1920年代，出于通讯目的，声码器被发明了。到今天，在电子音乐中，声码器找到了一席之地，成为制造“机械”人声的乐器。

在当今的流行音乐世界里，声码器的声音依然流行。比如，在Zedd、Maren Morris和Grey合作的热门单曲《The Middle》和Ginuwine的《Pony》中，你都能听到质感华丽的声码器效果。人们很难理解，这么引人入胜的声码器音色，制作人是如何制作出来的。在这篇文章里，我们将带你了解什么是声码器，以及在音频处理阶段，它们的工作方式。我们会在DAW中应用这些知识，思考如何将声码器中的常见参数应用到极致。

让我们开始吧！

什么是声码器

正如前面提到过的，声码器是一种语音编码技术（或是指应用这项技术的硬件），是在一个世纪以前针对通讯目的研发出的。贝尔实验室的Homer Dudley将人类的语音转换成编码，使其在较长距离的通话中能保持精确的带宽。

声码器是如何工作的

声码器需要两个音源才能起作用：载波器，作为初始声源；调制器，它的谐波特性能对载波器的声音进行塑造。作用效果是通过“滤波器频段”实现的 – 它会分析调制器的信号，并将它划分成频段，再应用带通滤波器。滤波器会对调制器信号的每个频段进行自动调整。最后，当载波器信号通过滤波器传递时，声码器会根据调制器信号的谐波去提升或降低每个滤波器的电平。

…理解了吗？诚然，载波器和调制器信号是比较难理解的抽象概念。如果上面的描述不能让你很快理解，那么，我们可以用你的声音做一个类比。你的肺会产生空气，使声带震动；这就是一种载波器信号。接下来，当它离开你身体的时候，声道会根据形状挤压空气；你可以将它看作是调制器。声码器的工作方式与此相似，它会根据调制器信号的特性去影响载波器的信号。

我可以用哪种信号？

任何类型的音频信号都可以用于载波器或调制器（或者同时使用），但音乐制作人通常会用合成的声音作为载波器，人声作为调制器。比如，声码器的经典案例 – Kraftwerk的《Trans-Europe Express》 – 就使用了锯齿波作为载波器，人声语音作为调制器。

另外一个比较具有实验性的声码器效果，可以听听Kavinsky的《Nightcall》。

现在，即使没有漂亮的硬件，音乐制作人也可以使用像iZotope VocalSynth 2这样的插件进行声码器实验。但有些DAW，如Logic Pro X，也提供了内置的声码器插件 – 虽然没有第三方插件那么华丽。

如何在音乐制作中使用声码器

为了在声码器的实验中获得较好的结果，你可能想要使用谐波内容丰富的载波器波形。如果你给声码器提供更多的谐波（比如，正弦波或三角波），那么调制的效果也会更加清晰。我们建议你从锯齿波或以锯齿波为基础的合成预设开始。在你的载波器信号进入声码器之前，可以尝试压缩或饱和的效果；限制动态范围有助于加强滤波器频段的效果。

现在，让我们谈论一下调制器。当你尝试在唱歌或谈话中应用声码器效果时，不要害怕说得太清楚。文字发音可以比平常更清晰 – 因为你语音的谐波特性会有不同，你的措辞是声码器效果清晰的关键（我们假设这是你所追求的）。

另一方面，当你向声码器唱歌时，音高的准确度实际并不重要。所以，你应该专注于让自己的语音变得尽可能有趣。

声码器的参数是什么意思？

下面是一些声码器插件和硬件上常见的参数，希望能给你的创作过程提供一些指引。

频段

它表示调制器信号分割的的频段数量。基本上，你可以将它看作是解析度。老式的声码器通常拥有较少的频段，如果你追求更加经典的声音，可以尝试8-12个频段的设置。

频率范围

它代表声码器接收的载波器信号的频率限制。为了增加清晰度，可以尝试将声码器的频率范围上限提升到5kHz以上。

共鸣

一些声码器提供了共鸣参数（有时候也称为“偏移”）。它会增加或减少滤波器的频率。相反，声音结果会变得更亮或更暗。

操作声码器的共鸣参数会让“男声”和“女声”的界限变得模糊。有些声码器甚至有专门的“性别”参数！

清音

清音会在人类语音中自然出现。也叫做爆破音，当我们念到辅音（如“p”或“b”）时，嘴唇会吹动空气，制造出这样的声音。

很多声码器插件能够探测出这些覆盖不同频率范围的空气声。举个例子，在Ableton的声码器音频效果上，你可以使用“清音”旋钮，将噪声生成器的声音混合到载波器声波里，确保那些没有音高的瞬态声音也能在声码器音频中清晰出现。

结论：什么是声码器？

无论你是追求经典的流行合成音色或是为科幻电影设计机器人发音，声码器都是不错的技术，可以满足各种不同的创作需求。我们希望，这篇文章能够带你了解一些声码器的历史，工作原理以及我们应该如何在音乐里应用它。

关于声码器，你还有什么问题？或是在你的音乐制作中，有什么声码器的使用技巧想要分享？

作者：Max Rewak

编译：Logic Loc

来源：Splice