音乐理论:动机和旋律的创作训练

音乐理论:动机和旋律的创作训练

你能写出好听的旋律和动机…要如何提升它们呢?如何让它们在歌曲里听起来更好?Jay Asher将与你分享一些经验。

当我从波士顿音乐学院作曲系毕业,第一次来到洛杉矶时,跟大多数年轻作曲家一样,我也努力地发表自己的音乐,希望被选为电影和电视节目的配乐。很明显,我要学的还有很多。不过,很多行业内的人都告诉我,我在旋律创作方面有天赋。想到从12岁开始唱歌和写歌,这些好像就是一种天性,但我相信,这些作曲经验更多是来自我的老师,Dr. Avram David。他影响了我很多,我希望能将这些方法推荐给你们。虽然我是在作曲本上写的,但你也可以用同样的方式,在DAW上进行。

来自Dr. David的第一个作业大概是这样的:“我想让你们在以后每周的课上上交尽可能多的旋律,不需要标记拍号,只能使用二度音程。你必须尽可能让它变得有趣,我们会在钢琴上演奏出来,比较所有人的动机。”

这是一个小的例子:

Pic 1

第一周:在一周的写作后,作曲专业的同学们都快疯了。因为如果你想要它有音乐性,那么你会感到无比的限制。但是,当我们在钢琴上演奏时,有的同学的动机就是比别人的要好。

第二周:“现在,你可以不时地加入三度音程,但你必须立刻反方向回到二度音程上。”如图2。

Pic 2

天啊…终于有艺术创作的自由了,世界是我们的了!我们很老实地一页页写,但很快,又感到了限制。无论你怎么逼我,我都写不出来了。

第三周:“现在,你可以不时地加入四度和三度音程,但在四度音程后,你必须立刻反方向回到三度音程的地方,对于三度音程也是一样。”

用Martin Luther King的话说,“终于自由了,全能的上帝,我们终于自由了!”

但你知道吗?我们一页一页地写,到了某个时候,真的是快要疯掉。我们都在谈论,要不干脆换个职业?

不用想,我们会逐渐写到五度音程、六度音程和七度音程,接着是小调版本的音程变化,限制一样。毫不夸张地说,我们用了整整一个学期来完成这件事。它让我们很抓狂,但大家都赞同,经过这样的训练,我们的动机和旋律创作确实变得更好了。有意思的是,在我们开始写12音的音乐时,因为这样的训练,它变得更加有趣了。

你也不妨也尝试一下!

原文地址:AskAudio

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