2019年8月23日 星期五 08:30

侧链压缩(1):概念和历史

来源Ableton

从流行音乐到嘻哈音乐,从声音设计到重型Techno,侧链一直都是现代音乐制作的重要工具。 即便你认为自己不知道它,但你一定听到过: 当底鼓敲击时,会产生抽吸的效果,其他的声音会避让开。 在该系列教程中,David Abravanel将带领我们踏上侧链的历史和应用之旅,并为我们提供一些指导和技巧。

跟其他的音乐词汇一样,侧链有助于表达 – 无论是压力、幽闭恐惧症、俱乐部音响系统的氛围,还是心理声学的期望应用。 在这个专题的第二部分,我们将了解一些侧链的标准方法以及真正实验性的想法。

David Abravanel
David Abravanel
音乐(电子类)、市场(数字)、思想(通常无限大)。为@senselinc、@Ableton、@kdevices等工作。

Sonar:PA录音的经验之谈

很多人用Sonar和其他DAW制作高品质的录音作品,但也有人将Sonar当作创作的一部分使用。我发现自己使用Sonar的方式有些不同,我用它来处理演出或俱乐部中的现场录音。这种使用方式会遇到各种问题,这是在受控的录音室配置中无法察觉的。这篇文章会展示我在处理现场录音时的工作流程以及我在Sonar中发现的一些好功能。 目标 在大部分情况下,我的主要目标是制作用于音乐人研究和提升演奏技巧的录音。 在某些情况下,演奏和制作的品质会相当高,足以当作小样素材,进行团队的推广。 我尝试在48小时内完成音乐人的混音和母带版本,此时,活动的场景还历历在目,所以,速度和效率是非常重要的。 有时候,音乐人会要求给其中一首歌做进一步的编辑,比如,加入他们的个人简历。灵活性和设置的召回能力很重要。 改变期望 很多年前,我用Audacity完成这样的项目,那时候看起来也够用了。然而,期望值变化得太快。 今天,很多音乐人都拥有了便宜的立体声现场录音机,比如TASCAM DR-40。这些录音机跟定点相机的意义是一样的。大约100美元,就可以在理想的环境中,获得相当高的品质。 这成了许多音乐人评判其他现场录音的标准。即便我能快速做出结果,但如果我不能在总体上超过TASCAM DR-40,那么,我就在浪费自己的时间(我注意到自己也喜欢这些小型现场录音机,有时候也会使用它们,但这不是这篇文章的主旨)。 幸运地是,我找到了一种Sonar的工作流程以及一套“首选”功能,这让我每一次的作品都能超过立体声现场录音机——只用现场PA系统设置好的话筒。 简单介绍我的背景 我的主要身份是一名乐手(铜管演奏者)。我会在交响乐团、演唱会乐队和爵士乐团中演奏和录音——从小型编制到18人的大乐团。 我在录音室和现场PA系统方面有几十年的经验,但我从不认为自己是专家,现在也是。我从Sonar 7开始使用,但真正成为DAW的用户是在过去三年,所以,我仍然感觉自己是个新手。 我不会在文章中展示那些深奥的技巧。我的重点是整体的处理,而不是处理本身。 案例研习 这个案例研习的是全编制的“维加斯风格”爵士乐团。这个团体包括: 5个萨克斯,以及两组长笛、单簧管和低音单簧管。 4个长号 4个小号 钢琴、吉他、贝斯和鼓 很多歌者,同时会有一两人演唱 演出的素材有抒情歌,也有高能量的演唱。 通常,PA系统使用了大约22支话筒。这一次,因为场地限制,我们只能使用16通道的控制台。一条通道给了背景音乐,之后,我们又发现有一条通道是坏的,所以,我们实际只有14条通道。 现场环境的挑战 通常,PA系统的配置和声音检查是很复杂的。这让我们很难有时间去优化录音。 舞台是一个充满噪声的区域,话筒间会有声音窜出。 音乐人的话筒使用程度可能是不一致的。特别是多位歌者使用时,电平变动会很大。 话筒通常达不到录音室级别。如果使用了直通盒(比如,钢琴和贝斯),会有很大的噪声。 不能为了录音效果停止演出,去做调整。当然,也没有重来的机会。 所以,我的方法是尽量让配置变得有用,然后依靠Ronar的强大功能,帮助我克服出现的任何问题。 使用Sonar进行补救 让我快速将那些与Sonar无关的事项做个交代: 我咨询了声音工程师,看看怎么使用话筒,会让现场PA和录音都获得最佳效果。在我们的情况中,我们给萨克斯设置了5支单独的话筒,因为大部分的独奏都来自萨克斯,而萨克斯会叠加到较为小声的乐器,如长笛和单簧管上。我们用了一支吊顶和一支底鼓话筒。吉他放大器也有一支话筒。钢琴和贝斯使用了直通盒。还有两支人声话筒以及给铜管独奏者的话筒。 铜管只用了两支话筒。我们赞成将话筒悬挂到长号的后面,拾取长号和小号的声音。这些悬挂的话筒中,有一支靠近套鼓。我们增加的隔音板,减少了鼓在话筒中的分量。 我们给铜管、吊顶和底鼓使用了录音室品质的话筒,其他位置使用了可靠的动圈话筒。 最佳工作流程?主要是看速度 当我几年前第一次处理多轨现场录音时,我很担心录音文件过于巨大。使用44.1 kHz和24 bit录音,每条轨道通常都会超过1GB。 我理想的配置是让整个工程储存到一个Sonar项目中,这样,我可以当成是一个整体去混音。之后,再将项目划分成单独的歌曲。我一直觉得这是很笨的方式,但毕竟是我心中的梦想。 实际上,Sonar的处理很快,这个配置不仅可能,而且毫不费力。在我的案例中,我将整个项目移到了固态硬盘中,而不是在普通的硬盘,这一点很重要。 在混音过程中,我给16条轨道使用了60个效果。演出很出色,不用考虑冻结轨道。最终,我可以在几分钟里快速地浏览整场演出的粗略混音。 消灭混浊和噪声 当不能对每样乐器进行近距离拾音时,来自话筒的溢声,很可能让声音变得浑浊。这会让混音很难进行,甚至产生明显的人工现象,比如梳状滤波。我们需要花时间去检查每条轨道,减少不必要的声音。我有三种处理技巧: 高通和低通滤波器,收紧乐器及泛音。 不要连续使用话筒的噪声门限(比如,人声和独奏话筒) 噪声衰减处理。在这个例子中,我用了iZotope RX4。不过,在我的工作流程中,我会等到粗混完成。然后,我会独奏每条轨道,听听看是否需要进一步衰减噪声。低音直通箱通常需要这么做。除此之外,建筑的HVAC系统也会给许多轨道引入低频噪声。我的工作流程是退出Sonar,使用独立版本的RX4,在Sonar文件夹中的音频文件上直接应用。 底鼓在哪里? 在这个项目中,我们发现,底鼓的通道不见了。这真是让人失望,因为,虽然底鼓在这种风格中并不占据主导,但它与节奏部分息息相关。我立刻感到担心,这会变成一个出现严重问题的录音。 但是,请等一下。也许,这是应用新功能的好机会。 我将吊顶话筒发送到两条辅助通道中。我用EQ,修剪了第一个辅助通道,让它负责镲片和军鼓。 事实证明,在吊顶话筒中,有足够的底鼓和通鼓。 我在第二条辅助轨道中用EQ去除了镲片,应用了非常窄的滤波器,滤出了底鼓的基频和第一泛音,也让一些通鼓出现在这条辅助通道中。 虽然不是经典的摇滚底鼓声,但也非常优秀了。它似乎没有太多的冲击力,所以,我用了瞬态塑造工具,让底鼓更像“底鼓”。 一开始,我认为,我可能需要尝试新的鼓声替换功能来合成底鼓,但上面的技术效果不错,我不需要再尝试了。很高兴我知道了另一个Sonar的解决方案,以后,或许会用上。 现在,继续收紧混音 修复了各种问题,减少了噪声后,我可以做更传统的混音处理,比如增加压缩、混淆和其他常见的处理,调节立体声摆位。 我不会深入细节,因为这跟其它项目的混音没有区别。主要的不同是,到这个阶段,我仍然会将整个演出当作一个整体处理。 我的目标是快速让混音中的所有轨道听起来不错,歌曲之间,不用太多大的调整。 最后:单独歌曲混音 记住最重要的是速度。我用了一个小时,完成了这场两个小时的演出,获得了一个音质不错的连续项目。 下一步,插入分离点,给每个歌曲做它们需要的特殊调整。但这是一个两难的境地。如果我成功地做了一个不错的混音,很可能回有音乐人来说“嘿,可以给我再混一版,把里面的男高音弄得大声一点吗?”或者“可以在Cheri的歌曲上多加一点混响吗?” 在过去,如果我真的想要满足这些要求,很可能需要为每首歌单独保存Sonar项目。 实际上,我这样做了很多次。真是浪费时间,又占用硬盘资源的事。不过,Sonar新的混音场景功能极大地改变了这个问题。 在混音场景中,我可以将整个演出保留在一个Sonar项目中。我将默认的场景保存为纯器乐的,第二个默认的场景保存为带人声的歌曲,因为带人声的歌曲有不同的设置。 然后,如果任何歌曲需要做其他调整,我就为那首歌保存一个新的场景。 之后,如果有人想要更精炼的混音,我可以直接召回我在那首歌上使用的设置。 总的来说,结合Sonar的各种功能,我可以获得非常快速的工作流程,方便地完成制作,保留所有灵活性,方便之后进一步提炼混音。 作者:Craig Parmerlee 编译:Logic Loc 原文:Cakewalk Blog

Waves:使用Cobalt Saphira雕塑谐波

实用的技巧:使用Cobalt Saphira插件增加谐波,雕塑声音,给你的混音增加深度和细节。 给信号增加谐波失真可以加强音乐性,制造饱满圆润的感觉。但它也会带来意想不到的人工现象。大部分的谐波强化工具,无论你是否喜欢它们的做法,你都只能控制应用程度的多少。但Cobalt Saphira不同。在这款插件里,你可以单独雕琢和控制你加入谐波的不同方面。 增加偶数和奇数谐波 有两种谐波,偶数和奇数。大部分的谐波强化工具不会让你选择加入哪个——要么全有,要么全没。你只能全盘接收或者完全略过。 不过,有时候,只加入奇数或偶数谐波会让声音变得更好听。比如,只为钢琴增加奇数谐波,它会听起来更加饱满,演奏的音符会得到强化。只给军鼓增加(大量的)偶数谐波,它会更有咬劲,更容易在混音中凸显。 在Cobalt Saphira中,你可以只增加一种类型的谐波,或者,准确地混合你想要的偶数和奇数谐波。 增加偶数谐波:使用“Edge”控制,增加偶数谐波,会感觉信号经过了一种特殊的压缩。将“Edge Send”控制拉上去,压缩会变得自然。最后,使用“Edge Return”控制,决定你想要怎样的效果。 增加奇数谐波:增加奇数谐波的同时,也会增加基础频率。也就是说,处理奇数谐波(使用Cobalt Saphira的“Warmth”控制)时,声音的改变会比处理偶数谐波时更为显著。 谐波的均衡 有时候,你只想要强化复杂信号中的某个范围。通过Cobalt Saphira的四段均衡,可以只处理某一部分的频率,加入谐波,不改变声源和你增加的其他谐波频率。 使用低通和高通滤波器,在你想要强化的区域应用带通处理。这时候,你能更容易地控制谐波的电平,而不会影响选择频段外的信号特性。 处理低频谐波:低频失真通常不太好听——它们将不再圆润饱满。在Cobalt Saphira的均衡上,应用高通滤波器,使低频部分保持圆润,同时增加高频部分的咬劲和个性。 塑造中低谐波:中低频谐波的塑造是一门艺术。正确的处理会给混音带来暖度、深度和细节。在Cobalt Saphira中,你可以精准地雕琢中低频。 增加高频谐波:如果你给复杂信号加入大量的谐波失真,那么,高频会变得非常“毛躁”。通常的处理办法是用低通滤波器消除它们。在Cobalt Saphira中,你拥有全面的切除/滤波类型,可以精准地控制高频削减量。 选择谐波模式 谐波模式A、B和C是较自然的声音,模式C更加有力,而模式E、F和G更脏,能制造更有创意的声音。 如果你感觉,自己加入的谐波弄脏了你的信号(在鼓点或简单的乐器断奏上容易发生),建议使用带有一级谐波(模式C)或一级和二级谐波(模式A)的谐波模式。 选择磁带转速 使用“Tape(磁带)”功能可以增加动态和深度。磁带转速越高,效果越不明显。低速对低频内容有益。15 ips和22.25 ips适用于混音整体。如果你喜欢给歌曲加入一些柔和的动态,那就将“Depth”拉到最高,从最不明显的速度设置往回调整,直到你不太能听得到调制效果时。

ADX SVC:风噪抑制

Audionamix的ADX SVC是针对视频对话推出的音量控制插件。
- 广告 -