2019年7月18日 星期四 08:52

评测:Takstar TAK55 电容话筒

得胜(Takstar)是国内知名的专业音频制造商。在我的记忆里,早期的音频交易市场上都有得胜的门店。拥有自主品牌的国内音频制造商不多,能被人们记住的就更是屈指可数了。

虽然说,中高端录音棚里很少看到得胜的产品,但得胜在个人工作室和项目工作室中的存在感还是非常强的。用户基数上,得胜是有明显优势的。如果不是盲目追求品牌,甘愿为品牌溢价买单的话,那么,我认为大家都可以试试得胜的产品。

得胜主要生产制造话筒和耳机产品,一端是声音的捕捉,一端是声音的还原。在话筒方面,得胜非常全面,随意搜索,可以找到手持、电容、无线话筒以及各种便携的消费级产品。如果试用过得胜的TA-58,也许你会出于预算考虑,放弃Shure SM58。

搜索引擎会引导大家看到最热门的产品,所以,得胜那些专业线的产品就很少有人了解了。千元以上,有大量日系、德系的话筒可以选择,品质也有充分保证。在这样的情况下,得胜竟然做了一款直面挑战的大振膜电容话筒——TAK55。如果你还不了解,那就随我一起,试试这款中端定位的电容话筒吧!

外观 & 功能

我们拿到了还未正式发售的TAK55大振膜电容话筒。TAK是得胜的新系列。我不知道这支话筒为什么叫TAK55,但很巧的是,它的尺寸正好是157x55x38 mm,也许有一定的联系?

这支话筒的外形还挺讨喜,黑色磨砂外壳,手感十分顺滑,看起来也比较稳重。在制造工艺上,得胜还是非常娴熟的。这一次TAK系列上使用的涂层工艺,明显有一种高级感。

话筒尺寸为157x55x38,我猜想,难道这就是TAK55名字的来源?

从TAK55的大小和外形上看,我们很容易联想到AKG的C414。但就指向性这一点来说,C414可是九种指向。TAK55是双层镀金振膜设计,可以实现3种指向的切换。单指向,就是我们最常用的心形指向,可正面拾取人声、乐器等。双指向,就是八字指向,可用在某些乐器上(比如军鼓)。最后,全指向,多数时间用来拾取氛围。指向之间的过渡位置没有提供,所以,它的竞品对象我认为更像是四种指向的C314。

话筒右边就是指向切换开关,如果有其他方向拾音的需求,可以在这里切换。

当然,如果你很少录制乐器,也很少有其他特殊的应用,那么双层振膜复合的心形指向在一定程度上会使频响更加精准,细节也会更加丰富。

话筒的正面有一个心形图标,当你使用心形指向录制时,请务必将这一面对准声源。

心形图标请务必对准声源。

话筒的左边是低切和前置衰减控制。低切的频率是150 Hz(6dB/Hz),相对柔和,属于正常范围,可以帮你过滤一些人耳不太容易察觉到的低频噪音。前置衰减是10dB,最大声压级是130dB(总谐波失真小于1%),应对人声录制没有问题。

话筒的左边是低切和前置衰减控制。

配件

我们关注话筒,主要是围绕它的声音。但我相信,国内的很多用户,包括我接触到的,都十分在意话筒的配件。我们会用Blue Babybottle和Warm Audio WA14进行接下来的对比。

是否有手提箱?这个问题看似当然,但你不能忽略这部分的成本。作为品牌,这部分的投入是需要的,所以得胜在打造TAK55这款产品时,用到了所有该有的配置。对比来看,WA14和BabyBottle,都没有考虑提供手提箱。手提箱的好处就不用多说了,防震防潮,出行携带十分方便。

手提箱出行携带十分方便。

自带防喷罩的确是很贴心的,因为TAK55在超高频上会有很强的响应,那么,默认的防喷罩配置,可以在一定程度上抑制它,使之达到更平衡的状态。因此,人声上那些时不时出现的瑕疵,会被更好地驯化。对比来看,WA14和BabyBottle也都没有考虑这一配件。

另外,就是防震架,对于灵敏度极高的电容话筒,这是标准配置了。

测试

我们搭配Warm Audio WA73话放,设置普通模式进行录制,音频接口是Apogee Duet 2。

从左自由,依次为Takstar TAK55、Blue Babybottle、Warm Audio WA14

我们着重测试了心形指向下的录音情况,听觉感受上来看,话筒在10k以上有明显的提升,人声会比较明亮,有光泽。但从另一方面讲,这样也会捕捉到更多的唇齿音。如果是声音本身明亮,共鸣多的歌手,这部分的提升会显著强化人声的特点。不过要注意,在后期混音上,尽量使用De-esser,去掉那些突然窜出来的尖锐频段。

中低频方面较为平滑,在1k到5k这个区间,频响反应略强。这与新发布的414音色上是接近的。也许有的录音师更喜欢过去中低频饱满的414,但你无法阻止人们对人声空气感的喜爱。如果设计的话筒在高频响应上比较弱,那么在第一印象中,是很难取得优势的。总体来看,TAK55的声音感觉趋于干净和明亮,不是温暖厚重的。

就这三支话筒的录音对比来看,我们可以很明显地感受到,Baby Bottle小奶瓶作为小振膜话筒,在细节度上的劣势。TAK55和WA14,如果我们没有猜错得话,都是致敬414的设计,所以两者在频响上是接近的。如果仔细聆听,你会发现,听感上还是存在细微差异的。在高频细节上,TAK55和WA14虽然接近,但细腻度还是有一些差异。

下面我们贴上了录音的片段和频响截图。

WAV音频下载

TAK55
男声在TAK55上的频响截图
WA14
男声在WA14上的频响截图
Baby Bottle
男声在Baby Bottle上的频响截图

总结

如果你不太擅长后期混音,那么,选择一支能彰显自己声音特点的话筒就显得尤为重要了。如果是直播使用,插上TAK55,就会得到清晰,充满砂砾感的声音,这何尝不是一件好事。如果你不是歌手,是有声书的作者,这支话筒也能立刻让你获得理想的效果。

有如此多话筒产品的得胜,为什么还要再制造新的话筒型号呢?原因很简单:随着人们审美的变化,对声音的偏好也在发生变化,深耕多年的得胜,对用户的使用偏好非常了解,所以,这支TAK55,是得胜对国内市场充分调研后的结果,是一支适用范围广,声音接受度高的专业电容话筒。

最后,需要强调,不同的频响适合不同类型的声源,选择话筒时,要考虑具体的声音特点。

Logic Loc
Logic Lochttp://www.logiclocmusic.com
乐极客创办人,独立音乐制作人,混音师。

评测:NI iMaschine 2 for iOS

iMaschine 2正在引发热议!移动版Maschine给音乐制作人带来了一些真正严肃的功能,包括步进模式、录音和采样编辑。 虽然NI生产的很多硬件产品给我们留下了深刻印象,但别忘了,这家公司是从软件起步的。目前,他们在这个领域仍有不错的表现。这家来自柏林的公司首次将它们的iOS应用项目交给了LA的团队,所以,这个新版本应该更具国际品位。iMaschine是NI在iOS上的第一个重要产品,它可以独立运作,也可以将项目导出到桌面版Maschine中,做进一步的编辑。 新版本增加了不少的功能。这并不是一次升级,而是一款全新应用的诞生。即便你是第一代iMaschine的用户,现在,你还是需要重新购买。不过,价格算是公道。我们看到,为Komplete Kontrol系统研发的功能也用到了iMaschine上,这一次,确实扩展了很多。 新功能 从录音开始,你可以设置项目的速度,通过节拍器来编辑样式。iMaschine提供了四个乐器槽,每一个都可以设定成按垫、按键或录音器模块(采样自己的声音)。如果你喜欢手动输入样式,而不是实时录制,那么新的步进模式(Step Mode)会是一个不错的功能。像设定样式长度和清除、叠加样式的编辑工具依然存在。你可以像在Maschine硬件中那样,给按垫和编组分配颜色,以便识别。 这是第一款支持3D触碰技术(这项技术可以在Apple最新的iPhone 6S上找到)的应用。它不仅是一些主要功能的快捷按键,更是按垫演奏时的压力灵敏度。它的使用效果非常棒。因为iPad也开始有3D触碰了,所以会有越来越多的人利用到它。 更多编辑方式 编组包含了四种样式,可以加入变化。在新的场景模式中,我们可以将样式整合成场景,之后,它会出现在应用的上方。有了它之后,你可以在演奏视窗中看到自己的位置。在你构建项目时,可以增加、延长、录制和删除场景。这比之前灵活多了——那时候,构建长乐段是有限制的。iMaschine还提供了鼓、合成器和贝斯音色的合集。当然,你也可以在应用内购买扩展包。目前,NI正在限时促销,你将以一套扩展包的价格(¥6)获得所有的扩展包。 在Maschine上玩音乐 iMaschine 2借鉴了一些Komplete Kontrol中的功能,保留了过去的Live Play部分。现在,键盘乐器有了Scale、Chord和Light Guide功能。这意味着,通过触屏带来的表演将会变得更加强大。你可以配置简单的单指和弦和琶音,应用不同模式,如八度、上/下等。3D触碰带来了极大的便捷。另外,还有用于琶音速度和对所有MIDI部分进行自动量化的解析度控制。遗憾的是,我们还是不能直接进入钢琴卷帘编辑MIDI。混音器还不错,有可以应用于任意四个通道的FX槽和X/Y控制垫。完成的项目可以导出到SoundCloud或作为原始项目数据,回到Mac或PC上编辑。 作者:Hollin Jones 编译:Logic Loc 出自:Ask.Audio

话筒选购指南

在选购新话筒时,我们需要考虑各种不同的话筒类型,跨越不同的价格区间。成百上千的话筒型号,加上大量的参数和功能,常会让我们感到困扰,以至于,除了比较话筒的价格,我们别无他法。

认识录音室效果

是什么让经过专业录音的歌曲听起来那么得“专业”?这应该不仅仅只是插上麦克风和吉他那么简单吧?实际上也是,良好的录音会提供给你好的素材和环境。比如,民族音乐或者交响乐就需要现场录制,不用其它修饰。 效果介绍 话说,大量的录音作品使用了效果工具,让声音更紧,更甜。这些设备被称作效果处理器,有硬件和软件的版本。你应该在很多种专业录音棚的照片上看到过。 效果器有很多不同的类型。有一些非常使用,用来控制录音信号。另外也有设计来增加空间感的。还有一些特殊的效果,用以增加歌曲的乐趣。 因为大多数流行的硬件效果器都有数字技术的基础,所以效果处理器是最早进行软件模型化处理并投放市场的。 现在市场中有经典效果器模型以及利用现代计算机优势制作的全新处理工具。 大多数的软件音序器会捆绑一些基本的效果,还有一些需要你从网络或零售商那里获得。不过,你并不需要花大量的资金去建立你的效果器工厂——有成百上千的免费效果器可以使用,这都归功于很多天才的软件开发者的无私奉献。 混响 作用 混响是一个被普遍应用的效果——你每天都会听到。简而言之,它就是自然的或人工的环境氛围。 你肯定发现了,在楼梯和浴室中说话的声音是不同的(这也是人们喜欢在洗澡时唱歌的原因)。这是因为声音从平滑的表面反射,在空间中以特定的方式运动造成的。 混响模仿的就是这种效果,它提供了很多环境预置,用来给音轨增加一些空间感。 原理 混响中包含了很多细小的回声,它们从墙体表面反射,在不同时间进入人耳,同时在音调和音量上会发生改变。 制造商们利用不同的方式实现了这种效果。过去的硬件可能会让声音在悬浮的金属板或盒子中的金属弹簧上进行反射。而数字混响处理器则会通过创造和操纵大量的回响(参看延迟的部分)来实现。 卷积或“脉冲”混响使用了数学方式对真实空间的信号进行分析,并在输入信号上重制这种效果。通常,你可以控制衰减或房间的大小以及回声延迟的用量等。 使用 混响可以用在任何你想增加“空间”的事物上。在人声和乐器上应该适度地使用,以免听起来太远。在鼓组上的应用,会让它们更加有氛围感和凝聚力。 延迟 作用 延迟是最简单的效果。事实上,它是很多复杂效果的基础。 顾名思义,延迟处理器的作用就是制造延迟:它将输入信号进行延迟处理,晚于进入的时间发送出去。有时候它被当做矫正工具——不过更多的时候,它都被当做一种声音强化效果。 当与非延迟信号整合起来时,它就创造了回声效果。有时候,会有很多回声的副本出现,通常后者都会较前一个在音量上有所降低。你可能会在人声段落的末尾一句听到这种效果,或者是吉他的旋律上(可以听听U2或David Gilmour的东西)。 原理 延迟的工作原理,是复制信号,然后按照用户指定的时间去播放复制信号。 过去的延迟效果是通过使用一个或多个磁带机,改变录音和回放之间的距离来制造的。数字版本就比较丰富了,因为回放副本对于现代计算机和软件来讲并不是一件难事。通常,你可以控制延迟时间,反馈(回声数量)和信号的混合比。 有时候,也可以对回声频率内容进行控制。这一点是在模仿老式磁带设备的特性。 使用 短促的延迟在人声上表现很好,举两个例子,John Lennon和Buddy Holly唱片中的人声。另外,在节奏和主音吉他上也有很好的表现。 压缩 作用 压缩器就是动态处理器——它有助于稳固音量,特别是输入信号的波动范围很大的情况下。你是不是曾经疑惑过,为什么歌手在细声细语和嘶吼呐喊间并没有很大的音量改变?这就是压缩的作用。简单来说,它让响度大的部分变小,响度小的部分变大。 它的双胞胎,限制器,只做一半的事:将响度大的部分变小。 著名制作人Tony Visconti(T-Rex,David Bowie)曾经称压缩为“摇滚之声”,这种说法也没有太言过其实。压缩被用在所有的现代音乐中(有人抱怨说用得太过分),也是做出专业声音的一个重要的秘密武器。 原理 在没有使用压缩器前,你是很难彻底理解它们的。它们的变化非常复杂,但最简单的经典压缩器只有输入和输出旋钮(调大前者,调小后者,就能获得更多的效果)。 另外的一些压缩器会让用户自己选定效果作用的阈值,以后未处理信号与处理信号之间的比例。 压缩比例越高,效果就越强烈。1:1的设置没有什么作用,12:1的设置则会很猛烈。同样你也可以配合启动值和释放值来控制压缩器运作的速度。 使用 在那些需要收紧的对象上使用压缩。除非你的歌手掌握了很好的麦克风技巧,否则人声是需要考虑的。鼓组也是,用压缩器可以对其进行良好的塑造。 通过压缩,你的整体混音响度会更大。不过,太多的压缩或限制很容易让你的音乐失去生命。 EQ和滤波器 作用 EQ可以控制轨道的高中低频的用量。有的只有低音和高音控制,另外的则有8,16或32个频段。每一段都有滑竿,可以切除或提升特定频率或设定频率。 EQ和滤波器基本上是同样的东西,不过滤波器主要是设计用来减少特定频率的电平,而不做提升。 这些工具可以用来塑造轨道的音色——良好的混音中各种声音不会相互冲突。EQ或滤波器就是设计用来帮助收紧或强化频率的。 原理 EQ和滤波器给了你提升或衰减特定频率电平的控制能力。 滤波器是最简单的——它们通常提供了“切除”频率点之下或之上内容的功能。使用后,这部分的信号就会被滤掉。低通滤波器只让低于切除频率的部分通过;高通滤波器则相反。 滤波器有时候会允许你通过Q值进行控制,它决定了精确度。EQ也有Q值,不过通常被称为带宽。有的均衡器只影响预设的几个频率,而另外的参数均衡器则可以让你对提升或衰减的频率进行选择。 使用 应用均衡器可以给你的混音制造空间或修正录音中损失的频率。你的人声和吉他部分是不是相互冲突了?切掉吉他的中上部分能给人声留出空间。 调制效果 作用 合唱,镶边和相位效果都被看作是调制效果。镶边声音是频谱上下扫动的效果。 The Small Faces的《Itchycoo Park》包含了很多声音的经典例子,不过在其它地方也会听到很多类似的效果。 合唱效果的作用是你能想象到的——它模仿了多个输入信号副本同时播放的效果,而每一个都会在音调和时间上有一些不同。Nirvana的《Come As You Are》就充满了合唱效果处理的吉他声音。 相位效果和镶边比较类似,但有一个扫动的“锯齿状的”声音,给声音增加了更多金属特征,更加尖锐。可以听听Jean Michelle Jarre的《Oxygene》。 原理 以上的效果利用了对输入信号制作的副本。相位器用一个或多个全通滤波器改变了副本的相位。滤波器的数量被定义为“阶段”数量,会影响到声音的深度和丰富性。 镶边与此类似,不过副本信号会有几毫秒的延迟。最后的结果有一点“喷射发动机”的声音。合唱效果使用了至少一个原始信号的副本,以略微不同的音调播放,通常带有少量的调制。 使用 关于这些效果,要记住的最重要的事情是它们只是:效果。不过在某些情况下(最显著的是合唱效果),它们试图模仿真实世界的技术,但它们的声音会比较人工化和合成化。它们用在扫弦吉他,电钢琴或一些贝斯轨道上会比较理想。 失真 作用 录音工作室是个有趣的地方。工程师花了重金确保对素材的录制足够真实和纯粹,但信号本身可能就是并不干净的吉他声音或失真的人声。有的工程师坚持录制要世界上最好的人声,并通过电子管设备增加一部分沙砾感。 让我们面对现实:我们喜欢失真。我们喜欢生冷,粗糙,压碎的声音。我们会从各种类型的失真效果中获得这些声音,比如过载或削波。 原理 当信号超过设备设计能控制的电平时,就会发生失真。它会造成过载。过载可能是很轻微的,比如使用电子管麦克风或放大器时。 如果信号过热失去控制,就会发生“削波”。太多的削波会导致不悦耳的声音,但这有可能正是我们想要的。 另外一些失真可能不是那么吸引人——数字失的确很不舒服。不过,即便这样,它也会适合某些类型的音乐。 当然,失真效果不需要我们购买昂贵的录音室设备——有很多踏板,真实的和虚拟的,可以给你需要的东西。 使用 失真主要用在吉他上,但在人声上也会产生一些有趣的效果,这点可以问问Trent Reznor。轻微地使用,可以为数字化编辑的鼓组或Loop加入风味,有的组群甚至还喜欢毛躁的贝斯声。 音调修正 作用 当歌手唱错一个音符时,使用插入录音或重新录制的方式可以修正错误。不过,有了现代神奇的软件技术,制作人可以修复任何不规则的音符。 以这样的目的使用,通常是听不出的处理效果的。但当它们被用到极致时,就出现了广泛应用的“Auto-Tun效果”。不要跟声码器弄混了,这种声音合成味很重,坦白说,有点把声音弄死了。 原理 最早是由Antares制造,不过,现在有很多Auto-Tune处理器的变种产品。甚至有免费的。 这类软件大多数允许用户指定一个音乐的调式。任何不在调上的音符就会被移到曲调中最近的音符上。 有一些音调修正软件采用了离线编辑的形式。像Celemony的Melodyne就是这样——让你不仅能够改变音调,也能通过在网格中的移动,改变单独音符的时长。最让人印象深刻地是,它还可以作用于和弦。 使用 使用音调修正的目的取决于你自己。如果你想修正一些音符,它可以帮你节省时间。而使用Melodyne则可以写出很好的和声。不过如果你想要那个声音,就得在所有人声上使用音调修正工具了。 原文地址:MusicRadar
- 广告 -