今年，广受欢迎的聊天机器人软件ChatGPT似乎突然蹿红。原本让人担忧的工具，现在已成为帮助人们应对各种任务的宝贵助手。它可以帮助人们集思广益，挑选礼物，也能为情侣们提供关系建议。更加值得一提的是，人工智能正在进入音乐世界，其影响力正在引发广泛的争议。让我们一起来探索这个全新的AI世界，看看它是如何重塑创作远景的。
机器中的幽灵1
今年早些时候，世界了解到了一场由Ghostwriter9772引发的版权纠纷。这个不知名的TikTok用户分享了一首名为《Heart on My Sleeve》的歌曲，声称是他们创作的。然而，AI生成了Drake和The Weeknd的声音来演唱这首歌。这个病毒式传播的瞬间引发了唱片公司不满，最终导致歌曲被下架。资深音乐人也对AI的侵入感到不安，认为它侵犯了艺术创作的领域。2023年1月，Nick Cave对AI“模仿Nick Cave风格”创作的歌词表示了强烈反感，称其为“对人类的荒诞嘲讽”。
然而，AI与音乐的交集并不仅仅是在2023年的技术发展中。它早以多种不同的方式出现在了创作过程中。实际上，60%的音乐人已经在他们的音乐中使用了AI技术——无论是封面设计、音乐制作或母带制作。
非传统的伙伴
去年，钢琴家David Dolan与一个非同寻常的即兴搭档合作演出。当他在三角钢琴上演奏时，一台由作曲家Oded Ben-Tal设计、编程并监督的半自主AI系统“聆听”着音高和节奏。然后，这台系统像人类一样，加入了自己的即兴创作。
结果超凡脱俗，融入了新的声音以及对Dolan演奏的独特演绎。这个实验是展现这项技术潜力的一个例子。或许，音乐家可以利用AI来激发灵感，演绎前所未有的和弦进行，或是帮助作品完美收尾。
激发创作灵感
“音乐家们开始借助AI激发灵感，突破创作瓶颈。他们利用像Jasper和Rytr这样的应用生成歌词，以捕捉不同的情感氛围、情绪以及更深层次的表现力，”Inder Phull解释说。作为PIXELYNX交互音乐生态系统的首席执行官兼联合创始人，他对AI在艺术创作中的应用有着诸多见解。
“AI还在帮助音乐家探索新的音乐风格，”他补充说。“如果一位音乐家惯常创作说唱风格的音乐，那么AI技术可以补充完善这种风格，或在此基础上进一步发展。也可以创作出受其他风格启发的新曲目，比如乡村音乐或舞曲。”
在Phull看来，这些优势显而易见。“这不仅能扩大艺术家的受众范围，还以令人兴奋的新方式推动音乐发展，通过引入充满活力的全新形式，让音乐创意以多种形态呈现。”PIXELYNX最近推出了KORUS，一款AI驱动的音乐创作伙伴。KORUS旨在赋予用户道德生成AI曲目的能力，使这一过程引人入胜、透明可溯，并为所有参与者带来回报。
采样往事
别忘了，采样刚出现时也曾饱受批评，因为听众认为它会扼杀创造力。然而，它反而成了艺术家激发灵感、尝试新音色，甚至探索不同流派的途径。
“我们可能已经习惯了混音（Remix），”Phull说。“但理论上，AI可以通过重新发布多个版本来重塑整张专辑，尝试不同的声音风格、流派，甚至视觉呈现。”
这还没完。“AI能够创作艺术和图像来衬托音乐，当艺术家尝试跨领域实验时，它还能拓展创意表达的边界。同时，它还能简化可视化内容、歌词视频等的制作过程，帮助艺术家节省时间和成本。”
声音克隆战3
AI还能通过语音克隆为艺术家节省时间，尤其当词曲作者想把歌曲推荐给其他艺人时。如果艺人能听到自己的声音演绎这首歌的效果，就能更快做出决定。
“不少词曲作者正在用它来推介自己写的歌，”独立DJ、歌手、舞者兼视觉艺术家KO（又名koala）说。“如果他们的嗓音不适合那首歌，这招真的特别管用。”
她进一步扩展了这个想法。“比如，他们可能是男的，却想把歌推介给女歌手，反过来也一样。以前，人们会升调或降调来模拟这种效果，”她回忆说。“但现在AI生成的声音听起来很真实，几乎没有瑕疵。不过，你得唱得准，带上合适的语调起伏，才能让它听起来可信。有些艺人甚至定制了自己的AI声音模型，这样就能试听歌曲可能的呈现效果，再决定要不要录制。”
神奇的第三者
Feral Five是一支音乐二人组，由来自伦敦的主唱兼吉他手Kat Five和来自肯特的贝斯手兼节奏制作者Drew Five组成。你还可以说他们有个隐形的第三成员——‘AI Kat Five’，也就是Kat的AI版本。这个组合在他们的新专辑《Truth Is The New Gold》中融入了AI，几首AI加持的曲目已在英国电台BBC 6 Music和Radio X上播出。
关于Kat Five的声音克隆，她本人表示可以“像演奏乐器一样操控AI Kat，让它实现我做不到的效果，比如听起来像外星人。”结果出人意料。“让AI说出训练录音里我没说过的新词让我震惊又兴奋，”Five解释说。
“我们与柏林的技术团队Birds on Mars合作，他们用我的口语声音训练了语音合成AI，然后提供了模型和界面作为我们的创作工具，”Five继续说。“我们在演唱和口语的声音上做了各种尝试后，将AI融入了一些歌曲的创作过程。”
“AI Kat Five在专辑里化身成一个神奇角色，既是真理的代言人，又像预言的神谕，绝对为专辑增添了全新维度！”Five补充说，“我还一直在玩儿一些新的AI工具，比如Kieku的The Bass Player、Stable Audio和Google的MusicLM，不过还没把它们用在正式发行的作品上。”
批评与赞扬
虽然AI褒贬不一，Phull认为这有一个简单的解决之道。“幸运的是，AI可以通过赋予艺术家对其音乐更多的掌控权，来解决自身的问题，同时创造新的收入来源和粉丝互动渠道。”
Grimes就是一个很好的例子；这位艺术家发布了Elf.Tech，这款AI软件能模仿她的声音。Elf.Tech不仅邀请粉丝体验Grimes的标志性声音，还鼓励粉丝分享并商业发行他们的AI音乐作品，以此换取母带版税的一半。
“KORUS也鼓励人们有道德地使用授权音乐，并发布包含可溯源干轨、声音元素等的AI生成音乐作品。通过这些模型，AI不仅解决了行业性的重大问题，还赋予艺术家推动音乐整体进化的能力，”Phull表示。
幽默解压
在AI的严肃氛围中，值得一提的是，它也能带来传统的简单乐趣。特拉维夫的歌手兼制作人iogi尚未在自己的音乐中使用这项技术。不过，他仍在关注它，并认为偶尔带来一点幽默解压也没什么不好。
“我喜欢‘There I Ruined It’这个频道，”他说道。“这东西挺有趣，但不是为了创作真正的艺术，他们做的混搭就像梦境一样——有时候更像噩梦——让我笑得不行。”正是这种喜剧价值让它对iogi产生了吸引力。“他们做的混搭不一定‘好听’，”他解释说，“他们把不该凑在一起的艺人和音乐风格混搭起来了。”
发现阶段
如同NFT一样，我们正处于AI的发现阶段。这是积极的一面，因为艺术家及其团队能够保持掌控。另外，要记住，歌曲或专辑并非最终目标，这一点很重要。除了面向听众的技巧，比如人声克隆，AI在制作、混音和母带处理中还有许多应用，市场上也出现了大量功能强大的AI驱动插件。尽管如此，最终还是人类在掌控一切。
“制作人用它来生成循环或声音，他们可以快速试听，看看能否激发灵感。音色转换也很受欢迎——你可以哼唱一段旋律，将其转化为各种乐器或声音，”KO（又名Koala）说道。
有时候，技术的界限并不明显。“我没意识到自己用的很多工具其实都包含AI，因为它们不一定标榜自己是AI工具。这包括那些能分离乐器、平衡人声并处理混音的应用软件。”
新的价值
那么，在未来几年，音乐人会如何利用AI呢？“我认为艺术家会富有创意地使用AI，并在后台操作中实现顺畅而自然的应用，包括打造有个性的虚拟形象和AI分身，”Kat Five说。“有些人会找到方法，创新性地利用AI打造全新流派和音乐体验。他们会反抗AI可能带来的平庸，尤其是用主流数据训练模型时。音乐领域将迎来更具道德性的AI，包括协作开发的工具和以新价值为导向的平台，避免对音乐人造成剥削。”
愿景背后的人
更重要的是，听众变成粉丝的原因并不仅仅在于最终作品。“记住，AI不是天才——真正的天才永远是艺术家，”Phull强调说。“AI工具只会优化流程，为普遍存在的问题提供解决方案，并为音乐的发展带来令人兴奋的革新。”
当然，听众会享受音乐。这是艺术家的故事、个性，以及无人能替代的独特视角。这一切是激励粉丝留下来的原因，而驱动愿景的人始终处于核心。
- 源自哲学家Gilbert Ryle提出的“幽灵在机器里”的理论，常用来指代人类意识或精神与物质身体之间的关系问题。在现代语境下，它也常常用来指代技术中的“神秘”或“不可解释”的现象，比如人工智能的复杂性和不透明性。 ↩︎
- Ghostwriter977是一位不知名的TikTok用户，他因在平台上发布了一首名为《Heart on My Sleeve》的歌曲而引发了广泛的版权争议。这个事件的关键点在于，这首歌的“演唱者”并不是人类歌手，而是由人工智能（AI）生成的 Drake 和 The Weeknd 的声音克隆。AI技术通过模仿这两位著名歌手的声音，演唱了这首歌，导致了许多混淆和争议。 ↩︎
- 参考了《星球大战：克隆战争》（Star Wars: Clone Wars），带有一种戏谑和文化隐喻的意味。 ↩︎
作者：Kirsten Spruch
编译：Logic Loc
出自：Roland
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