这些Ableton技巧能大大提升你的工作效率和创造力。
但你知道去哪儿找这些小捷径和秘籍吗？我们这些制作人往往不清楚自己缺什么。
所以有时候，你需要的就是一大堆Ableton技巧。为此，我们整理了100个，从初级到中级再到高级用户都有涵盖。
让我们一起来看看吧！👇
初级Ableton Live技巧
这些Ableton Live技巧是一些小功能或秘籍，新手制作人能轻松上手。关键在于跟着操作，而不是光看一遍就完事。如果你跟我一样，一关窗口就全忘了。
技巧1：量化设置
不管你是绘制还是弹奏音符，有时需要调整某些音符的时机，让它们对齐网格。
直接按Cmd + U（Mac）或Ctrl + U（Windows）就能量化音符。想细调的话，按Shift + Cmd + U（Mac）或Shift + Ctrl + U（Windows）打开设置，如上图所示。
这里你可以设置量化单位、量化程度（低于100%能保持‘人性化感觉’），还能决定音符的起点和终点是否对齐网格。
技巧2：演奏模式
你可能知道空格键是播放和停止的快捷键。但你有没有发现，每次切换播放和停止，它都从同一位置开始？
想从上次停止的地方继续播放？按住Shift + 空格键就行。
还有个妙招：选中编曲的一部分，按住Option + 空格键（Mac）或Alt + 空格键（Windows），就能只播放高亮区域，到末尾自动停止。超方便！
技巧3：电脑MIDI键盘
没用外部MIDI键盘控制器？想弹奏音符一样有办法！
试试这个Ableton Live技巧：按下M键，你的键盘A到L将立刻变成可弹奏的琴键，布局跟钢琴一样！
技巧4：淡入淡出
淡入淡出一直是Live的强项，能轻松搞定音频片段的开头和结尾。这也是我最爱的Ableton Live技巧，超级好用！
先按A键关掉自动化模式，把鼠标移到片段上，就能看到左右两个可拖动的把手和两个曲线调整点。
技巧5：MIDI编辑器音符预览
想边画音符边听它们的声音吗？
只需点击编辑器左上角的蓝色耳机图标，开启MIDI预览功能——就能在播放前确认音符效果，还能省下不少时间。
技巧6：Option + U 最小化/最大化所有轨道
这个快捷键在多次更新中变来变去，但从10.1版本开始，在编曲视图中收起或展开所有音轨就靠Option + U（Mac）或Alt + U（Windows）了。超实用，能省不少屏幕空间！
技巧7：插入时间
这个Ableton Live技巧让我惊掉下巴，可惜我做了好多年音乐才发现它。
按Cmd + I（Mac）或Ctrl + I（Windows），就能在插入标记处添加任意小节、节拍或1/4音符。
非常适合给你的轨道加入新段落，或者调整编曲结构。
技巧8：复制
又一个能让你觉得Ableton Live超好用的技巧。
选中一个片段，按Cmd + D (Mac) 或Ctrl + D (Windows)，它会自动将所选区域复制并粘贴到后面。光这招就能省下不少制作时间！
技巧9：分离片段
这个被低估的功能，能以全新又酷炫的方式剪切、拆解和重排音频与MIDI。
分离片段有两种方法：
- 把插入标记移到片段任意位置，按Cmd + E (Mac) 或Ctrl + E (Windows)，片段就一分为二了。
- 选中片段的一部分，按上面同样的操作，选区就会从原片段分离出来。
技巧10：收藏夹——存下你爱的素材
Ableton Live 10刚公布时，我就对这个即将推出的收藏夹功能超级激动。
简单说，你可以把采样、机架、文件和预置存进不同的收藏夹，哪怕它们在硬盘上散得到处都是。
额外小贴士：花点时间翻翻你的采样、预置和文件，整理进收藏夹。这样在做音乐时，就能随时用上你最爱的音色了！
技巧11：合并
Cmd + J (Mac) 或Ctrl + J (Windows) 超好用！这个快捷键能把多个MIDI或音频片段合为一体，还能渲染淡入淡出，让它直接融入音频。
技巧12：效果和乐器机架
快速的工作流是Ableton Live的杀手锏，而机架绝对是效率翻倍的神器。
它们能把多个设备和插件组合成一个‘链’，让你随时拖放加载，原样保留所有设置。
Ableton里有三种类型，名字一看就懂：
- 乐器机架
- 音频效果机架
- MIDI效果机架
技巧13：禁用片段
有时候，你不确定某个声音或元素行不行，又舍不得删掉。
试试这个Ableton技巧：选中音频片段、MIDI片段或音符，按0键禁用。它会变灰，想恢复时再按0就行！
技巧14：给片段分配轨道颜色
颜色编码不只是学生专属，制作人也能用得上！
右键点任意轨道，就能挑各种颜色。更酷的是，你还能让这条轨道的片段，甚至编组里的所有轨道和片段都用上这种颜色——直接在菜单里选“给片段分配轨道颜色”就行了！
很多制作人都忽略了这招，但用颜色整理项目文件，能在你以后打开时激发出新的灵感！
技巧15：冻结/展平
冻结和展平是Ableton Live的经典操作。不用导出或录制轨道，直接右键选“冻结”，就能临时转换成新的音频文件。
这样能省CPU，尤其在用吃性能的插件时，比如双振荡器都开16复音的Serum。
冻结后再展平音频，就能永久保存效果，超适合锁定创意，作为新的起点。
技巧16：编组
大多数数字音频工作站都内置了编组功能，但Ableton Live的操作更为简便高效。
选择需要编组的轨道，按Cmd + G（Mac）或Ctrl + G（Windows）即可整合。此时，你可以同时对所有轨道的声音应用效果处理。当然，编组功能远不止于此。
自Live 10起，你可以通过相同的操作对编组进行再次编组，从而在项目中构建清晰的层级结构。
技巧17：切分成新的MIDI轨道
如果你想要处理鼓循环或进行富有创意的练习，可以在浏览器中选择一个音频，右键点击并选取“切分成新的MIDI轨道”。
这个操作会根据预设的剪切点分割音频，并将其置于Drum Rack中，让它们可以被演奏。
技巧18：快速将音符移动一个八度
这是一个快捷技巧：你不需要通过按上/下方向键12次来让音符移动一个八度，只需按Shift + 上/下方向键，即可将选中的音符按八度间隔自动移位。这个方法可以帮你节省不少时间。
技巧19：反转音频
反转音频总是能产生独特的效果，而Ableton Live让这一操作变得简单了。
选中音频片段后，你不仅可在片段视图中点击“Rev”按钮，还可直接按R键对音频进行快速反转。
技巧20：逆转MIDI音符
我们的工作流程有时候会限制我们的创作。逆转MIDI音符是一种有效的技巧，可以为工作流程带来意外效果。
在MIDI编辑器中选中音符，点击“Inv”按钮，即可将音符从最高音到最低音重新排列。
结果可能需进一步编辑，但这种方法为激发新创意提供了不错的基础。
技巧21：在MIDI编辑器中将片段减半/加倍
这是一个MIDI编辑的实用技巧。你可以在同一视图中按下 :2 或 *2，将MIDI乐段的长度减半或加倍。有时，放慢或加快会让乐段更好听。
技巧22：调整预览音量
你可能已经注意到，在主音量旁有一个小的深蓝色音量滑块。这是预览音量，它具有以下两个功能：
- 调整在资源浏览器中预览声音的音量。
- 调整音频设置中第二输出的音量，例如耳机（通常用于现场演出）。
我个人主要使用这一Ableton Live技巧来实现前一功能，以便根据音轨需要调整采样预览的音量。
技巧23：添加文件夹
Ableton提供了出色的内置音频素材和工具，但你肯定还想使用第三方采样。只需点击资源浏览器右下角的“添加文件夹”按钮，选择你想要添加的文件夹即可。
完成后，该文件夹将会出现在“Places”部分。
技巧24：使用箭头键预览采样
另一个Ableton Live的资源浏览器技巧是使用方向键在采样间进行浏览，而非通过鼠标点击。
你可以使用右箭头键反复预览采样，使用上下箭头键浏览列表，使用左箭头键返回上一级文件夹。
技巧25：全局量化设置
需要注意的是，Ableton Live最初是为现场演出设计的工具，因此全局量化的默认设置是1小节。所以当你在播放音轨时，将播放头移动到新的位置，会出现轻微的延迟。
通过这个Ableton Live小技巧，你可以在界面左上角调整全局量化。我直接设置成了“None”，这样在移动播放头时就没有延迟了！
技巧26：优化编配窗口的宽度与高度
Live 10的新功能支持用户调整轨道的宽度和高度，使所有内容适配在同一屏幕上。你可以通过点击编配总览右上角的“H”和“W”来使用此功能。
技巧27：显示/隐藏轨道功能
无论你使用的是会话视图还是编配视图，都可以根据需要显示或隐藏轨道的某些部分。
以下是可以显示/隐藏的内容：
- 输入/输出
- 发送（会话视图）
- 返送
- 混音器部分
- 轨道延迟
- 交叉渐变（会话视图）
技巧28：折叠设备
你可能还不知道，Ableton的设计始终致力于最大限度地节省屏幕空间。这一理念同样适用于你使用的设备。
双击任意设备或插件的名称，即可将其折叠为最小化状态。这特别适合那些你直接应用、不太需要调整的效果。
技巧29：折叠音符视图
说到折叠，你也可以在MIDI编辑器中进行类似操作，只显示当前有音符的琴键。这特别适合鼓机架（Drum Racks），因为它们通常只使用特定范围的音符。
技巧30：律动
律动是多种音乐风格的核心，Ableton的软件设计充分支持了这些风格。
屏幕左下角的两条波浪线代表律动池，这里会显示你项目中使用的所有律动。
你可以通过多种方式添加律动，最简单的方法是从浏览器中将.agr文件拖到MIDI片段或已变形的音频片段上，以应用一定量的摇摆。注意，此操作不会移动MIDI音符，除非你之后点击“应用”按钮。
你可以在Ableton Live的核心资源库（Core Library）中的Swing和Groove文件夹里找到律动。我个人最爱用MPC 16摇摆预置，打造复古House音乐的氛围。
补充技巧：要为项目中的所有片段添加律动，可先选中一个片段，按Cmd + A或 Ctrl + A选中编配视图中的所有片段，然后在片段视图左侧的下拉菜单中选择所需的律动。
技巧31：场景
如果你喜欢用会话视图进行现场表演或即兴创作，场景功能绝对是个神器。
为什么？因为它能让你一次触发整排的所有片段。如果你想分别编辑A段和B段，并测试它们的过渡效果，这个功能再适合不过。
如果你在场景名称中指定了BPM，触发场景时还会自动调整项目速度。
技巧32：插入新轨道
这对一些人来说可能显而易见，但你可以用比想象中更快的方式插入新轨道。
只需按以下快捷键：
- Cmd + T或Ctrl + T：创建新音频轨道
- Shift + Cmd + T或Shift + Ctrl + T：创建新 MIDI 轨道
- Opt + Cmd + T或Ctrl + Alt + T：创建新返送轨道
技巧33：在音频偏好设置的缓冲区大小
音频中断是每个制作人的噩梦，因此调整缓冲区大小可能是你经常需要做的任务。
按 Cmd + ,（Mac）或 Ctrl + ,（Windows）打开偏好设置，切换到音频选项卡，选择合适的缓冲区大小。
记住：
缓冲区越小 = 延迟越低 = CPU 负载越高
技巧34：绘制模式
在钢琴卷帘中通过双击添加音符可能让人感觉很繁琐，但其实我们有更便捷的方法。
按下B键或点击Ableton界面右上角的铅笔图标，即可激活绘制工具。现在，只需单击即可创建或删除音符，手动绘制自动化曲线也变得更加简单了！
技巧35：循环区域
音乐制作中，常常需要反复聆听同一段落，以更好地把握音轨的效果。这时，循环开关就派上用场了。
要使用循环开关，只需选中编配视图中的一段区域，然后按Cmd + L（Mac）或Ctrl + L（Windows）。回放将在这段区域内循环，直到你再次按下快捷键取消循环。
技巧36：捕捉MIDI
Live 10更新中的另一个强大功能——“捕捉 MIDI”，让你能“录制”按下录音键之前弹奏的内容。
没错，它会记住你的演奏内容，对于捕捉稍纵即逝的灵感简直太棒了！
技巧37：跟随
这个功能非常简单。播放按钮旁有一个“跟随”功能，它能让编配视图在回放时自动跟随播放头的位置。
试听作品时，如果不知道当前在歌曲的哪个部分，可能会让人抓狂。这个功能完美解决了这一问题。
技巧38：保存设备预置
基于效果器和乐器机架，你可以轻松地为Ableton Live的设备保存预置。
只需将设备调整到理想设置，然后点击右上角的保存图标，即可在用户资源库中保存一个预置。
你还可以通过点击设备旁的下拉菜单，从“音频效果”类别中重新访问这个预置。
技巧39：自定义节拍器声音
听腻了同样的节拍器声音吗？
其实我们有三种声音可以选择的：
- 经典 – 默认的合成咔哒声
- 咔哒声 – 短促的塑料质感声音
- 木质 – 自然空灵的木头声
做这一点小的调整就可以让你的录音棚氛围得到大幅改善。
中级Ableton Live技巧
These Ableton Live tips require a little more know-how, and to some the may seem basic, while to others they may seem advanced.
这些Ableton Live技巧需要你对软件有更多的熟悉度，有些看起来可能很基础，但有的可能就比较进阶了。
技巧40：对比MIDI片段
制作人喜欢叠加声音。这种方式能有效增强混音的饱满度，还能实现原本难以获得的声音效果。
问题是，音符分散在不同乐器和音色之间可能会让人感到困惑。幸运的是，Live提供了一种很好的解决方法。
只需按住Shift并左键单击选择多个MIDI片段，相应的MIDI就会在编辑器中显示为灰色。要在片段间快速切换，可在编辑器顶部的长条上悬停鼠标并点击以编辑对应片段。
技巧41：Warp标记的移动
当你作为新手制作人时，Ableton的Warp模式可能会让你觉得难以掌握。
一旦你熟悉了这些模式，就能通过移动Warp标记进行极具创意的操作：
- 双击创建新标记
- 移动它们以伸展音频
- 在不同Warp模式间切换以聆听音效差异
这是一种可以创造出色故障效果的小技巧。
技巧42：会话视图中的复杂跟随动作
如果你是会话视图的狂热爱好者，那就不要错过这个技巧。
跟随动作，如果你不熟悉，指的是轨道上连续片段的触发方式。
要自定义它们，在选中片段后按下键盘上的L键，即可打开触发设置。
在底部，你会看到跟随动作。你可以调整触发间隔、触发方式，甚至可以根据设定的比例在两种动作选项之间进行选择。
虽然这一功能可能需要一整篇文章来解释，但它非常值得尝试。你要确保按一定顺序加载循环和采样，然后再开始调整。
技巧43：将当前设置保存为默认
一个简单的Ableton Live技巧——模板。
如果你在开始会话前总喜欢预先设置一些内容，别忘记先创建模板。
只需将一切按你的需求设置好，然后进入“偏好设置”，点击“文件/文件夹”选项卡。在顶部，你会看到“将当前设置保存为默认”选项。点击“保存”，关闭Live并重新打开，你的所有设置都会按你的喜好恢复。
从Live 11开始，你可以在开始新会话时，从浏览器的“模板”面板中保存并选择多个模板。如果你的不同风格需要不同起点，这将非常有用。
技巧44：Ableton Live素材包
对于Live Suite用户来说，这个技巧特别有意思。Ableton提供了大量可下载的素材包，许多是免费的，也有一些需要付费。
在浏览器中打开“Packs”面板，点击下载图标。这里有许多优质的声音和工具值得尝试，但常被忽略——从鼓合成器到出色的调制工具应有尽有。
技巧45：VST3插件
Ableton Live新近增加了对VST3插件的兼容性。这是VST的较新版本，可能具有更好的未来兼容性。
默认情况下，VST3插件不会显示。所以，你需要进入“偏好设置”，点击“插件”选项卡，启用“使用VST3插件系统文件夹”选项，这样你安装的所有VST3插件才会在浏览器中显示。
如果你为VST3插件设置了自定义位置，那么可以点击“自定义文件夹”选项，导航到对应的位置。
技巧46：多插件窗口
Live拥有一些出色的内置工具，但许多用户可能会使用第三方插件。在这种情况下，默认一次只显示一个插件窗口可能会让你感到不便。
打开“偏好设置”，在“插件”选项卡下启用“多插件窗口”选项，这样你的屏幕显示就会类似于下方这样。
技巧47：录制自动化
在处理自动化时，大多数制作人倾向于手动绘制。但实时录制参数变化是一种富有创意的方式，能为你的轨道带来自然的动态效果。
在顶部控制栏里点击录制，然后移动参数旋钮，无论是使用鼠标还是MIDI控制器都可以。Live 10会让你的自动化曲线变得平滑自然。
技巧48：定位符与定位符间导航
如果你在编曲上遇到困难，那么定位符就是你规划轨道结构的绝佳工具。
在顶部播放条右键单击并选择“添加定位符”。你可以为它命名任何名称，例如“前奏”、“副歌”、“此处加入氛围音”或“我讨厌这部分”。这些都是完全自由的。
技巧49：启用多条轨道
有时你可能想用键盘同时演奏多个MIDI轨道，但每次点击“启用”按钮时，其他轨道就会被禁用。
解决方法是按住Cmd或Ctrl的同时点击“启用”按钮，所有选中的轨道都会变为红色。
技巧50：监听
轨道接收输入音频（如来自话筒或从其他轨道路由）时，有三种选项：In、Auto或Off。
Off 不会传输任何输入音频。
Auto 仅在轨道被启用时传输音频。
In 始终传输输入音频。
技巧51：缩放
Ableton提供了很多的缩放选项，令人叹为观止。我发现最实用的是快捷键“Z”（缩放到当前选中的内容）以及快捷键“X”（回到完整编配视图）。
另一种主要方式是使用顶部的“节拍时间尺”，点击并上下拖拽即可放大或缩小。
Tip 52: Project Sample Rate
技巧52：项目采样率
By default, Ableton’s Sample Rate is 44.1kHz, which is the standard for recorded music.
默认情况下，Ableton的采样率是44.1kHz，这是录音的标准。
You can change this if you head to the Audio preferences and change the In/Out Sample Rate. 48kHz or higher is needed in certain applications and can help to reduce aliasing.
如果你进入音频偏好设置里，可以改变输入/输出的采样率。在某些应用中，48kHz或更高的采样率可以帮助减少混淆现象。
You can also do the same when exporting your audio – simply adjust the sample rate in the export settings dialogue.
你也可以在导出音频时这样做——只需要在导出设置对话框里调整采样率即可。
技巧52：项目采样率
默认情况下，Ableton的采样率是44.1kHz，这是录制音乐的标准。
在音频偏好设置中，你可更改输入/输出的采样率。在某些应用中，需要使用48kHz或更高采样率，以减少混叠失真。
导出音频时，你也可在导出设置对话框中调整采样率。
技巧53：裁剪片段
如果要将片段缩短至某一点并保留该长度，可以右键单击它并选择“裁剪片段”。
Live会为裁剪后的版本生成新的音频文件，你可以根据需要继续编辑。
技巧54：显示/隐藏浏览器、概览、信息视图和详细信息视图
回到节省屏幕空间的主题上——有时候你并不需要看到某些界面元素。
所以，Ableton也为你考虑到了，你可以隐藏左侧的浏览器，顶部的概览以及底部的信息视图和详细信息视图。你只需点击对应区域的箭头或使用下面的快捷键：
- 浏览器 – Cmd + Opt + B（或Ctrl + Alt + B）
- 概览 – Cmd + Opt + O（或Ctrl + Alt + O）
- 信息视图 – ？
- 详细信息视图 – Cmd + Opt + L（或Ctrl + Alt + L）
技巧55：导出与抖动设置
在完成歌曲制作后，要如何设置导出选项才能让音质听起来最好呢？这里总结了一些重要的地方：
- Selection（选区） – “Master”代表的是整个轨道，起始点和长度决定了导出的部分（通常是你选中的编配区域）
- Rendering Options（渲染选项） – 可调整输出设置，功能一目了然（Normalize可以让最响的峰值达到0dB，分析文件用于Live的重复使用）
- PCM – 输出设置的核心，包括文件类型、位深度和抖动。
- Dither Options（抖动选项） – 选择抖动方式，通常用Triangular（三角抖动）即可。
- MP3 – 导出为320kbps的MP3文件。
- Soundcloud上传选项
- 视频导出选项
技巧56：使用Utility实现音量自动化
当然，你可以右键点击轨道音量创建自动化片段，但如果用于控制整体音量，你可能需要其他方法，以便之后调整整个轨道的动态。
使用Utility就非常方便了。你可以加载它，并设置增益的自动化，最低可达-∞dB，也就是说，你可以实现从静音开始的淡入。
记住，如果增益超过0dB，就会增加音量。
技巧57：鼓组总线
这是Live 10的新音频效果，Drum Buss特别擅长给鼓组增加质感和能量。
不过话说回来，它可不只限于鼓组，你可以用在任何音轨上，从合成器到人声都行。它的驱动和咬合感是给声音加入质感和色彩的绝佳方式。
技巧58：使用门限收紧声音
门限是一个被低估的工具，制作人需要多加利用。
简单来说，门限会把低于某个阈值的声音压下去，只让够响的音频通过。它能消除烦人的背景噪声，或者修掉底鼓拖得太长的尾音。
技巧59：制作你自己的采样
虽然这事不算“特别直观”，你还是能从Ableton导出声音，创建自己的采样包。怎么做到呢？
好吧，最直接的办法就是像导出轨道一样，把想要的声音导出来。这不算最快的方式，但绝对有效，你还能随便设置导出的位置。
还有个办法是冻结/展平你的音频，然后找到当前项目文件，把文件挪到你想要的地方，名字也可以随便改。你可以在Ableton的浏览器里找到“当前项目”文件夹。
作者：Aden Russell
编译：Logic Loc
出自：EDMProd
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