2020年4月7日 星期二 09:12

Tony Platt:分享40年的混音经验

人物采访 工程师 Tony Platt:分享40年的混音经验

在Tony Platt事业进入40年之际,MTM与这位传奇的录音和混音师进行了会面,询问了一些声音处理上的要点。

Tony Platt的事业从Trident Studios的端茶小生开始。在1997年,通过Bob Marley & The Wailer的专辑《Catch A Fire》,他迅速建立起了一定的声望。十年内,他在AC/DC的《Highway To Hell》的混音中又再一次证明了自己的能力。从那以后,他便开始为各种各样的艺人制作唱片,包括Iron Maiden,Buddy Guy,Cheap Trick等。

拥有大量录音,混音和制作经验的Tony很热心地与我们进行了交谈,分享了一些关于混音的经验。首先,我们想要了解,对他而言,混音是怎样的过程:“人们倾向于将混音看做是一个音乐制作的独立部分。但对我而言,并不是这样。音乐制作是一个连续的过程。当你开始谈论编曲和前期制作时,混音就开始了。这时候,你会与艺人进行交谈,了解他们想要什么样的声音。这会提醒你,在录音过程中应当如何为混音和母带阶段搜集必要音频信息。在开始处理时,你需要与艺人建立一次对话,确保你们之间已经达成了共识。比如,当你们在说有些东西需要明亮的感觉时,你们所指的应当是同样的意思。如果没有这些保证,这个项目会很容易就偏离轨道的。我发现,当你‘空降’到混音阶段中,想要彻底扭转混音的局面,几乎是不可能的事。这是一种很糟糕的工作方式。对我而言,我需要自己去构建结构,只有这样才能保证工作的质量。如果拿到不够好的录音,而且整个方向都已经偏离,你就不得不花上更多时间对它进行修复和重制。当然,也就没时间去做一些创造性的工作了。而那些创作性工作可能才是你被叫来做这件事的原因。这样做,只会浪费自己的时间和别人的金钱。”

前期制作

Tony举了一个关于前期制作影响到录音阶段的例子,当然,对混音阶段也是有一定影响的。他告诉我们,最近在和一支来自加拿大西南部的乐队合作。在开始后面的处理前,他们需要获得一些指导,让歌曲达到良好的状态:“他们写了一首重摇滚乐的歌曲,内容大致是讲述自己是超级英雄一类的,但歌词听起来并不真实。所以,我试图鼓励他们用完全不同的观点去思考这首歌。团员中有三位是来自因纽特家庭的,他们有很多先辈流传下来的故事。我跟他们分析,如何让听重摇滚乐的人对这些故事感兴趣。在我见到他们时,他们已经调大音量,在进行排练了。我问他们能不能用木吉他表演一次,我想首先确定在放大声之前,他们是不是有一个稳固的音乐想法。刚开始,这对他们来说是很困难的。他们开始思考不同的和弦,以及如何设计贝斯,以巩固其它的部分。过了几天,他们说自己希望能放声表演一次。我同意了。当他们看到结果后,又花了20分钟回到木吉他上修改,这首歌才真正开始变得不错。他们真正开始接受这种方式,并且开始写出一些代表自己的音乐。总之,歌曲也比之前更加原汁原味了。”

“在前期制作的第二次访问时,我们才开始接触歌曲本身,比如决定和声和一些八度的搭配等。这意味着,到真正录音的时候,就只是一个简单的执行过程了。因为我们不用再去纠结要什么样的声音,而这些想法也会传递到混音阶段去。”

录音

Tony告诉我们,他的第一个混音尝试——Bob Marley & The Wailers的《Catch A Fire》——配置是非常粗略的,只用了一些压缩和板式回声。接着他说:“录音是在Jamaica那完成的,听起来非常出色。所以你必须跟随录音提供给你的方向。”

我们接着询问了Tony如何获得不错的录音。他举了一个近期的例子,分享了一些技巧:“对于混音,我了解的一点是,80-90%的声音来自录音室的地板。如果你要录音,你就需要有正确的麦克风和前置放大器。有了这些,后期混音就不需要做太多的处理。最近我在做Anthony Strong的专辑,属于主流爵士乐,录音是在Air-Edel Studio完成的。我们选择那里的原因是,他们常驻的钢琴非常出色,房间也经由了良好的声学处理。我会用一些非常棒的麦克风进行捕捉。我们选择了一些熟知如何获得这些声音的音乐人。当我们录音时,只在两支麦克风上用了EQ。它们的作用只是用来加亮鼓上的镲片,因为天花板比我想象中的要低。进入混音阶段时,这些计划的效果就体现出来了。因为爵士乐的预算不会给你太多时间做混音。所以混音基本上是在录音时完成的,除了EQ和压缩之外,我几乎没做什么别的。实际上,如果你看一下推子[他开启了Pro Tools的工程],它们基本是一条直线。只有一些压缩对电平做了提升。每一次,当你准备应用EQ,压缩或别的时,你就冒着降低音质和改变相位的风险。如果不够仔细,你可能会拿走这些声音的特质。”

混音

在Tony的工作室中,有很多的设备。屏幕上显示着当前的爵士乐工程,只应用了一两个插件。我们询问了他,现代混音配置中什么是核心的:“这些工具让我兴奋,因为我们有很多的选择。在70年代和80年代,工具的选择是极其有限的,反而事情比现在容易处理。你只需要对它们善加利用,技能的关注点也与现在不同。现在,你不仅要学习大量的插件,同时也有大量的硬件。我想,现在的硬件要比过去更多。压缩器,放大器等,都会定期发布。一方面,最大的挑战就是要对新设备有充足地了解,并创造性地使用。对我当前的配置来说,最核心的问题就是决定是否要坚持用模拟工具录音以及是否用模拟设备混音。数字工作站的音质和灵活性的优势大于劣势时,也是我选择转换之时。这不仅是创造性的举动,也是技术上的要求。涉及到麦克风和前置放大器的选择,录音的媒介也关系着混音。我过去常常用1/2英寸磁带,在15IPS以及Dolby SR的条件下录音。我会获得更多的暖度,即使是在数字工作站中混音。但随着预算的收缩,磁带机越来越难在工作室中找到了,而磁带的质量也不太稳定。所以,我不得不做出到‘盒子里’工作的决定。其它的因素——像是你如何让声音进出工作站——也是非常重要的,以及使用你信赖并熟知的监听。你需要知道你所听到的就是你想要的。在某种程度上,工作站的选择只是偏好问题。我偏向Pro Tools,因为对于我要做的事情,它更加灵活。它的工作配置非常好,反之,其它的一些软件会有一些不太理想的做法。”

模拟还是数字

当我们抵达工作室时,便谈论了一些工具。Tony并没有参与模拟对抗数字的讨论(许多人有这样的争论)。从硬件的选择到“盒子里”的处理,Tony对工具的评断都是就事论事的。我们问他,喜欢用什么软件进行处理——他告诉了我们他的最爱:“UAD的Pultec EQ很出色。当你使用硬件版本时,你需要决定是使用程序化的EQ还是中区的EQ。所以,你需要一个个搭线连接,进行尝试。很多时候,你会将两者进行链接,因为两者你都需要用到一点。UAD不仅模拟了各自单独的版本,他们还制作了专业版本,整合了两种状态。他们还模拟了硬件在旁通状态下的附加特性。”

“几周前,我在荷兰的一个研讨会上比较了硬件和软件的差异。它们是不同的,因为本质在那。我认为插件目前的发展势头是很让人振奋的。不过,无论你使用硬件还是软件,你需要注意不要只是因为追求它而去用它。比如,当我去一个母带工作室时,会有无数令人惊叹的硬件供你使用,然后我们尝试去过很多的压缩。当你被这么多可爱的工具环绕时,你很难抵挡住不去用这些梦寐以求的设备。不过,这种热情不能影响你对声音本质的判断。很多时候,我们都会用插件替代,因为对于某些音乐,它们的效果反而更好。”

Logic Loc
Logic Lochttp://www.logiclocmusic.com
乐极客创办人,独立音乐制作人,混音师。

Ina GRM发布:免费空间插件

为了鼓励销售,Ina发布了两款免费插件:SpaceMaster和SpaceVR。

Eric Harland:美国爵士鼓手

美国知名爵士鼓手、电影配乐师、《纽约客》男模...Eric Harland,作品多次荣获格莱美大奖与提名。现在拥有自己的团体Harland,为许多知名艺人演奏,同时也是SFJAZZ组织的成员之一。

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