2020年2月20日 星期四 07:52

Waves:BSS DPR-402

来源Ask.Audio

Waves以80年代的硬件动态处理器为基础,做了软件版的复刻。插件是否能保留了原版的强力压缩特征和多样功能呢?让我们一起来探究。

80年代,BSS Audio推出了一款综合性的创意动态处理器——DPR-402,在很多的舞台、录音室和广播站都能找到它的身影。这台立体声设备整合了三个动态处理器——齿音消除、标准的VCA压缩和峰值限制。它有许多广受欢迎的功能,包括侧链以及后面板的跳线——允许用户针对不同的频率响应,重新配置设备,拥有极强的灵活性(在当时,是颇具特色的硬件压缩器)。这台设备的强力压缩特征是广为人知的,额外的配置可能,使其成为了一款特别的多功能工具。

图1 BSS DPR-402的原始硬件。

时至今日,DPR-402已经停产了很久,加上人们都在追求和复刻更古老的“特色”压缩器,致使这台设备被人淡忘。Waves用建模的方式,将这一遗失的经典带了回来——不仅忠实地还原了原始的声音、布局和功能配置,还加入Waves的常见功能,为原始的设计引入了更好的功能。

图2 Waves BSS DPR-402插件。

布局

那么,你能获得些什么呢?跟原始硬件一样,它有三个主要的操作模式,可以用“MODE(模式)”开关进行选择。基本的压缩——普遍适用——对于人声,可以选择宽频的齿音消除以及高频的齿音消除。除了齿音消除和压缩,还有一个位于压缩器输出增益控制之后的独立峰值限制。

控制面板包含左右两个面板,可以根据所选的立体声模式,进行链接(立体声模式)或独立操作(双通道模式)——这是Waves通常会在原始控制上加入的功能。另外,还有M-S操作选项(Waves通常还会增加用于平行处理的“MIX”控制以及用于增加原始设备模拟“风味”的“NOISE”旋钮)。

大部分的控制(按照原始硬件建模的)都符合你对这些处理器的预期。齿音消除部分有一个设置强度的旋钮,还有一个调节响应的“FREQuency”旋钮。VCA风格的压缩器有常见的“Threshold”、“Ratio”、“Attack”、“Release”和“Output Gain”控制。(顺便一说,有的设置——像“Attack”和“Release”——是步进式的控制,这一点是仿制原始硬件的)。峰值限制器有独立的“Threshold(阈值)”设置,将适当的旋钮调到最大位置,可以将处理单元移除线路。

压缩器整合了“Level/Threshold(电平/阈值)”和“Gain Reduction(增益衰减)”数表,限制器有独立的指示器,显示其是否生效。还有专门的“Output Level(输出电平)”数表——所有数表都是LED类型的。

模式

当“MODE”开关位于基本的压缩位置时,插件会带来充满特色的强力压缩,如果你愿意,也可以结合峰值限制使用。

音频示例1——在鼓组上使用Waves BSS DRP-402的“压缩模式”:

[player id=14799]

在两个齿音消除模式中,DPR-402提供了宽频的齿音消除或仅用于高频的齿音衰减(根据“FREQ”旋钮而定)。在两种模式中,探测都由侧链实现。独奏功能,可以帮助用户瞄准问题频率。“WIDE”模式,会在整个信号上应用增益衰减;“H.F.”模式只针对高频齿音,用于更精准的控制(虽然两种模式都提供了分离信号,但这可能导致相位问题)。

特殊风味

跟原始硬件一样,Wave的模型也提供了一系列的跳线(JUMPER),可以在前面板左下方的弹出菜单中设置。在硬件的背面也能找到——提供更多基于频率的压缩和齿音消除可能。

图3 Waves BSS DPR-402的跳线选项(上);原始硬件后面板有同样的跳线(下)。

跳线共有11个选项,我并没有时间逐一介绍,只是给大家举几个简单的例子。第一个选项——Normal Comp——提供了标准的宽频压缩。下一个——HF Re-Emph Comp(以及“+”版本)——利用了侧链滤波,会在高频上有一定的强化;接下去的两个——LF Re-Emph Comp(以及“+”版本)——同样原理,但作用相反——是强化低频的。音频示例2循环了这五个选项(其他设置是一样的),展示了效果。在使用手册上可以找到这些跳线的完整描述,当然,点击跳线菜单下面的“?”按钮也会找到简单的描述。

图4 跳线选项提供的“?”信息框。

音频示例2——前几个跳线选项(各四个小节):Normal Comp;HF Re-Emph Comp;HF Re-Emph Comp +;LF Re-Emph Comp;LF Re-Emph Comp +;回到Normal Comp:

[player id=14800]

总结

为了了解这台处理器的细节变化,你可能需要花些时间,用不同的信号,探索不同的模式和跳线选项。这些尝试会带给你回报——Waves BSS DPR-402,尽管名字有点冗长,但不失为一款功能全面的动态工具,值得一试。

价格:$149

优势:特色而全面的动态处理器,拥有强力的压缩特征

不足:多种模式和选项,需要一点时间探索,才能完全掌握

网站:http://www.waves.com/plugins/bss-dpr-402#bss-dpr-402-overview

Logic Loc
Logic Lochttp://www.logiclocmusic.com
乐极客创办人,独立音乐制作人,混音师。

Rob Papen最爱的合成器编程技术

Rob Papen,因其开发的一系列虚拟合成器和效果器(包括Predator、Blue和Blade)而闻名遐迩。在合成器和采样器的编程上,他有着很长的故事可讲,从Waldorf MicroWave、Ensoniq ASR-10、E-mu Orbit 3模块到Access Virus。我一直都很羡慕他的工作,想要深入了解他是如何雕琢Lead音色的。在努力开发Blue新版本的空隙,Rob抽出时间为我们分享了一些概念。 失谐锯波规则 失谐的Lead音色是过去十五年里电子舞曲中最流行的声音。如果你在20或30年前的Disco或Funk工程中调用这一类的声音,制作人肯定会冲你嚷嚷,“快调准那个声音!”总的说来,锯波原则适用于大多数这样的Lead声音。有意思的是,你可以使用任何带有两个振荡器的合成器来制作这类Lead音色。 将两个振荡器同时设为锯波,一个失谐-15音分,另一个失谐+15音分。你甚至可以往两个方向分别调20音分。使用一个24dB的低通滤波器,切除较少的部分。放大器包络的启动时间应该在1ms到5ms之间,始终保持包络的持续电平在最大值。将放大器包络的释放值设置得较短(5-90ms)。不过,请谨慎操作这个设置,因为它会确实地影响到整体的节奏感。这需要联系到具体的乐曲,并根据其速度做出决定。 有时Rob喜欢给其中一个振荡器加入轻微的滑音。如果你的合成器没有专属的音调包络或可以自由分配的包络,你可以使用滤波器的包络,并将它完全打开。将它分配给振荡器2的音调,设置12音程(一个八度)的调制深度。滑音将会开始作用。这里,要保证包络的持续电平为零,这样就不会将声音的音调移得太远。同时,保持启动值为零,使用30到90ms的衰减和释放设置。(参见图1)可以看到这个预置在Predator中的状况。试验更多的调制,将它增加为24音程(两个八度)。同时也可以试验衰减和释放设置,但要注意保持两个值相同。 铜管类Lead音色 在这个Lead的基础上,我们可以制作一个铜管类的Lead音色——这类音色通常用在Hip-Hop音乐中。第二个振荡器上已经有了不错的音调“启动”设置,模拟合成器通常会使用这样的设置来仿制铜管类的音色。为了让铜管音色更加稳定,可以将振荡器1的失谐微调降低到-5音分(振荡器2到+5音分)。 我们想为铜管类Lead音色加入一点滤波器运动的感觉,所以,可以将滤波器的切除频率调到百分之25左右,将滤波器包络打开至100%。我们可以使用包络来塑造一些滤波器的运动。将启动值设在10到40ms之间,衰减值设在300毫秒到1.5秒之间,持续值设为40%或50%,释放值设为300毫秒(参看图2)。如果合成器显示的值不一样,那么尝试使用相对快的启动值,中等的衰减值,中等的持续值以及一点释放,但不要由太多“尾音”。 现在,你有了一个不错的铜管类音色,但演奏的表情很重要,所以让我们再加入多一点的控制。你可以通过调制轮加入震动,或用它调整滤波器的切除频率。在Predator中,滤波器部分中的调制源已经准备就绪。其他合成器可能需要你在调制矩阵中进行分配。 另一个可以用来控制表情的元素是力度。在舞曲中,Rob不会设计动态范围太大的声音,因为它们可能会淹没在混音中。那么,将力度的调制深度设置(或针对力度的音量灵敏度)为30%,而非钢琴音色上使用的100%。 滤波器切除的力度控制是另一个让这类声音恢复活力的不错方式。 变形成小号 经过更多的调试,我们可以获得另一个Lead音色:一个用于独奏的Fusion风格的小号声(参见图3)。为了构建一个小号类的Fusion音色,我们将只用到一个振荡器。我们有两个选项:可以关掉振荡器1(留下带有一点滑音的振荡器2)或做相反的操作。最好,我们可以在两者之间进行切换,甚至做两个版本。首先,将振荡器的失谐调为0,因为失谐只有在多个振荡器播放时才会有意义。现在,关闭振荡器2,保留没经过音调包络的振荡器。 为了让声音更特殊一点,可以将滤波器的包络量调到65%,将滤波器的切除调到10%和20%之间。现在,声音将会更加醇美。我们已经将力度和调制轮分配给滤波器来作表情控制了,这时,你会想到震动。所以,我们会将键盘上的触后分配给调制音调的LFO。如果你的合成器有多个LFO,第一个通常会被分配来制造振荡感。没有触后?那么考虑将滤波器的控制分配给旋钮、滑动条或履带,用调制轮来作震动。如果你的合成器有用于LFO的延迟参数,声音会更好,这样震动会在声音启动后几毫米内开始震动。 力度、滑音、调制轮以及触后都是用来构建Lead旋律动态的基本元素。还有另外一个东西可以被用作演奏的表情:合成器的延音或滑音功能。很多合成器都有一种模式,在你连奏音符时会出现滑音。你可以演奏干净的分离音符,然后通过连奏制造滑音。如果你的合成器有这样的功能,可以试试看。 为了完成这个声音,可以加入一点混响。可能也会用到合唱,不过它会带走这个振荡器/小号声音的独奏感觉。不要忘记关掉振荡器2。我们可以用振荡器1来替代。振荡器在启动阶段有一点滑音,我们将用它来作自由的包络。尝试调整包络的衰减设置以及包络量。在两个振荡器之间切换,听听声音的区别。一点小小的变化就能对声音造成很大的影响,很有趣不是吗? 原文地址:http://www.keyboardmag.com/create-sounds/1256/rob-papens-favorite-synth-programming-techniques/29641

混音指导清单

这份混音清单可以帮你更好地完成混音。

Bass Kleph:Maschine采样技术

Maschine让声音的采样变得异常简单,只需要几步,就能快速地将采样拷贝布置到打击垫上。 在Maschine编组的第一位置上载入完整的歌曲 点击Sampling按钮,开启采样触发模式 按下Edit按钮,然后调整开始/结束点,找到你想要隔离出的单个声音 在Maschine LCD的左边,切换到“Truncate”模式,按下“Apply”——这会让声音成为单个文件,并移除歌曲的其余部分。 使用Duplicate制作更多采样的拷贝 接着,你可以使用Bass Kleph在上面视频中描述的方法来加长一个采样,让它在现场混音中更加实用。 将播放类型改为ADSR,将两个采样链接在一起——制作一个短小有力的声音和一个经过伸展,有较长尾巴的声音。 应用Beat Delay插件,为时间伸展过的采样增加一点回声——也许还可以加入一点混响,创建出更多空间。 在采样的末端设置循环——当你在Pad模式中演奏不同调的采样时会很有帮助。(尝试加入滑音,会获得更多乐趣!)
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