在混音中应用多段EQ

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尝试用这些方法,或者再试试其他完全不同的方法。

在数字录音技术出现之前,在有弹簧混响之前,甚至是在模拟磁带时代之前,就已经有EQ(Equalizer,均衡器)了。均衡是音频工程师们最古老,也最有用的工具之一。高效地使用EQ,可以神奇的去除吵杂的背景噪声;精确地使用EQ,可以移除我们意外拾取到的声音;正确地使用EQ,可以给多个吉他的合奏留下空间;去除鼓声的混杂之感;使普普通通的声音变得有趣。但有时,EQ也会被人误解和滥用,尤其是为了拯救较差的录音而做的无谓尝试。

录音中有一条永远适用的原则:较差的输入,得到较差的输出。对于本身还不错的音轨,适用一点点的EQ调节会更加悦耳,但EQ无法让较差的音轨变得悦耳。好的混音总是建立在好的前期录音上的,所以尽可能在一开始就获得最好的声音。移动话筒的位置;监听时,除了在控制室中监听以及用耳机监听,也可以到声源处听一听。要确保录制的声音在最大程度上得到了还原——而不是到最后再去想怎么弥补。

每个乐器都有自己的特色,增加或者削减一些频段时,会对其产生不同的影响。我们要以此为基础,通过耳朵的聆听,来看看怎样得到好听的声音。

增加EQ&削减EQ

在做EQ时,改变越少越好。几乎所有的案例都表明,减少EQ比增加EQ好。许多新手总会为了使乐器突出而增加一些频段,但这样累积下来的效果令人担忧。

给两个不同的乐器各增加2dB,意味着当它们产生同一频率时(相信我,它们可能会发生在最坏的情况下),你就会得到4dB的增益。增加过多的EQ,很容易使混音变得混乱,所以最好减少乐器中相同的频率。另外一个减少或增加EQ的原因是:削减EQ是被动的;而增加频率,让EQ在信号流中起到了一个前置放大器的作用,增加前置放大器意味着增加噪音和失真,而且,大多数EQ电路中的前置放大器很少达到理想效果。

撇开这些争论,有时提高混音中的成分会比滚降来得更有效。再次强调,请适度调节——1到2dB的提升可以带来很大的帮助。

调节鼓组EQ——如果不和谐,就必须进行EQ处理

如果在混音中有鼓组,那对鼓组进行EQ调节必然会占用很多的混音时间。因为鼓组覆盖的频段很广,而且其他乐器也会和鼓组竞争这些频段。底鼓和军鼓是一首歌中最突出的节奏部分,如果想让它们和其他乐器以及人声融洽相处,那么最好的处理方式就是EQ。

当然,假设你是混一个现场的鼓组(和独立的鼓采样是相反的),那你可不是在真空的环境下,因为每个鼓轨道都包含了来自其他话筒的漏音,如果提高轨道的某个频率,那么旁边话筒的离轴声就也会提高,你要解决的问题也会更多。

对于听起来比较阴暗的底鼓,可以适当增加80Hz-120Hz,这样可以制造更多的隆隆声,加强鼓槌的敲击感(一般来说,底鼓需要和贝斯一起竞争这些频段,所以最好决定乐器的频段分布。在后面的章节将会涉及更多的知识。)

增加500Hz附近的频率,可以突出鼓槌击打鼓面的“脆响声”,同时也能避免,在低保真的MP3中,丢失底鼓声音。

根据尺寸和材料的不同,军鼓的声音也会不同,所以不好概括具体的频段。不过,军鼓的线圈振动声是在5kHz到10kHz的范围之间,如果对这个区域进行增益,那么将对军鼓的明亮度提升有很大帮助。如果军鼓太闷,试着在300Hz到800Hz的频段中做一些削减。

对于通鼓,通常错误的做法是为了使其突出而提升低频。虽然在100Hz做一些增益可以带来力量,但它会使混音变得浑浊。更好的做法是提升5kHz附近的频率,增加通鼓的饱满度,而不去管低频。

总的来说,每个通鼓都会产生共振,其中一些会带来问题。当然,最基本的方法:首先,调整通鼓,在最大程度上,减少或消除嗡嗡声。无论什么样的共振,都可以利用多频段的EQ进行处理。设置较窄的Q值,在中频提高增益进行扫频,当找到令人讨厌的频率时,通过削减去除掉。

使用吊顶话筒(Overhead)来拾取整个鼓组的声音是很不错的方法,它们的摆放位置以及与鼓组的相对距离可以为鼓组声音带来空间感和环境声。但有时候,镲片的声音过大,会使整个混音的能量过大,所以可以试着在10kHz的位置做轻微的提升,使整个音轨更加明亮一些,然后再降低整体的音量以获得少量金属感。

贝司中的底线

因为贝司和底鼓总是占领着相同的频率范围并且同时出现,所以有必要在混音中通过EQ将它们区分开。正如前面提到的,最好能有一个更具氛围感的声音,一个更加明亮、有冲击力的声音,当然这些都要根据歌曲的要求来定。

我听到最多的问题:直接拾取贝司声,还是用话筒拾取放大器,答案当然是“视情况而定”。理想情况下,许多工程师们都会选择同时拾取两者,然后在混音中进行平衡。

当然,在大多数现代录音工程中,现场的录音并不是按你的要求来的。如果你获得的贝司轨道是直接被拾取的,这样的话频响就会比较平稳也无法和拾取贝司放大器做细致的比较。好处就是,这样的平稳可以在最终使EQ DI轨的时候更加容易,因为并没有很多的声染色。

就像底鼓一样,对电贝斯增加80-120Hz可以提高完整度以及低频段,要是想增加贝司的存在感和敲击感,可以提升1kHz左右,比底鼓的频段高一些,但不要添加太多,以防止引进过多手指带来的噪声。

给吉他和键盘留些空间

吉他是最百变的乐器,所以它们真的是一个挑战。对于电吉他,如果很幸运你的乐手很懂他自己的放大器以及他想要的声音,那么尽量少的改变是最推荐的。如果你有两个节奏吉他同时进行,轻微的声像改变和EQ可以帮助区分开两者。试着在一个吉他的100Hz附近进行轻微的提升以此提升低中频(可以的话切掉另一个吉他的相同频率)。第二部分我们可以尝试更高些的频段-在750Hz-10kHz之间尝试提升不同的频段会有不同类型的感觉,切掉250Hz-500Hz之间可以帮助消除一些刺耳感和粗糙感。

声学吉他是非常不一样的存在,每一个都有其自己特殊的音色和音调,而且很大程度会取决于演奏者,房间声学环境,拾音传声器以及拾音位置。如果传声器距离音孔太近就容易产生嗡嗡声,这时切掉少许100Hz的频段会有帮助。近距离的拾音还会拾取到在中频附近木头的共振声,这时可以尝试降低300Hz-400Hz之间。当然提升更高一些的频段,像是750Hz或者10kHz附近,可以使声音更加明显(还是要注意手指的噪音)。

声学钢琴就像是声学吉他一样,也是会被很多特殊的条件所限制。每一个钢琴有不同的特色和音调,也会被房间,传声器,拾音位置当然还有演奏者所影响。没有哪一个乐器有钢琴这样宽广的频率范围以及如此多的泛音,所以有好有坏。对于钢琴的EQ调节很大程度取决于歌曲-对于很密集的和弦部分,可以适当切掉一些EQ,以此来留一些空间,对于旋律部分的话则可以适当提升中频部分。

键盘则是完全不同的问题,通常很容易被整首歌曲所限制。合成器可以覆盖宽广的声音,所以不同的信号分配下,都会产生不一样的音色,所以演奏时很大程度上要依靠自己的耳朵。

看之前先听

我要说一个最重要的建议,比任何其他建议都有用的就是,利用你的耳朵。如果听起来不太对,那可能就是有问题。所以闭上眼睛,聆听,调整EQ,再闭上眼睛,再听。不要只监听一个轨道-在整体的混音中听你做的这些EQ的变化。

尤其在当今这个以数字音频工作站为主的时代,我们总是一直盯着频幕,但是最重要的不是依靠频谱分析仪和计量表,而是用耳朵听。

试一下这些方法,当然再试试其他完全不同的。要做到革新-就不要盲目的模仿。每首歌都是有特色的,每个乐器和演奏环境都是不同的,每个乐手也都是特殊的。适用于一个人录音的技巧并不一定也适用于你。

Daniel Keller是一位音乐家,工程师和制作人。从2002年起他就是Get It In Writing的CEO,一个在专业音频和多媒体公共关系和市场的公司。除了投入了很大的精力在专业音频领域之外,他也童心未泯。

原文地址:Pro Sound