2021年4月16日 星期五 08:52

小房间声学怎么搞?典型方案了解一下

深入研讨 理论知识 小房间声学怎么搞?典型方案了解一下

该视频探索了室内声学的基础。我们中大多数人都处于较小的住房听音环境中,尺寸大概在12*15*8英尺左右。因为低频比高频的波长更长,能量更强,所以这类房屋的主要声学问题是在低频区域。

像低频陷阱这样的声学处理能修复低频的问题,如果是宽频的低频陷阱处理还会在一定程度上让中高频的声音变得不那么死板。

你可能也想要增加一些扩散体到你房间的配置中,通常是在后墙或轨迹区域。扩散能帮助处理梳妆滤波、颤动和拍打回声,也可以让你的录音更加宽广。

我们中大多数人使用的都是已有的房屋,比如卧室、起居室或地下室,作为听音空间,而高端的录音室都是根据声学情况进行设计的。然而,也有很多针对控制室、家庭影院或双通道听音室的处理方式可以利用。

在这类空间里要获得良好的声音很困难。但只要用上一点数学,计算出你房间尺寸,再作一点房屋的处理,就会让房间的声学状况变得更好。

在12*15*8的典型房屋里,我们碰到的声学问题是从低频开始的。低频响应通常比高频更不平滑,特别是在较小的房屋里,因为低频需要更多的时间来消散。因此,低频响应更可能变得不精确。

你也会碰到中频和高频的问题;但是通常在小房间里,低频是最大的挑战。幸运地是,用良好设计的宽频低频陷阱来处理你的房屋,能吸收更多低频,而不会过分吸收中高频。利用调整过的低频陷阱,也可以只吸收低频,同时反射中高频,来保持更多房屋的“生命力”。

过些时间后,你可能想要为房屋配置加入一些扩散体。陷阱和扩散的差异就是陷阱吸收,扩散传播。两种类型的处理都可以修正同样的问题,只是方式不同。简单来说,陷阱能防止声波传播太久,引起频率响应的峰谷变化。扩散也能帮助解决这问题,但它的工作方式是,举例来说,当高强度的声波撞击扩散体时,它能散播波形,让强度减弱。

这些就是你房屋会遇到的基本问题。像之前提到的,你的房屋越小,或建筑时对声学问题考虑得越少,你可能遇到的问题就越多。我们可以开始处理这些问题,让我们来看看简单的房屋配置。

例如,你可以使用GIK Acoustics Tri-Trap Corner Bass Traps©来进行处理。我们建议从角落开始,通常这里是给频率响应和衰减时间造成问题的地方。从前角落…到后角落。

一旦这里解决,我们建议你用GIK 242 Acoustic Panels处理我们叫做“第一反射”的位置。处理你的左右反射点,然后增加一些到前墙。因为低频的反射会给听音位置造成峰谷变动,我们建议用GIK Monster Bass Traps处理后墙。最后,我们建议在头顶安装242 Acoustic Panels构成“云”。

让我们更进一步。举例来说,让我们在后面的边墙加入一点扩散体,作为你的“指定轨迹区域”。让我们在后墙加入一些网格扩散体。后方的扩散能帮助减轻梳妆滤波,让声音更宽广,拍击和颤动回声也会更少。

你会在很多项目工作室中看到这种典型的配置,也是开始配置你房屋的不错出发点。

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乐极客创办人,独立音乐制作人,混音师。

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前期制作的重要性

好的,让我们假设你正在准备下一张专辑的录制。你已经找到了很多乐手,并且安排好了工程进度表。 那现在干什么?是不是直接就开始录制了?先等等,别像只饿狼一样。还有一个很重要的步骤需要你去做,那就是前期制作。 什么是前期制作? 前期制作是整张专辑的计划阶段。这时候,你会拿到歌曲最简化的形式(通常是吉他或钢琴加上人声),然后去计划应该怎样围绕它展开录音。 这是整个过程中很重要的一个阶段。如果我们把录制一张专辑比喻为做生意。那么,你就需要生意的计划。如果你没有计划而贸然行事,最后可能会为此抓破头皮。 编配的命运 前期制作在处理歌曲编配的问题上有着重要的地位。我并不是指专辑中曲目顺序的编排。当然,那也是你需要考虑的事,但在前期制作阶段并不是最重要的。 我指的是一个歌曲的轮廓或结构。在副歌与主歌之间的段落应该有多长?桥段是不是要再长一点?前奏应该多长?到底需不需要前奏?歌曲的速度保持不变还是有所变化? 你需要去问这些类型的问题,因为一旦开始第一个录制工程后,你就被锁定了。当歌曲的某些部分录制完毕后,就更不可能更改歌曲的编配了。 编配是一首歌的主干。你可以改变乐器来适应整首歌曲,但基本的布局还是一样。这就是一开始就要做好决定的原因。 前期制作的步骤 也许,整个前期制作的概念对你来说都很新。你会很想知道,实际中的操作应该是怎样的。这里有一些可以采纳的建议: 决定曲速 对于是否应该录制节拍器轨道,大家都各持己见。有人会说,音乐需要呼吸和流动,严格的速度会限制创造力。虽然这么说是有一定的道理,但很多乐手抱怨的原因都是自己无法在稳定速度下演奏。 如果你正在录制整支乐队,每个人都是一起演奏的,至少试着用一下节拍器。如果表现力真的会因此受到抑制,那就不用节拍器,让乐手自己演奏。捕捉充满感情和动态的表现要比固定速度下呆板的演奏好得多。 然而,如果你是采用叠加的方式录音的话,那最好设置固定的速度,这样会给你很大的帮助。下面是一些原因。 你可以录制单一部分的多条音轨。如果它们都是在同样的速度下录制的,那么在需要的时候,你可以回过头用不同的音轨代替。比如,吉他手在主歌的地方 没有问题,但到副歌的地方出了错。与其让他演奏一条完美的音轨,不如让他多录制几遍,就算最后没有完美的轨道,你也有很多备用的轨道可以做拼贴。 当你决定要在歌曲中加入MIDI乐器的时候,固定的曲速让你能更容易地对MIDI部分进行量化,并且可以对歌曲做循环播放。 有固定的曲速可以防止乐手演奏得过快。你应该经常遇到这样的事。当歌曲的能量增强时,乐手也会加快自己的速度。我自己就是这样。在表演的时候,我总是会演奏得快一些。在工作室中,我会用节拍器来控制我的演奏。 创建标记 大多数录音软件都有自己的标记系统。这是一种标示歌曲不同部分的简单方式。例如,前奏,主歌1,副歌等等。 有了这些标记,你会更有创造力,特别是在前期制作的阶段。让我们假设你已经有了歌曲的编配方案,但是还不确定在什么时候让鼓进入,或者什么时候加入 背景和声。那试着标记出这些不同的想法吧。这样在下一次打开工程时,就不会忘记了。事实上,在Pro Tools中,你可以对标记做笔记(如图),所以你可以在每个部分记录下你想要尝试的东西。这些会跟随工程一起保存,所以不用拿出笔和纸记录。 录制粗稿 粗稿是指进行基本的,快速的录音,用它作为你的指导。最典型的,是用吉他或钢琴配合人声,在设定的曲速上录制。(开始我会用“X”表示,比如X吉他,X人声这样。) 粗略录制不需要太注重音质。因为通常来讲这些部分之后都会被替换。录制粗稿的目的是让你能听到编曲和歌曲的速度,以决定之后的工作。 我建议你在第一次录音工程前先进行粗稿的录制。你可以在接下来的几天内反复聆听,然后思考编曲中是否有需要修改的地方。 既然这些轨道并不重要,那么你可以对它进行自由的划分。当你在做复制粘贴的时候你不需要太计较过渡部分是否平滑。这时候最重要的是确定编曲是否合适。 一旦有了自己喜欢的编曲,你就可以开始录制“真实”的部分了。最后,就可以将粗稿的那一轨删掉了。 加以时日 当前期制作完成后,你可能急着想开始录音,让它赶紧出炉。然而,请确认前期制作到第一次录制之间留有一些缓冲时间。让粗稿有一点时间进行“酝酿”,特别是你对于要录制的歌曲感觉还相对较新。 当完成一首歌的创作后,我通常都会做一个快速录音。再过几天,我会回头听一下这个录音。通常每一次我都会想出一些好的点子。给自己一些时间,能让我在最后的录制前做一些更改。 我知道,这个准备看起来很浪费时间,但是它却可以防止你在录制途中发生变故,其实是在节省时间。所有你喜欢的专辑都不是一时兴起就录完了的。他们都会做很周密的计划。我们不会在音乐中听到计划,但我们可以听到表现完美,编配精心的专辑。 你有什么关于前期制作的技巧想要分享吗?请给我们留言。 (作者:Joe Gilder 编译:Logic Loc)

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