你把一首4/4拍Tech House的贝斯和鼓拿走，可能就所剩无几了。”
“里面混有很多小的元素，”Olly继续说。“有一些大提琴的声音，你很难听到，但如果单独听它，你会找到一些感觉的。你的大脑知道它在那里！但是，它不会直接出现在你的面前。将所有东西融合在一起，就能创造出这种质感。它会扰动你的情绪。这样听众很容易被你的作品吸引。《Quiver》的初版混音很糟糕，我不知道自己是如何把它从Logic中导出来的。但当时我好像是感觉不错的。不过没人抱怨它。你可能会被里面的一些小元素吸引，但对我来说，最重要的是歌曲的框架。”
伴随TikTok上的反应，SILK团队内部也有一些讨论，是否应该在《Supply the Love》后这么短的时间里就发布新作品，但是Olly坚持要这么做。“我希望在今年发布。在发TikTok后的第七周，我们准备好了一切，歌曲正式发布。12月可能不是一个很好的发歌时机，因为你会与所有跟圣诞有关的歌曲竞争，这是一个约定俗成的行业秘密 – 不要在这个月发歌。但从那之后，一切都在变好。当我们进入2023年，这一年真的是不可思议。我获得了更多机会，见到了很多优秀的人。”
在众多的赞赏之声中，Skrillex、Fred Again..和Disclosure的尤其重要。对于这些偶像级人物的赞赏，SILK有什么样的感觉呢？“你很想一直保留着这种感觉，身在这个行业，跟他们一起度过的时光真的是非常疯狂。你会发现，他们都是很普通的人；他们做的事情跟你一样，只是规模更大。他们拥有一种对外的形象，与他们交谈会让你思考很多。”
整日整夜
我们很好奇SILK在制作过程中用到的技术，首先，我们想问他在《Quiver》做的那种闪烁的人声。“那是Soundtoys的Tremolator！我的秘方！”他笑着说。“我在人声上用的就是这个。你也可以用它做出很多东西。最初的《Quiver》没有任何律动，就是中规中矩的4/4拍。后来，我和Sammy Virji成了很好的朋友，我们都在同一个厂牌。”
“在过去的几个月里，他一直在教我怎么运用摇摆律动。他是律动方面的天才，他的作品听起来太出色了。过去几个月里，我都在研究它。最后一版的《Quiver》就用到了这些技术，最近发布的《On My Mind》也有。如果你单独看这些乐曲的节拍网格，你会发现它们都偏向一边！加上Tremolator，就会产生摇摆的效果。你可以让人声也跟随这样节奏。我对这些技术很上瘾。”
尽管对硬件合成器产生了很大的兴趣（在澳洲拜访了DJ Golden Features的录音室后），但Olly的作品还是大部分都在计算机里完成。“《On My Mind》里使用的合成器基本都是计算机内的。不过，《Last Time》里有用到一些硬件，比如Korg Minilogue。《Reason》里有一些Minilogue生成的琶音。大多数时间，我都是在软件上工作，一般就是用Serum或Arturia Juno和Prophet的模型。未来，我打算探索更多的东西。我也会经常用到Massive，单纯是因为方便。它们在复刻经典音色方面越做越好了。”
不过，模拟硬件的不完美对SILK来说是很有吸引力的：“如果你想试验音色，或者尝试从中获得一些有趣的东西，它可能比软件更好。你大概率能从硬件里获得更酷的东西。但如果你知道自己想要什么，也知道这里应该放点什么，那么插件可能是更优的选择。它们可以更好地与项目里的内容进行交互。”
Olly是用Logic Pro来混音的，“是的，Logic是最终混音的地方。所有一切都在这里完成；我很喜欢它。我认为它是一款有温度的软件。虽然说，Ableton Live的扭曲功能要好一些。如果让我帮助别人学习电子音乐的制作，我也会推荐学习Ableton。Ableton的可能性是无限的，但我是一个Logic男孩。”
闪耀若金
我们很好奇SILK更喜欢什么样的环境 – 录音室里的制作过程，还是喧闹的现场演出？“创作可能很枯燥，因为90%的时间都只是做出一些没用的东西。”SILK解释道，“但在创作中，我不认为你能重新想出那10%，甚至1%的东西。这是世界上最好的感觉。”
“你可能会坐在房间里，突然抓到一个想法。我有ADHD，所以我需要找一些事情去集中注意力。我会在屏幕前工作8个小时，不会离开。我会忘记去做其他的事情。但之后，当你感觉有什么想法出现时，那种感觉就是‘天啊，我做到了’，这是世界上最好的感觉。”
但SILK也强调，现场的体验也令人相当兴奋：“这是两件截然不同的事。它就好像血清素和多巴胺。我想说，演出的时候是多巴胺，但在录音室里创作时是血清素。我很喜欢现场演出的感觉。这是一种令人着迷的体验。”
“今年，我跟着SG Lewis巡演，我记得我看到他在现场演奏自己的东西，当时的反应很热烈。就像是看到一支乐队和一位DJ。在锐舞派对上，你会看到背对着DJ的人们，这没问题。这就是那个世界的设计方式。但当你看现场演出时，那种连接感会提升10倍多。自从3月看过他的演出后，我就很着迷于这种感觉。当跟他一起巡演的时候，我每晚都会观看他的演出。”
如何把歌曲带到舞台上演出也是需要思考的问题，这也是他与JIM最近合作《On My Mind》时的问题。“我喜欢这首歌的创作过程。同样，这也是一段和弦进行。速度是真快。就在跟那些德国的伙伴们去澳洲巡演前，我完成了这首歌。事情就是这样发生的。我们想要一些适合‘中场’欢快氛围的东西。我在澳洲做了一半的助演和一半的专场。作为助演，你希望把那时的氛围营造得很好。”
Olly在短时间里取得了很大的进步，但他不愿意停下来去享受这种成功。当我们问他从中学到了什么 – 以及对未来的期望时 – Olly按下了暂停。“首先，坚持下去。第二，找到一条你舒适的标准线。如果这条线不存在 – 就创造它！不管Spotify的大神们会说什么！那些听到《Quiver》的人会说‘这种风格真新潮，这是一种新的情绪舞曲’。我会说，‘我不知道你在说什么’。我的想法就是把The 1975和Skrillex的东西融合起来，做出介于两个世界之间的作品。”
专注于能让你引起共鸣的东西，这一点Olly做了很好的诠释。不过，他感觉自己还有很多事情要做，“我发现自己现在还需要去证明自己，因为我只发布了4支单曲和一些Remix。”Olly承认道。
“我希望能尽快完成专辑，这已经在计划之内了 – 希望就在明年。我们会关注EP的反响，预计在2、3月的时候发出。我们会关注它的进展。我仍然有很多要去证明的事，但找到让你充满热情的事情去做，就意味着，除了创作，你不需要考虑太多 – 如果你的目的是取悦别人，那么事实可能会让你感到沮丧。”
对于新艺人，如何获得听众，也是Olly担忧的事情。“如果我现在去做一个关于音乐产业方面的研讨会，”他说，“标题可能会是‘你的内容不是你的艺术’。接下来要发布的单曲是我创作中最喜欢的东西，你需要把自己带入那样的心态里。我们现在生活在一个很被动的环境中，每一周都会有不一样的变化。如果你把自己当做艺术家看待，并希望这是一个长期有效的事业 – 那么就不要考虑那些反应。”
所以，Olly相信，好的东西终会找到它的出路：“好的创作终会获胜。把你在社交媒体上发的东西与你的艺术创作分开对待 – 它们不一样。如果你是音乐人，那么，用于推广作品的内容与艺术是不沾边的。不要把它们放在一个类别下，否则你会疯掉的。
”专注于你的音乐，就会获得好的结果。“
编译：Logic Loc
作者：Andy Price
来源：Musicradar
