现在，我们对混音工程师的要求已经不简单是混音了。实际上，他们还需要清理音轨，消除嘀嗒/爆破声，调整音轨的时值，替换或增大一些声音。另外一项落在混音工程师身上的任务，是修正音轨的音高。因为插件的出现，这项处理变得比以往更快，更容易了，但跟其他处理一样，还是需要掌握一些基本技巧，才能做好。这里有一些用于修正人声或乐器音高的技巧。
谈点历史
虽然大家会相信，音高修正变得可能的时间是在1997年，Antares发布Auto-Tune插件之后，但其实早在1970年代，伴随着第一台Eventide H910谐波器的诞生，这个处理就开始了。H910很简单，可以执行一些轻微的音高修正，虽然它的效果大致上只是对原始音高的掩盖。当更新的谐波器发布后（后来是French Publison Infernal Machine），工程师可以在不自然的现象变得明显前，做更大范围的修正，但这些工作仍然需要手动完成。
“手动”的实际意义是，工程师会定位出需要修正的位置，设置谐波器来修正音高，倒转磁带，通过谐波器监听，然后将它录制到其他轨道或不同的磁带机里，之后会再重新同步录制到母带上。无需多说，就算只是修正一个音符，它的工作量也是惊人的。当然，那时候的录音室老板很希望听到客户说要修正音高，因为那意味着一大笔录音室费用的产生。
今天，这一切变得简单得多了。有了插件，工程师们可以立刻实现音高的修正。
了解音高修正插件
今天最流行的两款音高修正程序是Antares Auto-Tune和Celemony Melodyne。当然，还有其他一些选项。要知道，所有音高修正插件都会给你修正的音频赋予独特的声音——可能并不总是好听的。许多工程师会有多款同类插件，这样就能对比出，在某个状况下，哪个的声音更好了。
除了希望突然修正效果的情形——像是Cher和T-Pain——你会希望听者（有时候是艺人）完全听不出这些修正。这里有一些需要牢记的要点：
- 先尝试使用其他录音片段。在施加音高修正前，尝试找找这段演绎的其他部分，尽可能保证修正的自然。这涉及到人声的编汇，从歌曲其他部分拷贝和复制乐段，字句。
- 处理稍过，效果就大相径庭。修正的音高越少，演绎就会听起来越自然。只修正几个音符的效果要比尝试修正整段演绎好得多。如果这部分偏差太大，你应该尝试重新录制。
- 使用最精准的模式。自动修正模式可能会带来不错的效果，但它们并不是大多数应用中最精准的模式。结果，你会听到一些不稳定的现象，导致音轨听起来不自然——这不是我们通常所追求的。如果插件拥有图形模式，那么我们可以利用它实现精准的修正，减少机械现象的出现。
- 不要做完美的修正。就算最好的歌唱家也绝不是完全不跑调的——这才是他们的独特之处。让音高偏离几分，会让声音更接近真实，因为这些变化和不准确，才让人声与众不同。
- 导出音高修正结果。不要将音高修正保留在插件中，最好导出到一条音轨上。这不仅能节省系统资源，也能避免项目迁移时可能出现的问题。
更多技巧
这里有一些混音时修正音高的技巧。一如既往，不要害怕实验。说不定，你无意加入的一点变化，会让它更适合你的混音。
- 试验谐波共鸣。有时候，提升人声的共振（谐波共鸣）可以让人声听起来更有激情和清新。它并没有改变音高——只改变了人声谐波的位置。
- 如果人声偏离太多，听起来很机械，可以尝试这个技巧。拷贝人声到两条额外的轨道上，将它们一左一右放好。将一条人声上调2至8音分；另一条下调2至8音分。这会让跑调的人声变得平滑，同时也能让它听起来更厚实。
- 尝试加入一点混响。加入一点混响或延迟会让修正的人声听起来更好。
- 小心处理主人声。通常来讲，背景人声可以施加更多的音高修正。而主人声则不然，一不小心，你就会听到不自然的机械效果。
根据你的追求，音高修正也许会是一件很糟糕的事（或是一件神器）。不管你怎么看待这个问题，它绝对是当今音乐中必不可少的强大工具。善加利用吧！
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