50多年前,Hip-Hop音乐诞生了。从那时开始,说唱探索出数不清的流派和风格。
今天,Hip-Hop和说唱音乐的各种流派听起来可能完全不同,但它们仍然遵循着最初的核心节拍。
从早期的纽约Hip-Hop到UK Drill的扭曲音色,流派在不停地更迭,尤其是在技术上的进步。
在这篇文章里,我们将简单地探索各个流派,为你进一步的研究打下基础。
下面,是我们总结的22个说唱风格。
1. Old School
让我们直接从最清楚的地方开始 – Old School。
对我而言,Old School包含了从70年代后期到80年代中后期的hiphop音乐。
是的,在Old School中也有很多显著的小流派,我会在后面进一步讨论。
但在大体上,Old School的特点是使用老歌曲的采样、黑胶唱机和简单的节奏设计。
你总能听到二拍子的使用。早期很难见到三拍子。
Hip-Hop诞生于纽约,所以很自然地,大多数的Old School艺术家也来自那里。
但在我们之后列举的Old School分支里,你会看到纽约不是80年代唯一的Hip-Hop诞生地。
推荐艺术家:Sugar Hill Gang、Tupac、Slick Rick
2. Boom-Bap
Boom-Bap的名字来自它独立独行的鼓组编排风格。
在90年代中期,Old School的风格会大量使用强劲的底鼓和军鼓,有时候会优先于踩镲和其他鼓组节拍的编排。
Boom-Bap是真正以采样为主导的制作风格。
那个时期的制作人会从黑胶唱片上采样一段灵魂或放克乐的片段,导入到SP-1200,然后循环它,制作出具有强烈洗脑能力的节拍。
这种节拍的制作风格对后来的音乐世界有非常深远的影响。
你会在街头听到MC伴随Boom-Bap节拍的即兴演唱,也能从中感受到Boom-Bap鼓组的力量,这种风格仍然深受人们的喜爱。
Boom-Bap艺术家推荐:Nas、Wu-Tang Clan、Mobb Deep
3. Jazz Rap(爵士说唱)
爵士说唱与Hip-Hop的繁荣时代有着密切的联系。
那是因为,很多Boom-Bap制作人使用的采样都来自爵士和灵魂乐的黑胶唱片。
爵士乐在2000年早期突破了采样技术的限制,结合了复杂的押韵技巧和不平衡的鼓组设计。
对我来说,爵士说唱有两个重要的领军人物 – J Dilla和MF DOOM。
J Dilla开创了爵士说唱中不平衡鼓组律动的制作风格。
MF DOOM是一位作词大师,他能够将极其复杂的押韵串成令人难以置信的故事,无人能敌。
爵士说唱艺术家推荐:Karriem Riggins、Knxwledge、Anderson .Paak
4. Trap
如果说现在最多人听的Hip-Hop风格,那一定是Trap了。
现在的主流Hip-Hop – 以及从乡村到流行的真正主流音乐 – 都跟Trap节拍有关。
Trap有很多的次级流派,我们会在后面谈到,但总的来说,这种风格来自亚特兰大,代表制作人是Metro Boomin和Zaytoven。
808低音的拓展应用、极快的踩镲、三连音节拍以及说唱歌手的吐字方式都是Trap风格的突出特征。
Trap风格几乎占领了当代Hip-Hop的领地,尤其是当DAW和采样技术的发展,制作Trap节拍的难度变得更低了。
Trap艺术家推荐:Gucci Mane、Future、Megan Thee Stallion
5. Mumble Rap
Mumble Rap对一些艺术家来说是贬义词。但是,在很多方面,这是对现在流行的某种说唱风格的恰当描述。
该流派是Trap的一个分支,许多Trap艺术家会使用三重音进行押韵。
Mumble风格的说唱歌手通常会以非常快速的三连音演唱那些听不清,甚至是编纂的歌词。
Mumble说唱歌手推荐:Young Thug、Lil Yachty、645AR
6. Rap Rock
Rap Rock结合了摇滚音乐的高电压能量和Hip-Hop的态度和风格。
该流派起源于90年代末的野兽男孩(Beastie Boys)和Run DMC等乐队,但随着2000年代林肯公园(Linkin Park)等艺术家的出现,它逐渐成为主流。
Rap Rock通常受到朋克和硬核摇滚的影响,但会加入适合Hip-Hop风格的鼓组和低音,给说唱着留出空间。
Rap Rock艺术家推荐:Linkin Park、Rage Against the Machine
7. Country Trap
Country Trap是相对较新的流派,它将亚特兰大的Trap风格和纳什维尔的流行乡村乐进行了结合。
Lil Nas X的《Old Town Road》无疑是该风格的大热之作,但Nelly的《Florida Georgia Line》则为该风格奠定了基础。
如果仔细听,你会在今天的现代乡村乐中找到很多Trap的痕迹。你会在许多派对类型的流行乡村乐中听到Trap的镲片和808的击掌声。
乡村陷阱乐艺术家推荐:RMR、Little Nas X
8. Gangsta Rap(匪帮说唱)
Gangsta Rap是90年代末和21世纪初Boom-Bap的一个分支。
对我来说,这个流派的定义更多是因为它的歌词内容, 它生动地描述了作为帮派成员在街头生活中坚韧的一面。
不过,Gangsta Rap的作品中通常会从古典乐和爵士乐中采样厚重的弦乐和交响乐使用。
这种正式的音色和稳重的Boom-Bap节拍形成一种对比,很适合描述街头生活的紧张氛围。
Gangsta Rap艺术家推荐:Jedi Mind Tricks、Geto Boys
9. Crunk
Crunk绝对是一种不可思议的说唱流派,它于2000年代出现在佛罗里达州和西南各州的部分地区。
对我而言,这是一种很有趣的说唱风格,因为它听起来跟其他各类的说唱都有明显区别。你可以立马辨认出你听的是一首Crunk说唱。
Crunk绝对是现在流行的Trap的先驱。它会用到快速的镲片变化和很肥的低音鼓。
但真正让Crunk红极一时的是它的人声特征 – 他们经常用到响亮而粗糙的合唱,就像对着麦克风尖叫一样。
Crunk风格的代表人物无疑是Lil Jon,他用独特嗓音喊出的”Yeah“和”Okay“几乎是家喻户晓。
Crunk艺术家推荐:Lil Jon、Lil’ Scrappy、Soulja Boy
10. Drill
Drill也是一个源于Trap的说唱风格,它在2010年代进入主流视野。
芝加哥制作人,如Young Chop和Chief Keef,从亚特兰大的Trap风格上获得灵感,但他们的风格更倾向于快速的踩镲、厚重的合成器铺垫以及号角的采样声。
就像匪帮说唱在Boom-Bap风格上的发展。Drill将描述街头生活的词汇融合到更强力的Trap音乐中。
Drill艺术家推荐:Chief Keef、Young Chop、Pop Smoke
11. Emo Rap(情绪说唱)
我猜,就算是说唱音乐也可以有emo的状态。
Emo说唱从Kurt Cobain痛苦的歌词,中西部Emo和Screamo的忧伤旋律以及自动修音风格的制作方式中获取灵感。
本质上,Emo说唱最明显的特点是它的歌词内容和视觉效果 – 像Lil Uzi Vert这样的艺术家,一边唱着他们个人的痛苦,一边保持着邋遢的着装要求。
Emo说唱艺术家:Lil Uzi Vert、Juice WRLD、XXXTentacion
12. Grime
Grime是来自英国的Hip-Hop流派。
受益于英国良好的电子舞曲氛围,这类Hip-Hop作品混合了诸多电子元素,尤其是UK Garage。
你会在很多Grime音乐中听到很多泡沫感的合成音色和怪异的铺垫。
除了制作,Grime的歌词风格上会出现很多的伦敦方言。
节奏律动和歌词内容都让人感觉到不同,整首歌里你能听到很多英式街头俚语。
Grime说唱歌手参考:Skepta、JME
13. UK Drill
UK Drill起源于受Trap影响的芝加哥Drill风格,并融合了UK Grime的先锋说唱歌手。
这种风格很新,在2019年逐渐崭露头角。说唱歌手Stormzy和制作人AXL Beats是这个流派中很重要的人物。
描述UK Drill最好的方式 – Drill强烈的鼓组设计与UK Grime的韵律结合。
UK Drill代表人物:Stormzy、Skengdo
14. Bounce
也许我们可以说纽约发明了Hip-Hop,但在90年代早期,它并不是Hip-Hop唯一活跃的地方。
在新奥尔良,一种新的风潮正在刮起 – Bounce是南方对于北方音乐的反应。
相比纽约MC的稳重和坚韧,Bounce这种风格更加有趣。
因为它具有跳舞的功能,所以歌曲中常有前后呼应的段落,观众也更容易跟着一起唱。
Bounce也引领了灵魂乐/R&B与Hip-Hop音乐的融合,许多女性MC既能演唱,也能说唱 – 后期的Magnolia Shorty就是很好的例子。
这是真正意义上的南方风格,它为南方Hip-Hop注入了生命,启发了后面的Crunk艺术家,像是Lil John以及Horrorcore艺术家Three 6 Mafia。
Bounce艺术家推荐:JUVENILE、Magnolia Shorty、DJ Jubilee
15. Horrorcore
与Bounce不同,Horrorcore是一种黑暗和禁忌的类型,就像它名字所暗示的那样,它用神秘的图像和图形化的歌词让你感到脊背发冷。
我认为在所有经典的嘻哈音乐流派中,我最喜欢的艺术家都来自Horrorcore流派,因为它的制作风格和现代Trap音乐之间有着明显的联系。
见证嘻哈音乐的演变真是太酷了。
我最喜欢的Horrorcore团体是Three 6 Mafia。听听他们1995年的专辑《Mystic Styles》,你会明白为什么它被认为是Trap音乐早期的灵感来源。
Horrorcore有一种粗犷和低保真的质感,跟纽约的风格不一样 – 它完全继承了在孟菲斯和休斯顿的南部基因。
Horrorcore艺术家参考:Three 6 Mafia、Geto Boys
16. 拉丁陷阱(Latin Trap)
拉丁陷阱(Latin Trap)是一种雷鬼和陷阱音乐的结合。
在拉丁陷阱作品中,你会听到经典的雷鬼鼓节奏以及厚重的808和快速的陷阱踩镲声。
拉丁陷阱通常是西班牙语演唱,里面会有演唱、说唱和副歌的部分。
拉丁陷阱代表人物:Bad Bunny、Rosalia
17. 意识嘻哈(Conscious Hip-Hop)
意识嘻哈(Conscious Hip-Hop)在90年代中期与Boom-Bap同时发展 – 但1992年洛杉矶的骚乱事件使其成为政治焦点。
像A Tribe Called Quest和NWA这样的团体目睹了警察对黑人社区的暴行,并写下歌曲来表达他们的愤怒。
意识嘻哈开创了嘻哈界对权力说真话的传统,为Common和Kendrick Lamar等艺术家铺平了道路。
意识嘻哈代表人物:Public Enemy、Jungle Brothers、The Roots
18. Soundcloud rap
Soundcloud是现在很多说唱歌手都会使用的平台,它们在上面找到自己的追随者,提升自己的能力。
在这个免费的串流平台上,任何人都可以发布自己的作品,获取反馈,找到追随者。
毫不意外,Soundcloud给了很多艺术家生命,甚至带来了全新的说唱风格。
因为平台免费,没有其他主流平台的要求,所以Soundcloud的说唱歌手有很多的实验空间。
很多Soundcloud的说唱歌手会在怪异的音乐作品上填词,使用惊人和奇怪的词汇,保持着丰富多彩的艺术审美。
如果要说Soundcloud上成功的说唱歌手有什么共同点的话,那就是他们的产出量 – 这些艺人会平台上发布了大量的内容。
Soundcloud说唱歌手参考:Lil B、Yung Lean、Lil Ugly Mane
19. Hyphy
在90年代纽约嘻哈风潮兴起的时候,西海岸的另一股风潮正在奥克兰酝酿 – 这里是Hyphy流派的诞生地。
Hyphy以其对Dr. Dre等制作人的影响而闻名,并为西海岸的G-Funk和90年代西海岸说唱的整体慵懒感觉奠定了基础。
它主要的先锋人物是Too $hort和E-40,他们都创造了有趣的音乐,体现了Hyphy为人所知的阳光和时髦感。
Hyphy说唱歌手推荐:Too $hort、Keak Da Sneak
20. Lo-fi Hip-Hop
Lo-fi Hip-Hop是这个列表中唯一纯乐器的嘻哈风格。这是因为Lo-fi Hip-Hop是目前最流行的纯音乐嘻哈风格。
该流派在YouTube流媒体播放列表中流行起来,里面有数不清的Boom-Bap节拍。
你会听到情绪化的采样和爵士说唱风格的鼓组。总体而言,它深受J Dilla这样的制作人和爵士说唱的影响。
21.G-funk
G-funk可能是最著名的嘻哈风格,因为它在90年代后期和2000年早期风靡全球。
到目前为止,它最重要的制作人是Dr. Dre,他将放克与独特的电子鼓制作融合在一起,创造了一种全新的嘻哈音乐。
90年代早期,加州的每个人只要有机会就会和Dre合作。
G-funk的特点是大量的吉他采样、复古合成器和鼓机里的电子鼓音色。
G-funk代表人物:Ice Cube、Snoop Dogg、Dr. Dre
22. Footwork
Footwork也许是我最喜欢的现代嘻哈流派,因为它很独特,没有类似的风格。
我认为Footwork的发明要归功于芝加哥的Teklife唱片公司和最著名的Footwork艺术家,已故的DJ Rashad。
Footwork超级酷,因为它拥有超快速的BPM,把经典的Trap制作技术推向了极限。
快速的踩镲、三连音和二连音的切换以及独家的重击三连音底鼓,都是这个流派的要点。
制作Footwork歌曲的重点是鼓和节奏,不过,这个流派也很依赖切片的爵士/灵魂乐采样。
Footwork代表人物:DJ Paypal、DJ Spinn、DJ Taye
出自:Landr Blog
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