你最后一次听音乐是什么时候？

有可能是今天早些时候 – 在你开车回家、散步或做饭的时候。甚至是此时此刻，你可能也播放着什么。

但你上一次真正听音乐是什么时候？

事实是，我们大多数人都在被动地听音乐。我们认为它是一种娱乐，是我们生活中的背景音乐。当我们专注于其他事情时，它就会出现。

然而，对音乐人来说，听音乐可以成为你获取知识和灵感的重要来源。我们学习的方式，就是聆听别人的歌曲 – 它可以帮助我们提升技能，找到属于自己的声音。

但所有这些，只有在我们学会主动聆听时才会发生。

什么是主动聆听？

主动聆听的定义很简单 – 就是只做聆听。你不去做或想去做其他事情，身边也没有其他事物刺激或干扰你。

这种聆听是刻意的。它需要专门的时间和空间。把它想象成参加大学讲座；你在某个时间出现在讲堂上，带着你的笔记本电脑做笔记，并期望在接下来的一个多小时里静心学习。

你应该用同样的态度去看待主动聆听音乐这件事。音乐人可以通过这样的方式，从他们崇拜和敬仰的艺术家那里学习到东西。这样的训练让我们认识到，不仅要享受音乐，还要用批判性的耳朵去听音乐，找出我们喜欢的元素，并利用它们来激发我们的声音灵感。

为了收益最大化，音乐人应该将主动聆听变成日常生活中的常规事项。继续阅读，了解如何在主动聆听的过程中获得最大收益，再想想你到底要听什么。

主动聆听的技巧

每个人都有不同的学习风格和偏好，但在你首次尝试主动聆听时，以下技巧可能会对你有所帮助。

排除干扰

找一个你房子或公寓相对安静的时候。关键是要尽可能地消除外界的噪音，这样你才可以集中精力去听音乐。给其他人提个醒，让他们不要在你听音乐的过程中闯入房间。如果有需要的话，可以关掉电脑，调暗灯光，闭上你的眼睛。

使用高品质的音频

大多数流媒体服务都会提供压缩的音频，因此，你可能很难分清其中的元素。如果可以的话，尽量使用高保真的流媒体或找到.wav或FLAC文件，而不是MP3。

使用耳机或录音室监听音箱

如果你有录音室级别的监听音箱，请使用它们。如果没有，一副好的降噪耳机也能帮助你将所有的注意力集中到音乐上。

听自己喜欢的歌曲

创造自己标志性声音的最好方法是从一开始就模仿你的偶像，所以，你应该听你熟悉并喜爱的歌曲。学习一首歌需要反复的聆听，所以，建议你选择自己不会轻易厌倦的音乐。

聆听不同类型的音乐

获得创造力和实现创新的方式，往往是将现有的想法以全新、意想不到的方式结合起来。只有当你接触到大量不同类型的音乐并学习了它们的主要特征时，你才能想出适合自己的独特声音。当你有意从不同流派的音乐中提取元素，并以有趣的方式将它们结合起来时，那些流派的粉丝肯定会注意到。

每次听一个元素

主动聆听要求你将每首歌曲分解成不同的部分。选择一个你想分析的元素或乐器（在下一节有更多介绍），然后听整首歌，但只关注那个元素。例如，如果你想学习低音，就播放整首歌，只注意低音部分。然后，重复播放（你可能明白了选一首你喜欢的歌曲的重要性）。

像批评家一样倾听

为练习的目的，你很可能会选择自己喜欢的一些歌曲，但为了真正训练你的主动聆听技能，你需要像评论家一样思考。把每首歌都分解出来，想想你喜欢什么，不喜欢什么，如果是你来写，会有什么不同的做法，你会增加或删除什么。像评论家一样思考，能避免你偏离轨道，变成单纯的享受音乐，而没有从中学到任何东西。

记笔记

这也许是最重要的一点。回想一下我们用讲座打的比方 – 你会去参加讲座，但不做任何笔记吗？希望你不是这样。

你主动聆听的每一首歌曲都是一个有价值的信息宝库，但如果不写下来，你一定会忘记很多信息。你可以选择写下你对每个元素的分析，写下你想在自己的音乐中加入的想法，或者两者都写。有些音乐人甚至会专门去写一本的聆听日记。

要听什么

所以你已经准备好尝试主动聆听了。但你究竟应该听什么呢？

这主要取决于你希望从主动聆听的课程中获得什么，哪些是你觉得自己已经擅长的，以及你希望提高什么。例如，如果你是一个熟练的鼓手，你可能不需要太仔细地去听鼓声，除了发现一些有趣的装饰元素。但是，也许你并不擅长想出和弦进行 – 你可以多注意一下歌曲的和弦，看看能借用到什么。

如果你还不确定从哪里开始，这里有一些通常的思路：

整体情绪

想一想这首歌的情绪或气氛。它给你什么样的感觉？它唤起了什么情绪？你认为这是如何实现的？试着找出这种情绪的来源 – 是由某种乐器、某种和弦进行，或是特定节奏。你要思考如何在自己的歌曲中实现类似效果。

速度和拍号

这首歌是快还是慢？是4/4还是6/8？试着数出节拍，想一想拍号对歌曲情绪的影响。如果它变了，这首歌会有什么不同？

节奏

这首歌的节奏是怎样的？它是否让你想要拍打大腿或开个舞池派对？找出对节奏贡献最大的乐器 – 是比较熟悉的，还是比较特殊的？你是否听到了任何有趣的打击乐器？如果整首歌曲的节奏发生了变化，想想会是在哪里发生的，要如何实现，对歌曲又有什么影响。

调式与和弦

听听歌曲中使用的和弦 – 是否有任何有趣的选择或值得借鉴的和弦？注意和弦进行或歌曲调性中的任何变化。这些变化产生了什么样的效果？如果愿意，可以用名字来识别和弦和调式（不过，你可能需要用你的乐器来完成这一步 – 请你稍后再来，不要打断你的主动聆听课程）。

乐器

试着找出歌曲中所使用的每一件乐器，听一听它们各自的旋律。它们是如何互补的？你是否听到任何可以用到自己制作中的有趣乐器？

混音

听听乐器和人声的混音。你能听到什么效果？各通道是如何划分的？混音对歌曲情绪和能量有什么贡献？如果不能马上发现值得注意的地方，试着简单听一下另一首歌曲并进行比较。这时，你可能会注意到它们混音之间的区别。

歌曲结构

思考一下这首歌的结构。它是随时间变化还是始终不变？它对歌曲的故事发展有什么贡献？如果歌曲的结构没有什么独特之处，想一想你自己会添加什么内容来使它变得有趣。

旋律

如果歌曲有演唱者，你需要注意他们演唱的旋律。如果没有，就听听主奏乐器的声音。旋律与和弦的配合如何？你是否听到让你吃惊的音符？你能识别不同的音程吗？如果旋律在你脑海中挥之不去，想一想为什么会这样 – 是什么让旋律如此朗朗上口，令人难忘的？

技法

如果这首歌有现场乐器，仔细听一下它们是如何演奏的。下次当你练习自己的乐器时，能否以此为灵感？演唱者的表现如何？如果你不玩乐器，也不唱歌，那就听听这首歌的制作，看看是否有什么突出的地方值得自己去尝试。

和声

思考一下和声 – 无论是器乐还是声乐 – 是如何点缀歌曲的。你能听到多少种？你是否能识别出，它们是由哪些旋律组成的？是否有和声让你感到意外？

歌词

如果歌曲有歌词，它们讲述的是什么故事？如果有的话，创作者用的是什么样的押韵法？是否有让你印象深刻的歌词？有什么特别令人难忘的吗？如果你不能确定歌词有什么值得注意的地方，那就随便选一句，想一想换做是你，是否可以让它变得更好。

应用你所学到的

通过主动聆听来分析一首歌曲只是成功的开始。在你用批判性的耳朵听完一首歌并做完笔记后，你应该放下耳机，拿起乐器或打开DAW，开始写作。 当你将学到的知识和发现的灵感应用到自己的项目中时，真正的学习才算开始。

你是否尝试过主动聆听？是否有一首特别的歌，让你学到很多东西？欢迎在评论中告诉我们。

作者：SAYANA

编译：Logic Loc

来源：Splice