2021年3月7日 星期日 02:01

Waves:Butch Vig Vocal的设计

作者Butch Vig
来源Waves
深入研讨 软件应用 Waves:Butch Vig Vocal的设计

Butch Vig Vocals是制作人Butch Vig(Nirvana、Garbage、Smashing Pumpkins、Foo Fighters、Green Day)与Waves合作的人声插件。在这篇文章里,Butch Vig将与我们分享Butch Vig Vocals插件的设计思路和技术规格。

Butch Vig:制作人/音乐人/词曲作者

合作艺人:Garbage、Nirvana、Foo Fighters、Green Day

在我看来,Butch Vig Vocals插件的基础,是那些能在混音中让人声更加聚焦的核心参数。我翻看了这20年里在各种专辑制作中留下的笔记,找到了一些我反复应用的基础参数。我设计的这款插件,能让你快速地打开插件,调整人声。滤波器和MidDip是用来切除不需要的频率的。EQ部分是设计来提升频率的,如果有必要,也同样可以进行切除。EQ和de-esser都设置了特定的频率。

插件包括了以下的部分:

  • 滤波器(LoCut、MidDip、HiCut)
  • 动态(De-Esser、Compression)
  • EQ(Lows、Presence、Air)
  • 聚焦(中频1 kHz和2 kHz的EQ/压缩)
  • 谐波饱和(Tube、Solid State)

滤波器

根据歌手的声音,MidDip可以清除有问题的频率。你可以衰减300-600 Hz范围的频率,让声音不再模糊;也可以衰减600 Hz – 1 kHz的范围,去除鼻音或喉音。MidDip有固定6.5 dB的衰减。

  • LoCut滤波器范围从17 Hz到1000 Hz。
  • MidDip设置的是-6.5 dB,扫频范围从301 Hz到1000 Hz。
  • HiCut滤波器从21 kHz到1.2kHz。

动态

De-Esser设置的是6 kHz,我发现这是一个很有用的区域。我不喜欢去除更低一些的频率,因为我觉得,那样会带走人声中的一些非唇齿声的基础频率。(如果人声的唇齿声频率更低,你可以用上专门的de-esser。)

当较低的电平和充满侵略性的高电平混在一起时,Compression的设置表现得很平滑。这是以我最喜欢的压缩器Summit TLA-100和1176的声音作为基础的。

EQ

EQ部分有三个我经常在人声上使用的固定频率。它们是用来进行增益的,但如果需要,也可以进行衰减。我选择了这些年里使用过的一些经典EQ的特征进行设计:Pultec、Neve、Trident A Range、Sontec和Avalon。

  • Lows – 300 Hz
  • Presence – 3 kHz
  • Air – 15 kHz

聚焦

我喜欢使用单段EQ/压缩,聚焦于人声主频最多的地方。Focus是一个中频压缩器,可以增强1K或2K范围中的信息。

  • Focus 1是以1 kHz为中心的
  • Focus 2是以2 kHz为中心的

饱和

我喜欢在人声上加入谐波失真。有时候,只需要少量的应用就可以加厚人声,给它一些特征。通道链末端有两种类型的饱和:Tube(电子管)和Solid State(固态)。较低的设置会增加轻微的色彩,当你继续提升时,会有更极端的效果。我会加入LoCut和HiCut去清理失真。当做了大量失真时,我通常都会滤掉高频和低频,让失真效果更加紧致,去掉高频的毛刺,带走低频的浑浊。

  • Tube(有HiCut/Lo Cut滤波器)
  • Solid State(有HiCut/Lo Cut滤波器)

我很幸运,能够在设计Butch Vig Vocals插件的同时,参与各种类型的工程,听到许多优秀歌手的声音:Shirley Manson、Dave Grohl、Billy Corgan、Freedy Johnston、Billie Joe Armstrong、Laura Jane Grace、Kurt Cobain、Christofer Drew。特别要感谢Billy Bush和Ross Hogarth的耳朵以及来自Waves的Mike Fradis提供的技术知识和指导。

再说一下图形界面的设计:我希望能做出有些“复古/科幻”的外观,从《海底两万里》、《巴西》和《银翼杀手》中找了些灵感。感谢Dani Bar-Shlomo带来的精美设计!

Butch Vig在自己的GrungeIsDead家庭录音室中。

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Logic Loc
Logic Lochttp://www.logiclocmusic.com
乐极客创办人,独立音乐制作人,混音师。

前期制作的重要性

好的,让我们假设你正在准备下一张专辑的录制。你已经找到了很多乐手,并且安排好了工程进度表。 那现在干什么?是不是直接就开始录制了?先等等,别像只饿狼一样。还有一个很重要的步骤需要你去做,那就是前期制作。 什么是前期制作? 前期制作是整张专辑的计划阶段。这时候,你会拿到歌曲最简化的形式(通常是吉他或钢琴加上人声),然后去计划应该怎样围绕它展开录音。 这是整个过程中很重要的一个阶段。如果我们把录制一张专辑比喻为做生意。那么,你就需要生意的计划。如果你没有计划而贸然行事,最后可能会为此抓破头皮。 编配的命运 前期制作在处理歌曲编配的问题上有着重要的地位。我并不是指专辑中曲目顺序的编排。当然,那也是你需要考虑的事,但在前期制作阶段并不是最重要的。 我指的是一个歌曲的轮廓或结构。在副歌与主歌之间的段落应该有多长?桥段是不是要再长一点?前奏应该多长?到底需不需要前奏?歌曲的速度保持不变还是有所变化? 你需要去问这些类型的问题,因为一旦开始第一个录制工程后,你就被锁定了。当歌曲的某些部分录制完毕后,就更不可能更改歌曲的编配了。 编配是一首歌的主干。你可以改变乐器来适应整首歌曲,但基本的布局还是一样。这就是一开始就要做好决定的原因。 前期制作的步骤 也许,整个前期制作的概念对你来说都很新。你会很想知道,实际中的操作应该是怎样的。这里有一些可以采纳的建议: 决定曲速 对于是否应该录制节拍器轨道,大家都各持己见。有人会说,音乐需要呼吸和流动,严格的速度会限制创造力。虽然这么说是有一定的道理,但很多乐手抱怨的原因都是自己无法在稳定速度下演奏。 如果你正在录制整支乐队,每个人都是一起演奏的,至少试着用一下节拍器。如果表现力真的会因此受到抑制,那就不用节拍器,让乐手自己演奏。捕捉充满感情和动态的表现要比固定速度下呆板的演奏好得多。 然而,如果你是采用叠加的方式录音的话,那最好设置固定的速度,这样会给你很大的帮助。下面是一些原因。 你可以录制单一部分的多条音轨。如果它们都是在同样的速度下录制的,那么在需要的时候,你可以回过头用不同的音轨代替。比如,吉他手在主歌的地方 没有问题,但到副歌的地方出了错。与其让他演奏一条完美的音轨,不如让他多录制几遍,就算最后没有完美的轨道,你也有很多备用的轨道可以做拼贴。 当你决定要在歌曲中加入MIDI乐器的时候,固定的曲速让你能更容易地对MIDI部分进行量化,并且可以对歌曲做循环播放。 有固定的曲速可以防止乐手演奏得过快。你应该经常遇到这样的事。当歌曲的能量增强时,乐手也会加快自己的速度。我自己就是这样。在表演的时候,我总是会演奏得快一些。在工作室中,我会用节拍器来控制我的演奏。 创建标记 大多数录音软件都有自己的标记系统。这是一种标示歌曲不同部分的简单方式。例如,前奏,主歌1,副歌等等。 有了这些标记,你会更有创造力,特别是在前期制作的阶段。让我们假设你已经有了歌曲的编配方案,但是还不确定在什么时候让鼓进入,或者什么时候加入 背景和声。那试着标记出这些不同的想法吧。这样在下一次打开工程时,就不会忘记了。事实上,在Pro Tools中,你可以对标记做笔记(如图),所以你可以在每个部分记录下你想要尝试的东西。这些会跟随工程一起保存,所以不用拿出笔和纸记录。 录制粗稿 粗稿是指进行基本的,快速的录音,用它作为你的指导。最典型的,是用吉他或钢琴配合人声,在设定的曲速上录制。(开始我会用“X”表示,比如X吉他,X人声这样。) 粗略录制不需要太注重音质。因为通常来讲这些部分之后都会被替换。录制粗稿的目的是让你能听到编曲和歌曲的速度,以决定之后的工作。 我建议你在第一次录音工程前先进行粗稿的录制。你可以在接下来的几天内反复聆听,然后思考编曲中是否有需要修改的地方。 既然这些轨道并不重要,那么你可以对它进行自由的划分。当你在做复制粘贴的时候你不需要太计较过渡部分是否平滑。这时候最重要的是确定编曲是否合适。 一旦有了自己喜欢的编曲,你就可以开始录制“真实”的部分了。最后,就可以将粗稿的那一轨删掉了。 加以时日 当前期制作完成后,你可能急着想开始录音,让它赶紧出炉。然而,请确认前期制作到第一次录制之间留有一些缓冲时间。让粗稿有一点时间进行“酝酿”,特别是你对于要录制的歌曲感觉还相对较新。 当完成一首歌的创作后,我通常都会做一个快速录音。再过几天,我会回头听一下这个录音。通常每一次我都会想出一些好的点子。给自己一些时间,能让我在最后的录制前做一些更改。 我知道,这个准备看起来很浪费时间,但是它却可以防止你在录制途中发生变故,其实是在节省时间。所有你喜欢的专辑都不是一时兴起就录完了的。他们都会做很周密的计划。我们不会在音乐中听到计划,但我们可以听到表现完美,编配精心的专辑。 你有什么关于前期制作的技巧想要分享吗?请给我们留言。 (作者:Joe Gilder 编译:Logic Loc)

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