人声调音是音乐人和制作人们热衷讨论的话题。大家通常会想到“T-Pain”那样的人声效果。虽然这样的效果在某些风格中有自己的一席之地，但人声调音远不止这样一种特殊的用途。
对于大多数的现代音乐作品来说，人声调音虽不是必要的步骤，但也非常实用。它能让你对自己的录音更有信心，有助于发行更多的音乐作品。
我接下来要演示的内容曾被用于格莱美（Grammy）和圣鸽奖（Dove）提名的唱片中。
我之所以使用Celemony的Melodyne，是因为它能在听众，甚至音乐人不知情的情况下快速完成人声轨道的调整。
这些技巧适用于任何版本的Melodyne。
此外，值得一提的是，我的演示针对的是Mac版本。如果你是Windows用户，那么工作流程是一样的，但快捷键需要做相应的调整。
让我们开始吧！
1.设置全局指令
在进入Melodyne开始处理人声之前，全局参数和快捷键的正确设置能够帮你节省大量时间。
对于全局参数，请务必在导入任何音轨前输入以下两项信息：
- 歌曲的调性
- 歌曲的BPM
当导入音频时，它会与你设置的BPM同步。这就是在导入音轨前必须选择曲速的原因，这样可以避免音轨与DAW中的歌曲不同步带来的麻烦！
Melodyne可以很好地判定歌曲的调性，并在屏幕的左侧突出显示“同调”的音符。对于那些没有牢固掌握乐理知识，主要靠耳朵创作音乐的工程师和音乐人来说，是一个很贴心的视觉提示（指导）。
Melodyne是一款功能强大的软件，你很容易被它的各种功能搞得晕头转向。
不过，为了保证快速的工作流程，你只需要四个关键指令就可以完成90%的学习内容了。
这些快捷键是：
- 音调调节工具（F2）
- 切割工具（F6）
- 撤销所有更改（u）*
- 校正音高（Shift-CMD-P）*
你会发现，对于前三个键，你可以把小指放在F2上，食指放在F6上，拇指放在“u”上。这是一个很细节，但很重要的工作技巧，能够让你在乏味的编辑过程中保持高效。
*在进行处理之前，你可能需要手动设置这些快捷键
2.进行分割（分离旋律中的音符）
当你刚看到Melodyne的对话框时，你会不由自主地选择橙色的大气泡，然后“将它固定到网格上”。
然而，Melodyne中的气泡代表的只是振幅。
如果要对人声进行无痕的音高修正，你需要注意到那些铅笔状的线条。
这条线代表着歌手声音的音高和运动轨迹。
为了调整表演的效果，我们需要将旋律中的音符与呼吸声、上下滑音的部分分割开。正是这些“音符之间的部分”赋予了表演的生命力和真实性。
你必须眼耳并用，手动地将旋律剪切出来，才能获得好的结果。这样，当你在做音高修正时，演出的效果才能保持完整。
这就是为别人的演出进行调音后，别人不知道你动过它的秘诀。
3.对音符进行调音，而不是滑音部分
现在，你分离出了旋律，音轨的调整变得很容易了。
你会发现，以小节和乐段进行调音会比逐个音符调音更有效率。
选中所有要调整的音符，然后按下快捷键（Shift+CMD+P）打开“音高修正”对话框。
你会看到“音高中心（Pitch Center）”和“音高偏移（Pitch Drift）”两个滑块。现在，这不是一门讲求精准的科学，但格莱美获奖工程师教给了我们一个比例原则。
下面是音高修正的3步“技巧”：
- 把“音高中心”设置到90%。
- 把“音高偏移”设置到70%。
- 按下确认键。
当回头去听你的音乐时，你会听到一个非常合拍的声音，但似乎没有做过调音。
如果你不确定调音处理是否与歌曲的旋律一致，只需要选择听起来不太对的音符并按下“u”键。这样会重置你所做的任何更改，以便让你对这个部分进行故障排查。
4.高级调音
人声是高度动态化的，没有任何声音是相同的。为了让人声处理尽可能不留痕迹，你需要关注更多细节问题。
虽然在这篇文章里，我们无法覆盖所有的情形，但我还是会尽量介绍一些经常会遇到的问题以及解决这些问题的一些基本技巧。
1.音高倾斜
音高倾斜通常发生在演唱的过程中。然而，如果你对此进行了完美的音高修正，人声就会听起来很不自然。
解决音高倾斜的关键是隔离出音符的主要部分，只对这部分进行调音。
你需要确定音符的长度是否足够去做调整。如果音符很短，你就需要更仔细地听，尝试对它去做调音。
2.音高凸起
有时候，歌手会唱出过高的音符，但很快就能修复回来。
你不希望对这种跳跃做太强硬的调整；否则，你可能会丢失表演的自然性，让声音听起来像是过了“Auto-Tune”一样。
相反，你可以使用切割工具，去掉这些凸起的音符，保持它们的原样。
有时候，在修正音符后，这个凸起的音符会听起来不对。在这种情况下，可以使用Option键，朝着旋律音符的音高中心做手动调整。
3.颤音太宽
有些歌手的颤音很强，如果你的方法不对，那么调整这些颤音可能会很棘手。
首先，不要切断颤音；如果可能，让它们保持为一个气泡。决定音高中心是升半音还是降半音。然后，按住Option键，将颤音的中心移动到音高中心线上。
这会保持颤音音域的自然感，又让它听起来是在正确的音符位置。
与专业音乐进行对比
当你在做调音时，不妨听听自己喜欢的作品，比较一下你的人声调音。这有助于让你找到参考，了解什么样的声音是“自然的”，什么样的声音是“处理过度的”。
把混音与经过母带处理的音乐进行比较式有困难的，因为母带音频的响度更大。这样，你很难知道需要做哪些改动去提升你的作品。
Mastering The Mix的REFERENCE可以让这个比较过程变得相对简单。REFERENCE能够让你的音乐听起来跟你喜欢的歌曲一样。
结论
无论你喜欢与否，人声调音是每个制作人、工程师和家庭录音师都应该掌握的技能。
无痕的人声调音有助于让音轨更好地融入混音，更吸引听众的关注，也能让表演者在回听自己作品时更加喜欢自己的表演。
以上的介绍可以帮助你更好地入门；不过，调音的确需要多加练习。你会遇到更多特殊的情况，它们往往需要你依靠耳朵去做出正确的决定。
还有很重要的一点是，不是每个音符都必须校准。如果感觉不错，就别去动它。
在读完这篇文章之后，我希望你更受到鼓励，找到灵感。我的目标是帮助你充满自信和骄傲地完成更多歌曲。
感谢你的阅读！
作者：Brad Johnson
编译：Logic Loc
