你可能有许多好的音色,也可能有很多好用的制作工具和制作技巧,但是你不一定就知道怎么把这些运用起来,做出振奋人心的好作品。今天在这里,让我们来告诉你音乐是怎么一步步做出来的……
有人依靠制作Beat(hiphop音乐中的循环伴奏带),成为公认天才的声音设计者当然是个不错的选择,但是音乐性的享受却能带你进入另外一种层次。音符的互相联系作用,节奏和Bassline的律动还有核心的旋律 – 可以是合成音色或者人声 – 这些可以带人们达到另一个高度。在最简单的认知上,“音调”就是一堆一个接一个演奏的音符和那些几个音符同时演奏的和弦。将和弦进行组合(一堆和弦),连在一起就能构成“曲调”了。有一些曲调可以是不断循环的四个和弦的Loop,也可以是复杂的,没有重复的和弦的音序,总之在这些和弦演奏出来之后就变成音乐。
当然,既然规则制定出来就是用来打破的,那么值得指出的一点是,有很多风格音乐,比如Ambient,Minimal和普遍的电子音乐都是完全依靠乐器多样化和发展的结构来激发情绪的,而不太通过和弦的进行以及旋律走向。遵循规律并不意味着一定就能做出好的音乐。然而,将音乐理论的框架和你听到的,要做的音乐联系起来会给你很重要的启示,无论你要做的是3分钟的流行音乐或者15分钟单一音符构成的Ambient。
给乐曲定调
在制作音乐的时候,给乐曲确定合适的调常常被人忽略,但是它却对你的乐曲有着重大的影响。为什么呢?首先,你歌曲的调决定了歌曲整体的感觉和氛围。如果定调失败会把一首快乐的歌曲变得阴暗,而且你还会百思不得其解,找不到问题的根源。
还要在心中记住一点,就是Bass也是有共鸣点的,而这种共鸣更多地是被人们“感受”到,而不是“听到”。比如,很多Drum ‘n’ Bass会选择G大调,因为低音G处在是一个共鸣极强的频率。
每一个调都有各自的特点和情绪。比如说D大调和A大调的氛围感觉就完全不同。
然后,不同的歌手和乐器也会在特定的调和音域里表现出自己最好的一面。如果你选择的调过高或过低,人声和乐器发挥的范围就可能受到束缚。在你做出合适的决定之前,尽可能多地尝试在键盘上移动音调来测试。然后演奏出来,接着把MIDI录制到音频工作站里去。然后全部选中,在钢琴卷帘上拖动你的这些和弦到不同的调上,或者使用全局的移调命令来改变。如果整体听起来不错,歌手也很适应这个调时,就可以确定下来了。不要问为什么这么做,只要记着在做任何事前都这样测验一下就好。这样你的乐曲肯定会增色不少。
三四个音符的和弦
和弦,按照我们通常说的,就是同时演奏的音符。它们是垂直堆叠的几个音符,这几个音符都来自同一个调(也被称为“音阶”)。它们扮演着“和谐调和剂”的作用。它们处在你歌曲当中,在Bass和主音之间搭建起桥梁。你可以这样想象它们:Bass和节奏是音乐主要的驱动力,旋律就像是一块蛋糕上的糖酥皮,和声才是真正的实体和音乐的灵魂。
右手演奏三四个音符构建起来的和弦,然后选择一个音作为Bass部分的音符(如果你使用全键盘演奏,那么可以搭配左手弹奏),这就是大部分音乐中你需要学习的所有东西(除了深奥的Jazz音乐…)。这些三四个音的右手和弦巩固了Bassline和旋律的联系,而左手的Bass让你乐曲在和弦架构上更加稳固。
大调和小调
是时候学习一些真正的理论知识了。你可能听说过大调和弦和小调和弦。大调和弦听起来“更欢乐”,因此用在快乐,向上和明亮的曲调上是很理想的,而小调和弦则是你想要阴暗或小众感觉时的选择。两者的在质感上总是很难界定的。
要知道一个和弦究竟是大调还是小调有一个简单的办法,那就是任何三音符的和弦中间那个音符到根音的距离如果是四个音符,它就是大调和弦。相对地,如果距离是三个音符,则为小调和弦。
大小调和大小和弦跟音符密切相关。因为三音符和弦是按照和弦中间的音符来定义大小和弦这个普遍适用的规则,所以你可以试着在演奏一个三和弦时向上或向下移动中间的音符,看看在声音和情绪上发生了什么样的变化。
让我们用G大调的和弦为例(图1)。按这些键,你会听到厚重,强烈共鸣的和弦。
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现在移动中间的音符,把它从B到移到降B,并不是移动整个调。现在,你就能听到G小调和弦(图2)。虽然仅仅只改变了一个音符,但是整个情绪都发生了变化。试着在两者之间变化。你可以用它们做一首歌曲 – 不过好像已经确实有人这么做过了。从大调和弦转到小调和弦是一个你可以使用的强大的和弦动机,它能帮助你将听众带上一段激动人心的旅程。试着按住三和弦,然后移动一根手指,轮流进行。你就已经在大调和小调之间进行转换了。
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当然,某些和弦的改变听起来会不那么好,因为这没有固定的规律。如果某种改变能带来很好的结果,那就把它录下来,以后也可以使用。
旋律
旋律是我们耳朵最能捕捉到的部分。当你在公共汽车上哼出一些曲调时,这些音符就是旋律,它们跟和弦上的音不同。一段好的旋律可以把复杂的和弦进行捆绑得更加紧密。
那些好的旋律通常都是极为简单的。持续的音符穿梭在两个共有的和弦之间。在同一时间里,旋律只移动一到两个音符,同时配合和弦和Bass自然地变化,听起来就会很悦耳。
同样,某一个音符或者和弦会让我们对下面到来的音符产生期待。这就是所谓的“张力和解决法则” – 如果你弹奏了一个和弦,你的耳朵会告诉你接下来十有八九会出现的和弦,所以我们可以不断试验,让自己的耳朵来告诉我们接下来你应该按哪些键。记住只要听起来不错,那就是好的。如果过多地遵从音乐规则,你写出来的旋律就会跟大多数人写的差不多。多运用你个人独特的机智和灵感,慢慢地,就会发现那些曲子都带有了你自己的风格。
和弦进行
有很多和弦组合在一起能发挥良好的作用。这些好的和弦连接在一起的音序就被成为进行。流行音乐的和弦进行倾向于从根和弦开始,最终再回到根和弦上。这样就能制造一段封闭的四小节或八小节的Loop。大多数曲调都使用这样的张力与解决原则。就像这样:
1.从根和弦开始(和弦1 – 参考“理解和弦进行”列表),在进行结束前回到根和弦上。这会让耳朵觉得很舒适,也能让和弦进行更加有记忆性。
2.试着用一对小和弦跟随在一对大和弦之后,然后再回到大和弦,作为连接上的变化。
3.和弦也可以在情绪变化的动机上使用,这样可以增加音乐的激情。在C大调上使用各个音符(C,D,E,F,G,A,B,C)演奏三音符组成的和弦(使用1-3-5),听听看在同一调上不同和弦完全不同的情绪。
编曲
前奏,主歌,副歌,桥段和尾奏是所有进行的集合,它们扮演着特殊的角色,和曲调相互作用。不仅仅只有在和弦进行本身上找到张弛的空间,在整个结构中不同部分(桥段,主歌等等)的相互作用里也能找到。试着在前奏增加一些张力(可能是使用和弦 5建立的8个小节),然后用16个小节建立歌曲基本的曲调(可以用和弦1建立)。然后可以考虑用8个小节的样子建立预备副歌的段落,这里可以使用小调和弦。然后进入16小节的副歌,以和弦1建立。接下来是第二段主歌,有8个小节。试着在开始的4个小节里去掉一些乐器,让情绪平息一下,但是仍然要保持整首歌曲的力度。
接下来,我通常会用和弦2(小和弦)在回到两次重复的副歌(以和弦 1建立)前来建立一个桥段,改变一下情绪。最后从副歌渐渐淡出。
这只是一个粗略的指导,但是对于那些经典的3分半中速流行音乐来说是很适用的。
让我们来看看手指
让我们以C大调和弦作为例子。这个三和弦包括了C(大拇指弹奏),E(中指弹奏)和G(小指弹奏)。这里给手指都标上号,方便你查看和弦演奏时使用的手指。
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强有力的和弦进行会提供一个良好的和声构架,给之后建立曲调提供空间。
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1.那让我们从C大调三和弦开始吧。你可以看到有一个Bass音在低音C,这样可以提供一个坚实的基础。
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2.多增加一个和弦根音是可行的(无论在什么调上,第一个音都叫做根音,现在这里的根音就是音符C)。你也可以增加一个三音(左右手都弹奏C和弦的音符E),这样可以让乐曲听起来不那么混乱和模糊。
记住“形状”来演奏和弦
最初,你会觉得把和弦连接到一起很让人畏惧,但是你可以试试记住用键盘(或者在钢琴卷帘里输入)弹奏的形状来演奏和弦。你并不需要学习识谱(除非你想要学),因为现在钢琴卷帘的方式已经能让你进行很好地创作了。
这里是一些右手弹奏和弦的图形,数字代表了你应该使用的手指。
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1.这个和弦的形状是由1号手指(大拇指)弹奏根音C,3号手指弹奏E,5号手指弹奏G。一旦你理解了这个和弦,让你的手记住这个形状,然后试着移动到任何别的位置上去,找到你喜欢的,正确的和弦。
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2.使用右手的这个形状弹奏四个音符的和弦。这里我们要弹奏一个C小调和弦。记住让左手1号手指(大拇指)演奏低音C,这样就不会因为右手没有演奏根音C而听起来不像是C小调和弦。一旦你记住了这个形状,试着移动到其他位置听听看。
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3.这个右手的形状能产生介于大调和小调之间的音色,也叫做Sus 2和弦。它被叫做“悬浮”,因为它的声音听起来像是“悬在空中”一样,需要回到根和弦来释放那些张力。再试着移动到其他位置上听一下。
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4.这个右手的形状演奏起来有些爵士的感觉。把1号手指(大拇指)放在B上,2号手指放在D上,3号手指放在E上,5号手指放在G上(4号手指不用按键)。左手增加一个音符C。试着按照这个形状在琴键上移动一下,或者在编辑框拖动听听看。
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5.这个右手的形状很难演奏,但是听起来很不错。把1号手指(大拇指)放在B上,2号手指放在C上,4号手指放在E上,5号手指放在G上(3号手指不需要按键)。把这些和低音C合并起来演奏看看。
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6.这个右手延续了第五步,但是试着把低音C移动到A(向下两个白键),这样会产生不一样的氛围。这样的改变,让C大调的声音听起来有一点A小调的感觉。
和弦转位
转位通过变化音符的顺序,给你提供了同一和弦的不同版本。
最基础的C大调和弦有两个进一步的转位和弦(被称为第一转位和第二转位)。第一转位让E从中间的位置变成最低音的位置,G从最顶端的位置变成了中间的音符,C从最低音变成了最高音。新的和弦还是建立在同样音符的基础上。
C大调和弦的第二转位把G当做了最低音,C作为中间的音符,E放到了最上面。这样就给同样的一组音符或同样的一个和弦增加更多的可能性。这样可以在不使用新和弦的基础上通过使用和弦的转位来改变和弦进行的情绪。因为和弦本身是没有改变的,所以Bass音符同样是适合的。
你看看,和弦进行和变化其实并没有想象的那么复杂吧。
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1.这里是三和弦的音序。虽然每个和弦看起来都不一样,但是只要你细心观察,那些新的和弦只是去掉了最底部的音符,在高八度的地方放置了同样的音符而已。
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2.这是最基本的C大调和弦,所有人的认识,没有特别的东西。
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3.这也是C大调和弦,但是这是它的第一转位。根音C被去掉了,取而代之的是高一个八度的C。
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4.这是C大调和弦的第二转位,根音E被去掉了,取而代之的是高一个八度的E音符。同样的和弦,有三种不同的变化。
从和弦里挑选旋律
一个快速想出旋律的办法就是通过观察和弦,然后填进旋律(或Bassline)。你可以在你和弦进行中的最高音上增加一些音符,建立你的旋律或者Bassline。这样创造出来的旋律跟随着和弦进行的脚步,因此很容易上口,被人记住。同样根据张力法则,当每个和弦演奏时,耳朵总是会期待下一个和弦和作为主音的最高音。记住,只有当“张力”和弦被解决后,大脑才会觉得满意,才会认为这样的进行是好的。
举例1:C maj > G maj > A min > E min > F maj > G maj > C maj
举例2:A min > E min > F maj > G maj > C maj
使用这样的和弦进行,你可以挑选其中的一些音符来创作旋律。试着在第一个和弦上使用A和E,在第二个上使用G和E,在第三个上使用F和A,在第五个上使用G和B,在第六个上使用C。这样会出现了一段很紧迫的旋律!
Bass音符和Bassline
Bass音符和Bassline可以让你的乐曲更紧密。改变和弦中的Bass音会完全改变整首乐曲的情绪。这里有几点对于创作Bassline的提醒:
1.试着从你右手演奏的和弦中挑选音符作为Bass音符,这样能保证它在调上,而且听起来不错。但是也不要害怕带有一点Jazz味道,或者使用其他的音符。记住只要听起来不错,那就是好的。还有,改变和弦搭配的Bass音符会把和弦变成另外的感觉。
2.使用你右手和弦的音符来创作Bassline。比如,如果你的和弦是D,升F和A(D maj),那么你可以用这些音符来构造Bassline。试着填入一些过度音在这些音符里(过度音是那些在和弦主音之间的音符,让你能从音符之间平滑地过度)。你可以花时间演奏Bassline来找到那些音,或者使用钢琴卷帘反复拖拽到合适的音上。立刻尝试一下把!
3.对于柔和的部分,使用长音Bass,如果要跟上节奏,那么使用稍短,类似打击乐节奏的音符。如果你不使用同样长度的Bass音符,音乐会变得Funky。可以尝试在长Bass音符后增加一个短促的拍击,把同样的音符升高八度作为这个拍击的音符。试着让你的Bassline变得简单,再通过加入一些不同八度的拍击增加律动。
4.你的Bassline也可以演奏旋律或者Hook。尽量让Bassline和旋律变得平滑 – 在音符的节奏上尽量稳健 – 让它听起来更加人性化。
理解和弦进行
试试这个音序。
举例1:C maj > D min > E min > F maj > G maj > A min > G 7 > C maj
1:C maj
从这开始,把它当做你的根和弦。回到和弦1总是会让人觉得满意的。
2:D min
只是一个很普通的小调和弦。增加了一些阴暗和不确定性。
3:E min
解除了和弦2的不确定性,但是导致耳朵会期待和弦4。
4:F maj
和弦4是明亮的,同时释放了张力。但是会让耳朵期待和弦5。
5:G maj
仍然是明亮温暖的和弦,让耳朵继续期待和弦6。
6:A min
又一次变得阴暗。
7:G 7
这是真正的紧张感。建立这样的和弦,让你的耳朵立即期待回到根和弦。试着用左手弹奏一个G配合这个和弦。
8:C maj
和弦进行结束。你回到了和弦1。
举例2:C maj > F maj > E min > A min > F maj > G maj > C maj
这个进行是C大调上的和弦1 ,和弦4,和弦3,和弦6,和弦4,和弦5,和弦1。或者1-4-6-4-5-1的进行。
C大调上有8个音符(C,D,E,F,G,A,B,C),这些音符用1到8的数字表示。和弦1是在音符1(C)上建立的,所以称为和弦1。和弦2是在音符2(D)上建立的,所以称为和弦2。依此类推,不同的序号代表不同的音调。
我们展示了一些制作音乐中的重要细节。这不是艰深或者速成的规则,但是能给你一些要点,帮助你做好音乐。祝你好运,期待收到你的作品!
编译:Logic Loc 出自:《Future Music》2010年12月刊
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