我们都感受过 – 当你有了想法，但不能按时完成时的那种恐惧；打开DAW，反复那16个小节，无法继续。

灵感来了固然是好，但你也需要花时间去搜集碎片化的想法。如果你是一名音乐制作人，那么在DAW中有多少没有完成的想法，不用我说了吧？

我最近也陷入了这样的困境。我花了很多时间研究线上课程，看了很多跟音乐无关的自助书籍甚至是DAW的参考书，但都无济于事。在这篇文章里，我会跟你分享一些有效完成作品的方法，希望你能从中获得帮助。

1.停止追求完美

完美是美好的敌人。

– 伏尔泰

你花了多少时间调整底鼓的均衡，但很不幸，大部分人在听歌时都不会在意它，也看不到你的努力。我尊敬那些勤奋的制作人 – 他们在乎每个技术细节。他们是真正的匠人，不应该被忽视。这就是说，无论你花了多少时间进行修改和编辑，你总能找到可以加入音乐中的新元素。但如果你想要完成自己的作品，就需要退后一步，练习接纳自己 – 如果你总是想要改这改那，那这个作品将永远无法完成。我喜欢Beth Kempton在《侘寂》中提到的概念 – 一种接受短暂和人为的不完美为核心的传统日本美学。练习接纳，拥抱不完美并不是让你拿出不够好的作品，毁掉自己的事业。相反，你要进入项目的下一部分，加速流程，不要整天陷入“冒名顶替综合症”，让挫败感影响你的创作。向前走，通常是最好的成长方式。即便”不完美“，也要做出让自己满意的作品。你才能开始下一个项目，才有可能做出更好的东西。但要记住，虽然不必让所有元素都变得华丽和精致，但像混音和母带这些部分也不可忽视 – 当然，你可以交付给专业的工程师去做。在巴西某个家庭聚会播放的Spotify播放列表上，或者，在奥斯丁的某个现场演出中，他们可能不会挑剔你的声音设计，只要你的律动编排优秀即可。那如果他们在意的话，怎么办？实际上，你应该为你的音乐出现在这里感到骄傲，人们的印象可能会分为两派 – 有人喜欢它，有人批评它。人生总在继续。虽然你可以影响它们，但最终的效果和认知是你无法左右的。

2.坚持下去，持续练习

天才是由1%的灵感和99%的汗水成就的。

– 托马斯 · 爱迪生

不幸的是，我们大部分人都不会遇到正好需要的灵感。在一次工程时间中，我们可能很难想出优秀的副歌或乐段。很多艺术家和录音制作人会找到一些创作音乐的方法，他们会花更多时间去找寻灵感。
常见的错误认识是你需要找到灵感才能创作出好的音乐。当然，如果你的运气足够好，能找到灵感，那自不用说 – 无论用什么方法，抓住它，运用到你的作品里。你应该尽可能地珍惜它，因为这样的时刻对大部分人来说都是少有的。我们不应该把”创作瓶颈“推给灵感的缺乏。跟生活中的很多事情一样，值得做的事情往往都不太容易。如果想制作音乐，完成自己的想法，那么你就需要找到高效的方式，并努力工作。像武术家或健身达人一样，只有勤加练习，才更有可能成长。使用迭代循环的制作方式去完成作品。对我来说，打开DAW，连接上MIDI键盘，打开内置的插件，让自己至少进行30分钟的音乐制作。尽管很多天我都没有写出一个完整的和弦进行或鼓组编排，但在之后的日子里，我会弄出点东西，而不用总是从零开始。有人称这种方法为迭代循环，也就是从简单的东西开始（像上面提到的那样），然后进行细小的补充和调整。最终的结果也许不够惊艳，但这是一种可持续并能看到效果的方式。这会对你的能力有很大影响，也能督促你尽快完成作品。另一个方法，我发现也很有帮助。我会在下午封闭自己15分钟，这时我的大脑会开始变得拖沓迟缓。给大脑一段休息的时间，远离所有的管理和混乱是很有效的方法。你可以根据工作和生活的平衡以及每天的日程，做出合理的安排。我会打开DAW，关掉其他东西，让大脑开始漫游，让思绪自由漂移。因为它不仅能帮助我进行精神上的修复，也能帮助我取得重大的创意突破。如果足够幸运，也会有灵感闪现。在你的日历上设置一个”创作思考时间“（我常写在日记上），每周重复三四次，能帮助你有效地收集灵感。

3.编排、编排、编排

我从雕塑艺术中获得了灵感，所以我喜欢说，”你不是在制作音乐，你是在创作空间。“构建一个房间，放入一些物体。看看随着时间的推移，这些物体发生了什么变化。

– 丹尼尔·洛帕汀

编排的过程，对任何歌曲的创作者或制作人都是重要的。编排基本上就是构造框架的过程，因此，你主要是在做加法，但有时也应该做做减法。对我而言，比较高效的方式是从一开始就重视音轨的编排，优先考虑混音，再是其他的方面。确保所有的歌曲元素都能够融洽相处，这样能最大程度确保作品的核心品质 – 包括副歌和旋律结构 – 先不用太多附加的装饰元素。假设你有了核心的音色和想法，那就可以在编排视窗里，利用已有的元素进行填充了。思考一下，你所做歌曲流派的平均长度，其他不用考虑，先填满空白的位置。大部分DAW都支持简单的拷贝、复制或片段延长功能，所以，这部分的工作应该是很简单的。这个过程应该用一分钟就能搞定。别急着去做剪辑和整理，这一点很重要。在音乐制作里，这叫做”最大化密度“，也就是采用激进主义的方式，堆叠所有想到的元素，再淘汰掉不必要的声音。做减法的好处。理论上，当这个部分完成时，你应该有很多需要雕琢的素材了。这时，歌曲的雏形应该已经建立了。听听它们在一起配合的效果，是不是能量太强或者有被掩盖的地方。如果相对于你所制作的音乐流派，它们听起来太简单或空洞，那么你可以再加入一两个必要的元素。成熟的作品通常能实现自身的平衡，在同一空间里，不会出现相互冲突的元素。