音高修正基础

0
863

现在,我们对混音工程师的要求已经不简单是混音了。实际上,他们还需要清理音轨,消除嘀嗒/爆破声,调整音轨的时值,替换或增大一些声音。另外一项落在混音工程师身上的任务,是修正音轨的音高。因为插件的出现,这项处理变得比以往更快,更容易了,但跟其他处理一样,还是需要掌握一些基本技巧,才能做好。这里有一些用于修正人声或乐器音高的技巧。

Antares的Auto Tune插件在1997年进入音乐世界。时至今日,它们仍然是音高修正技术的创新者。
Antares的Auto Tune插件在1997年进入音乐世界。时至今日,它们仍然是音高修正技术的创新者。

谈点历史

虽然大家会相信,音高修正变得可能的时间是在1997年,Antares发布Auto-Tune插件之后,但其实早在1970年代,伴随着第一台Eventide H910谐波器的诞生,这个处理就开始了。H910很简单,可以执行一些轻微的音高修正,虽然它的效果大致上只是对原始音高的掩盖。当更新的谐波器发布后(后来是French Publison Infernal Machine),工程师可以在不自然的现象变得明显前,做更大范围的修正,但这些工作仍然需要手动完成。

在音高修正插件出现之前,就有像French Publison Infernal Machine这样的硬件谐波器了。
在音高修正插件出现之前,就有像French Publison Infernal Machine这样的硬件谐波器了。

“手动”的实际意义是,工程师会定位出需要修正的位置,设置谐波器来修正音高,倒转磁带,通过谐波器监听,然后将它录制到其他轨道或不同的磁带机里,之后会再重新同步录制到母带上。无需多说,就算只是修正一个音符,它的工作量也是惊人的。当然,那时候的录音室老板很希望听到客户说要修正音高,因为那意味着一大笔录音室费用的产生。

今天,这一切变得简单得多了。有了插件,工程师们可以立刻实现音高的修正。

图形界面——像Celemony的Melodyne音高修正插件——让人声和乐器的音高修正都如缕清风。
图形界面——像Celemony的Melodyne音高修正插件——让人声和乐器的音高修正都如缕清风。

了解音高修正插件

今天最流行的两款音高修正程序是Antares Auto-Tune和Celemony Melodyne当然,还有其他一些选项。要知道,所有音高修正插件都会给你修正的音频赋予独特的声音——可能并不总是好听的。许多工程师会有多款同类插件,这样就能对比出,在某个状况下,哪个的声音更好了。

除了希望突然修正效果的情形——像是Cher和T-Pain——你会希望听者(有时候是艺人)完全听不出这些修正。这里有一些需要牢记的要点:

  • 先尝试使用其他录音片段。在施加音高修正前,尝试找找这段演绎的其他部分,尽可能保证修正的自然。这涉及到人声的编汇,从歌曲其他部分拷贝和复制乐段,字句。
  • 处理稍过,效果就大相径庭。修正的音高越少,演绎就会听起来越自然。只修正几个音符的效果要比尝试修正整段演绎好得多。如果这部分偏差太大,你应该尝试重新录制。
  • 使用最精准的模式。自动修正模式可能会带来不错的效果,但它们并不是大多数应用中最精准的模式。结果,你会听到一些不稳定的现象,导致音轨听起来不自然——这不是我们通常所追求的。如果插件拥有图形模式,那么我们可以利用它实现精准的修正,减少机械现象的出现。
  • 不要做完美的修正。就算最好的歌唱家也绝不是完全不跑调的——这才是他们的独特之处。让音高偏离几分,会让声音更接近真实,因为这些变化和不准确,才让人声与众不同。
  • 导出音高修正结果。不要将音高修正保留在插件中,最好导出到一条音轨上。这不仅能节省系统资源,也能避免项目迁移时可能出现的问题。

更多技巧

这里有一些混音时修正音高的技巧。一如既往,不要害怕实验。说不定,你无意加入的一点变化,会让它更适合你的混音。

  • 试验谐波共鸣。有时候,提升人声的共振(谐波共鸣)可以让人声听起来更有激情和清新。它并没有改变音高——只改变了人声谐波的位置。
  • 如果人声偏离太多,听起来很机械,可以尝试这个技巧。拷贝人声到两条额外的轨道上,将它们一左一右放好。将一条人声上调2至8音分;另一条下调2至8音分。这会让跑调的人声变得平滑,同时也能让它听起来更厚实。
  • 尝试加入一点混响。加入一点混响或延迟会让修正的人声听起来更好。
  • 小心处理主人声。通常来讲,背景人声可以施加更多的音高修正。而主人声则不然,一不小心,你就会听到不自然的机械效果。

根据你的追求,音高修正也许会是一件很糟糕的事(或是一件神器)。不管你怎么看待这个问题,它绝对是当今音乐中必不可少的强大工具。善加利用吧!