2020年2月21日 星期五 23:00

Chris Lord Alge:速效混音法

人物采访 制作人 Chris Lord Alge:速效混音法

我从不理解,为什么人们会花那么多时间缩混一首歌曲。以个人经验来讲,也许是兴奋消逝后,人们就开始纠缠于完美混音的寻找中。blog-time2-300x300

我感觉,当我快速混音,持续向前时,反而能炮制出大量更好的混音。在此之前,我写过如何利用80/20杠杆原理和帕金森法则在更短的时间做出更好的混音的文章,但今天我想让你听听比我更有资格的大师是如何讨论此事的,他就是Chris Lord Alge。

时间越长,效果越差

几个月前,Focusrite为它们新的RedNet转换器和录音室网络系统发布了一支广告片,其中找来了传奇的混音工程师Chris Lord Alge。视频中大部分是在谈论他搜集的至爱设备,当然,也谈到了他选择过渡到Focusrite全新D/A转换器上的原因。

但在视频的最后几分钟,CLA给出了一些宝贵的混音方法。如果你想看,可以跳到视频的3:30,观看最后部分。

你捕捉到他说的重点了吗?

“时间是你混音的敌人。时间用得越长,结果就越糟糕。”你知道吗?他说得完全正确。

我们总认为,通过更多的调试,能够将混音精炼到某个程度,并且越多的调试结果会越来越好。也许在某种程度上来说,这个观点是有一定道理的。说实话,基本上我没有哪个混音是不需要做一点返工的。

但通常来讲,你对混音结果的最初设想都是正确的。坚持这点,继续下去。

拉起推子就开动

在视频中,CLA从一首自己从未听过的歌曲开始了他的混音过程。他的助手(我认为的)拿到工程,设置好控制台,将所有内容做好标签。接下来,他只用按下播放就行了。

为什么这么做?因为他需要快速完成混音,对拿到的歌曲立刻做出反应,而不是过多地计算公式,制作所谓“正确”的混音。他拉起推子,对有问题的地方做上笔记,创建出有效的平衡,做一些基本的EQ和压缩调试,让彼此更加融合。

记住,混音要做的就是平衡。

帮助他如此快速完成混音的一部分原因应该是轨道数的限制。他在视频中反复提到过很多次,他使用48轨工作。这就是原因。我确信,他拿到的许多混音都在100轨以上,但他的助手已经将它们缩混到了48轨以内。

很有意思。

像音乐人一样混音

我喜爱 Chris Lord Alge的一个原因就是他对音乐的热情。你可以看出他喜欢找乐子。他混音的方式看起来更像音乐人,而不是科学家。他没在做数学公式或向月球发射火箭,他在做音乐的混合。

他快速而大胆的方式跟他的个性和过去的成功是密不可分的,但我认为,问题的关键是他享受其中。

无论你是有5座格莱美奖,还是有5位喜爱你音乐的家庭成员,你不都应该在混音时享受其中吗?你难道不应该像音乐人那样感知音乐,让它告诉你目的地和要做的事吗?

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乐极客创办人,独立音乐制作人,混音师。

说唱人声缩混技巧(2)

我读过太多关于缩混人声的文章了。所谓的“切掉300Hz,提升2kHz,用4:1的压缩比等等”。但不幸的是,这些文章并没有给你任何有用的信息——它们只是从普遍情况里开始推测。但是我要做的,就是告诉你一些特别需要去听的东西,然后告诉你怎么放置它们。这篇文章主要着眼于EQ。 在我之前的文章里,讨论了人声处理有的方面。这篇文章,我会给你一些切实可行的技术。 麦克风 录音是人声与麦克风之间的交互作用。为了处理好人声,我们不得不处理好人声的特征以及麦克风与人声交互作用的特征。两个需要引起注意的事情是低频的邻近效应和中频的共鸣。 邻近效应  当人声太靠近麦克风时,就会开始产生低频。如果你能控制录音的进程,那么最好的办法就是让录音的人与麦克风保持合适的距离。在混音中,排除这个问题最好的办法是使用高通滤波器。但我建议不要随意使用它——因为声音的质感会受到影响。试着用平滑的EQ曲线来削减,或者把中频和低频的处理协同起来,消除任何可能出现的低频响应。 中频区域 麦克风都倾向于设计成对中频敏感的类型。想要在300到600Hz的范围内产生空气感的共鸣是不太理想的。通常,可以做一些2dB左右的狭窄切除。但是记住,如果你并没有什么特别需要去掉的东西,就别这么做。你得特别小心地处理这个部分,几乎所有人都会想在这个区域切掉一些部分,但这部分却决定了声音的厚度。如果要声音听起来很饱满,这里就应该有足够的内容,但是也不要留得太多,这样会让人觉得你没有做过缩混。 声音 现在我们可以开始听听人声的特征了。对于大部分的说唱人声,我们都希望它能够明亮,靠前,并且有自己的特点。要获得靠前和明亮的声音需要一步步来实现。最容易开始的区域是高音部分。当然,如果你已经有了明亮的人声了,那就不要再拉升高频部分。然而,很多声音都会从对高频的平滑拉升中获得好处。事实上,极高频的提升并不值得特别注意,对整个高频做宽广的拉升反而更有效果。我知道例如Pultecs,UBK Clariphonic,Waves的HLS或者LinEQ(使用非共鸣的Shelf EQ)都是做这个处理很好的选择。当然,它们都不便宜。现在大多数DAW自带的EQ已经很不错了,所以不用觉得非要有昂贵的设备才能获得好的效果。 唇齿音 无论如何,我不是一个靠数字做混音的人。因为如果你有这样的意识,结果通常都是失败的。我发现在人声10k的地方做4dB的平滑拉升是一个很好的开端。这样的设定让我能立刻得到很近的声音,这也是我想要的(对于大多数录音)。对于录制得很精良的人声不会听起来有太多唇齿音,但是大部分录音(特别是录音的人本来就天生带有唇齿音)会因此有太多咝咝声。这时候就需要在通道链的最后用上De-esser。过去我经常矛盾于是否使用De-esser,我并不很喜欢它。我是把De-esser放在通道链的最后。如果我让EQ的高频进入De-esser,你只能让它作用得更猛,来消除唇齿音。如果De-esser在EQ之前,你甚至预先就把高频去掉了,所以压缩的实质内容就会变少。 腔体 声音腔体的范围通常是我核查单上的下一项。中高频的某些地方是人声的“兴奋点”或者靠前的部分。那是表现嘴巴发音的地方。通常这个位置并不好找,一旦你找到了,它就会立刻跳出来。技巧就是把声音做得很靠前,但是听起来不会很刺,或者很闷。让声音最大程度地靠前就要用到Q值,或者说是EQ频段提升的宽度。记住你不是提升一个频率,而是一段频率。如果你在提升中高频段时,让人声听起来不舒服了,收紧Q值试试。或者,相反的,你如果做了一个很好的提升,但声音还是听起来很平,那么试着延展一下Q值,找到合适的位置。还有,记住Solo听人声的时候,会感受到更多的中频区域,而在整个混音中会少一些。 中频区 中频区是说低音和高音之间的区域,也是人声的特征区。音色和质感都在中频区。我鼓励大家去对新的人声做实验,提升或者削减,听听看有什么变化。你可能会得到一些很个性的调制方式,让声音更有辨识度。可能是“愤怒”的泛音,像DMX或者Xzibit的,也可能是鼻音很重的声音,像Snoop Dogg或Q-Tip的。找到独特的音色能帮助你给人声增加特点。当然,如果人声已经有了很好的特征,那千万不要强迫再去做什么。如果尝试留下一些你所谓的制作邮戳在上面,那只会导致混音失败,这也是很多人都会刻意去犯的错误。 高通滤波器 最后,还有低音。不要因为人们都在用高通滤波器,你也去用。录制人声的时候,如果感觉需要减少人声的低频,我会再前置放大器上打开高通。这意味着,如果你拿到我录制的东西,那就不需要再有高通滤波器去作用了,或者说已经是被高通过的了。高通可能会是没必要,或者有害的。简而言之,如果高通对人声有帮助,那你就这么做。现在得出的结论是,并不会因为你高通了一个信号,你就不能对它的低频做提升。我最爱用的混音技巧之一也就是先用高通滤波器把声音从泥沼中拉出来,然后用EQ平滑地提升低频区域来获得厚度。是的,我就是这样对低频部分——先切掉,再提升1到2dB。 结论 我给了你一些需要关注和聆听的东西,没有什么是必须去做的。如果人声听起来很不错,那千万不要弄糟了。你得依靠你的听觉来做处理,而不是为了处理而处理。关键不在于做多少处理,而是在于去做适当正确的动作。如果你把人声带入混音中,我们可能还要重新评估对音色的设置,来决定做什么处理。总之,期待我的下一个章节吧。

如何选购多轨录音机

数字多轨录音机可以满足从歌手/创作人到巡演乐队的各种需要。有一些的设计很简洁,能够可靠地录下多轨音频,之后再到DAW中进行混音。另一些则自带录音工作站,其中包含效果处理、灵活的信号路径和强大的编辑功能。购买数字录音系统时,有很多需要考虑的问题,我们将在这里为大家做一些讲解。 应用方式 所有数字录音机都是针对多通道音频录音设计的。尽管如此,它们针对的应用类型也有不同,比如创建小样、录制演出或脱离计算机工作。你首先需要考虑的,是你要怎样使用数字多轨录音机。 多轨录音机类型 小型工作站 对于音乐人和小型乐队,他们通常需要录制八轨或少于八轨的音频,拥有精简设计的小型工作站再适合不过了。这些小型工作站能用于一些基本项目,比如歌曲小样的创作。通常,它会有基本的编辑和音频处理能力。要知道,你可以录制的轨道数是多余输入通道数的。 大型工作站 如果你的目标是制作专业的作品,那么你应该考虑大型的工作站。当然,你也可以选择计算机去完成。虽然,现在很多人都在使用计算机进行录音,但是不少音乐人和工程师还是倾向于使用简洁、可靠,控制台风格的大型工作站。你可以在这些工作站上制作出电台级的作品。对比小型工作站,你会拥有更多的信号处理能力。它们也提供了强大的编辑能力和连接外部处理器(比如,压缩器和EQ)的能力。 只做录音用的多轨录音机 当你在扩声现场混音,需要录制整场演出时,方便的录音机可以省下不少麻烦。有很多只做录音的录音机。一些是机架式的,一些是紧凑型的;连接输入端,按下录音即可。它们适用于学校、教堂以及任何扩声环境。虽然它们没有工作站的音频处理和编辑能力,但这些仅用于录音的多轨录音机在扩声环境中的便捷性是不容小视的。 轨道类型解释 让我们来厘清录制轨道、回放轨道和虚拟轨道的区别。录制轨道是你每次可以录制的(模拟或数字)信号数。回放轨道是每次可以混音和回放的录制轨道数。最后,虚拟轨道,是你的工作站在单个项目中可以处理的单独录音数。 以八轨录音机为例,你可以同时录制两个输入,比如人声和吉他。然后,你可以再录制另外两个信号,进行叠加。在录制完八条轨道后,进行最后的处理。然而,你拥有最多64条的虚拟轨道,允许你在每条轨道上录制多条音轨。也就是说,你可以为每样乐器录制最多七条额外的音轨。最后,在你已经录制的64条不同音轨中,选择八条,制作立体声混音。 在工作站上混音 很多小型工作站拥有推子,可以用来缩混轨道。但通常,为了精简花费和尺寸,它们的物理推子要比回放的轨道数少。比如,一台16轨的工作站可能只有8个推子,而小型工作站上可能也不会有电动推子。这些限制在基本的音乐项目上是无妨的。但是,如果你想要同时使用所有的轨道推子,或是需要精准和快速响应的电动推子,那就应该考虑大型工作站了。 理解多轨工作站是有一定难度的。因为可能你看到的只是几个旋钮和推子,但它却拥有所有类型的路径、效果、编辑和混音功能。要找到你需要的录音机,首先要看连接和轨道数,接着再看它是否有你需要的编辑和混音功能。 开始寻找 希望现在,你已经了解了数字多轨录音机,并对它最适合的应用方式有了大致的概念。计算一下你需要同时录制的音频轨道数,去找找能满足这个数值的录音机。然后,再决定你是想要在录音机上,还是在计算机的DAW上进行编辑和混音。 via SweerWater

Rob Papen最爱的合成器编程技术

Rob Papen,因其开发的一系列虚拟合成器和效果器(包括Predator、Blue和Blade)而闻名遐迩。在合成器和采样器的编程上,他有着很长的故事可讲,从Waldorf MicroWave、Ensoniq ASR-10、E-mu Orbit 3模块到Access Virus。我一直都很羡慕他的工作,想要深入了解他是如何雕琢Lead音色的。在努力开发Blue新版本的空隙,Rob抽出时间为我们分享了一些概念。 失谐锯波规则 失谐的Lead音色是过去十五年里电子舞曲中最流行的声音。如果你在20或30年前的Disco或Funk工程中调用这一类的声音,制作人肯定会冲你嚷嚷,“快调准那个声音!”总的说来,锯波原则适用于大多数这样的Lead声音。有意思的是,你可以使用任何带有两个振荡器的合成器来制作这类Lead音色。 将两个振荡器同时设为锯波,一个失谐-15音分,另一个失谐+15音分。你甚至可以往两个方向分别调20音分。使用一个24dB的低通滤波器,切除较少的部分。放大器包络的启动时间应该在1ms到5ms之间,始终保持包络的持续电平在最大值。将放大器包络的释放值设置得较短(5-90ms)。不过,请谨慎操作这个设置,因为它会确实地影响到整体的节奏感。这需要联系到具体的乐曲,并根据其速度做出决定。 有时Rob喜欢给其中一个振荡器加入轻微的滑音。如果你的合成器没有专属的音调包络或可以自由分配的包络,你可以使用滤波器的包络,并将它完全打开。将它分配给振荡器2的音调,设置12音程(一个八度)的调制深度。滑音将会开始作用。这里,要保证包络的持续电平为零,这样就不会将声音的音调移得太远。同时,保持启动值为零,使用30到90ms的衰减和释放设置。(参见图1)可以看到这个预置在Predator中的状况。试验更多的调制,将它增加为24音程(两个八度)。同时也可以试验衰减和释放设置,但要注意保持两个值相同。 铜管类Lead音色 在这个Lead的基础上,我们可以制作一个铜管类的Lead音色——这类音色通常用在Hip-Hop音乐中。第二个振荡器上已经有了不错的音调“启动”设置,模拟合成器通常会使用这样的设置来仿制铜管类的音色。为了让铜管音色更加稳定,可以将振荡器1的失谐微调降低到-5音分(振荡器2到+5音分)。 我们想为铜管类Lead音色加入一点滤波器运动的感觉,所以,可以将滤波器的切除频率调到百分之25左右,将滤波器包络打开至100%。我们可以使用包络来塑造一些滤波器的运动。将启动值设在10到40ms之间,衰减值设在300毫秒到1.5秒之间,持续值设为40%或50%,释放值设为300毫秒(参看图2)。如果合成器显示的值不一样,那么尝试使用相对快的启动值,中等的衰减值,中等的持续值以及一点释放,但不要由太多“尾音”。 现在,你有了一个不错的铜管类音色,但演奏的表情很重要,所以让我们再加入多一点的控制。你可以通过调制轮加入震动,或用它调整滤波器的切除频率。在Predator中,滤波器部分中的调制源已经准备就绪。其他合成器可能需要你在调制矩阵中进行分配。 另一个可以用来控制表情的元素是力度。在舞曲中,Rob不会设计动态范围太大的声音,因为它们可能会淹没在混音中。那么,将力度的调制深度设置(或针对力度的音量灵敏度)为30%,而非钢琴音色上使用的100%。 滤波器切除的力度控制是另一个让这类声音恢复活力的不错方式。 变形成小号 经过更多的调试,我们可以获得另一个Lead音色:一个用于独奏的Fusion风格的小号声(参见图3)。为了构建一个小号类的Fusion音色,我们将只用到一个振荡器。我们有两个选项:可以关掉振荡器1(留下带有一点滑音的振荡器2)或做相反的操作。最好,我们可以在两者之间进行切换,甚至做两个版本。首先,将振荡器的失谐调为0,因为失谐只有在多个振荡器播放时才会有意义。现在,关闭振荡器2,保留没经过音调包络的振荡器。 为了让声音更特殊一点,可以将滤波器的包络量调到65%,将滤波器的切除调到10%和20%之间。现在,声音将会更加醇美。我们已经将力度和调制轮分配给滤波器来作表情控制了,这时,你会想到震动。所以,我们会将键盘上的触后分配给调制音调的LFO。如果你的合成器有多个LFO,第一个通常会被分配来制造振荡感。没有触后?那么考虑将滤波器的控制分配给旋钮、滑动条或履带,用调制轮来作震动。如果你的合成器有用于LFO的延迟参数,声音会更好,这样震动会在声音启动后几毫米内开始震动。 力度、滑音、调制轮以及触后都是用来构建Lead旋律动态的基本元素。还有另外一个东西可以被用作演奏的表情:合成器的延音或滑音功能。很多合成器都有一种模式,在你连奏音符时会出现滑音。你可以演奏干净的分离音符,然后通过连奏制造滑音。如果你的合成器有这样的功能,可以试试看。 为了完成这个声音,可以加入一点混响。可能也会用到合唱,不过它会带走这个振荡器/小号声音的独奏感觉。不要忘记关掉振荡器2。我们可以用振荡器1来替代。振荡器在启动阶段有一点滑音,我们将用它来作自由的包络。尝试调整包络的衰减设置以及包络量。在两个振荡器之间切换,听听声音的区别。一点小小的变化就能对声音造成很大的影响,很有趣不是吗? 原文地址:http://www.keyboardmag.com/create-sounds/1256/rob-papens-favorite-synth-programming-techniques/29641
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