人声混音:终极指导

人声混音:终极指导

重视人声,会让你的混音进入新的层次。

它们是混音中最重要的部分。

当你混的人声听起来很专业,达到电台播放水平时,你的混音品质和音乐性也会立刻得到提升。

在这篇文章中,我将分解这些步骤,分享这11年来做人声混音的经验。

从源头上把控

要制作优秀的人声混音,你首先需要优秀的录音。

如果人声录制得很糟糕,你是无法在混音中完全修复的。是的,你可以竭尽所能去抢救糟糕的录音,但永远无法做出专业的声音。

人声的品质是录音阶段所决定的。这样想…好的人声是由80%的录音和20%的混音组成的。

如果你想要人声有某种音色,话筒的选择和摆位,都会产生影响。不要指望EQ,因为它根本不起作用。

多花时间准备你的录音,然后,有条件的话,多拿几支话筒试试。

确保对你选择的话筒类型,用了正确的话筒摆位、距离和高度,找到了合适的音色。

不要忽略了,这部分可以说是相当重要的。

编辑

人声的汇整

当你录制好人声,就是时候坐下来,编辑出完美的人声了。

现代标准的人声制作需要高度的一致性。我建议大家从多次录音中挑选合适的部分,汇整成完美的演唱。

这可能会让人觉得不真实,但这是很常见的步骤。

有些流行音乐,甚至会精确到每个单字。不过,你不用做得那么精细。只需要挑选出每次录音中最好的部分 – 这已经可以大幅优化你的人声了。

当然,如果你希望保留最原始的演唱,也无可厚非 – 你可以直接略过这一部分。

根据你所使用的DAW和录制人声的方式,汇整的方法会有区别。

大部分DAW都内置有处理多次录音的编辑系统。我强烈建议你在使用之前,先研究清楚它们的作用。这里是一些常见DAW的工作方式:

  • Pro Tools:为每次录音建立“播放列表”。
  • Logic Pro:在音轨上继续录制,新的音轨会自动创建。
  • Reaper:在音轨上继续录制,新的音轨会自动创建。
  • Studio One:在音轨上继续录制,新的音轨会自动创建。
  • Cubase:开启“子通道”和“叠加录音”。

去掉噪声的部分,加入交叉渐变淡化。

当你完成人声的汇整,对结果也感到满意之后,就应该浏览整条人声轨道,确保接缝处不会有咔哒声的存在。

有时候,汇整过程会因为编辑点产生一些咔哒声。如果有,就做一下交叉渐变。

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如果乐段之间录制到了背景的噪声,你需要把它们剪掉。

有些人喜欢去除人声中的呼吸声,但我认为,这会严重影响演唱者的情绪表达。所以我建议保留它们。

你也可以同步修复时值的问题。也许有些乐段进入的时间过早 – 你可以拖到合适的位置上。

应用轻微的音高修正

即便你已经汇整过人声,挑选了最佳的乐段,但人声中还是会存在一些瑕疵。

并不是说,瑕疵是一件绝对的坏事 – 有时候,它们会给歌曲制造独有的情绪和能量。

但大部分时间,你需要用音高修正修复某些糟糕的演唱。

像Celemony Melodyne和Antares Auto-Tune这样的工具,可以轻松地修复音高,而且不会被人察觉。

当你使用这些工具时,我强烈建议你手动修正那些不准的音符,不要应用自动修正。

虽然这会花费不少的时间,但最终的结果听起来会更自然。

你也应该在相关的乐器音轨上做一些音高修正,这个处理并不只局限于人声。

有时候,其他的乐器也不是完美在调上的,你不得不将人声做一点偏移进行补偿。

秘密武器:增益自动化

人声中最难的一件事就是动态的控制。

在几秒之间,歌手可以从低声吟唱变为大声咆哮。相比其他乐器,人声拥有巨大的动态范围。

在现代制作标准中,人声需要具有一致性。每个单词都需要被听到,清晰而响亮。

通常,我们会结合推子的自动化和人声压缩来完成这项工作。

手动调低大声的字句,调高小声的字句。你可以实时控制自动化,“掌控推子”,或者,在DAW中绘制自动化曲线。

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这样是不错,但我想给你演示更好的选项…增益自动化

问题是,音量推子的自动化是在通道最后,插件之后作用的。这意味着,进入压缩器和其他插件的音量还是没有变化。

所以,如果自动化控制的是通道开始的增益,那么,进入压缩器的电平就会更加一致。

这有助于压缩器的调整,也能避免过度压缩的出现。

你有很多自动化增益的方式。Pro Tools有一个很好的功能,叫做“片段增益”,你可以用它绘制增益自动化。

右键点击片段,进入“片段增益”和“显示片段增益通道”。

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另外,你也可以在第一个插件槽口中插入增益插件,自动化它的电平。

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大部分DAWs也允许你将人声切成单独的区域,手动调整每个区块的增益。

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浏览一遍,调节人声的增益,让每个乐段都有相似的电平。看看通道数表,尝试将人声控制在-18dBFS(这是增益的最佳点)。

根据你的时间以及你想要人声拥有的一致程度,你可以给单独片段、乐段、字句…甚至音节应用增益自动化。

这里的主要思路是,把所有工作交给增益自动化,而不是压缩。然后,你可以使用轻微的压缩,进一步控制人声的电平,但处理的方式会更多地考虑音乐性,不用过于猛烈。

人声混音

混音准备

现在,你应该有一段不错的人声,经过编辑,接近完美了。

电平应该比较一致了,这都得归功于增益自动化。

到这里,我建议你将人声并轨到新的通道上。这样可以确认你的编辑,以免又返回去重新调整。

在Pro Tools里,你可以点亮所有区域,使用“合并区域”功能(在“编辑”菜单),并轨成一条干净的片段。大部分的DAW都有类似的功能。

确保人声做了清晰的标记,剩下的轨道做了良好的组织。

不同流派的混音

根据你正在处理的音乐流派和风格,会有不同的混音标准:

这里简单介绍下不同流派的处理方式:

  • Pop、R’n’B、Electronic:这些风格有类似的特征。通常来说,需要比较重的处理。很多高频的光泽、明显的效果和高度一致的动态。
  • Hip Hop:与流行音乐类似,但效果少,高频少。中高频会更突出。(不过,大部分主流的Hip Hop会有很多高频的光泽度,跟流行乐类似)。
  • 摇滚:很少高频,更多厚实的主体和中高频。人声可以稍微藏进混音中。
  • 爵士:处理很轻柔。要避免明显的效果,保留完整的动态。
  • 硬核/金属:压缩重(大约6-10dB的增益衰减),要让人声更激进。低频少,实体和中高频多。

不要因为你特别追求效果,所以过分处理人声或使用效果。

考虑到上述的音乐风格。你的混音不应该凌驾于音乐之上。你不需要为了显示你的混音能力而用上书中所有的技术。

12步人声混音公式

对于需要大量处理的主流风格,我倾向于按照类似的顺序,使用同样的工具。

这是混音的主要流程:

人声混音:终极指导

正如你所见,里面牵扯了很多步骤。你已经了解过片段增益自动化,现在我们要详细讲解其他的步骤。

你可以复制这个系统,按照自己的混音风格进行调试。作为混音师,开发自己的系统很重要,但也可以先采用别人的模型。

没有必要重新发明“车轮”。有创意的混音师会将想象力和试验性,融入到前人的经验中。

让我们分解这些步骤,详细地谈论一下。

增益阶段

如果你像我建议的那样对人声的增益做了自动化,那么它应该已经处于-18dBFS的“甜蜜点”了。

如果你不想使用增益自动化,那么,你可以在插件通道链的开始处应用增益插件。调整它,让人声处于-18dBFS(观察通道图表,找到dBFS电平)。

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注意:如果你使用的是Pro Tools,那么,要想读取dBFS电平,请确保通道图表设置在“采样峰值”模式上。

增益阶段是很重要的,但很多人都会忽略它。你应该检查剩下的混音部分。并不是所有声音都要精准地位于-18dBFS,只要确保没有发生削波。尝试将所有声音的峰值控制在-6dBFS下。

手术EQ

很多人不确定是在压缩前还是压缩后使用EQ。我的建议是,前后都要有。

在压缩前使用EQ,移除不舒服的元素。然后,在压缩后使用EQ,塑造人声的音色。

这种方式下,压缩不会夸大任何不好的东西(因为它已经被移除了),也不会影响你的音色调整。

话虽如此,我也建议你串联多个压缩使用,而不只是单一的压缩器。有时候,我会排列使用两个压缩,有时候,我会在音色EQ之后使用压缩。关键是多实验,在混音时,做一些变化。

在手术EQ阶段,你需要找出任何糟糕的房间共鸣,将它们切除。

当你在未经处理的房间录音时,总有一些频率会因为房间的原因产生堆叠。

要找出堆叠的地方,你可以使用“增益扫频”的技巧。在应用音色EQ时,我不建议你使用这个技巧(因为它会弯曲你的见解),但对于找出问题频率,这样做是很好的。

下一步,使用高通滤波器移除低频噪声。

如果你希望人声听起来温暖饱满,我不建议你的滤波器设置超过50Hz。

人声混音:终极指导

如果是很密集的混音,尝试过滤到100Hz,这样能突出人声。

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去齿音(可选)

在这个时候使用去齿音的工具通常是最好的,但我也发现,在整个插件通道链的最后应用去齿音工具也有很好的效果。

根据人声录制的情况,齿音会是一个常见,需要注意的问题。即便是少量的去除,也能提升大部分的人声。

在录音阶段,把话筒放离中轴或使用动圈话筒也会减少齿音。

在混音阶段,使用去齿音工具减少齿音。针对这个目的制造的工具会在齿音频率出现时进行压缩。它属于一种多段压缩。

大部分的去齿音工具都有“监听”模式,允许你找出齿音的频率范围。找出问题频率,再应用一些压缩或“衰减”。

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用量不要太多。如果歌手的声音听起来有点含糊不清,你就做得太过了。

第一步的压缩

就像我之前提到的,我更倾向分阶段使用压缩。这叫做“串联压缩”。

相比使用单个激进的压缩,使用多个压缩,逐步加入压缩量会更好。最终的结果会更有音乐性,更自然。

这里,你的目标(大部分情况)是让压缩不被察觉。有时候,过重的压缩听起来是不错(比如,在硬核和重型音乐里),但大部分时候,你都希望压缩是透明无痕的。

第一个压缩的目标是塑造音色。

通过启动时间的调节,可以让人声听起来更激进有力(启动时间快)或厚重(启动时间慢)。

尽量不要使用低于2ms的启动时间,这会让你的人声退回到混音里。你希望主人声正好在混音的前面 – 使用过快的启动时间,会挤压掉瞬态和开始的字句,让你的人声靠后。

从15ms左右的启动时间开始,靠近5ms,声音会很有力,30ms或以上会更厚重。

大部分的风格,增益衰减目标都是2-3dB。不需要冒着过度压缩的风险,让声音变得激进,除非你知道自己在做什么。

我发现,1.5:1和3:1的比例效果最好。阈值的设置需要考虑每个单词(观察增益衰减),然后,调整比例,直到你看到2-3DB的增益衰减。

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音色EQ

现在,是时候调整人声的音色了。

保持适度的处理,提升和衰减都不超过3dB。我们每天都能听到人说话的声音,如果你使用过重的EQ,会让声音变得不自然。

高频的提升是例外。当你做流行音乐和其他主流风格的混音时,经常会对人声应用激进的高频提升。这样会增加空气感,让人声听起来更华丽。

使用斜拉EQ,而不是钟型曲线。如果可以,使用模拟建模的EQ。

人声混音:终极指导

如果你没有音色漂亮的EQ,那么,免费的插件我推荐Slick EQRevival(需要你有iLok)。

我通常会在中高频处做提升,帮助人声在混音中更突出。

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对我而言,在200-500Hz附近做较宽的衰减,可以去除人声的浑浊感。

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下一个压缩(可选)

在应用了音色EQ之后,你可以加入另一个压缩,让人声的动态更一致。

对于更轻柔和原生的流派(比如爵士、另类摇滚),最好不要做过多的压缩。

这一次,你可以使用较快的启动时间,捕捉更多的峰值,但也不用太快。

目标也是2-3dB的增益衰减,但这一次,调节阈值,让压缩只作用每个字上最响的音节(然后,调节比例,保证只有2-3dB的增益衰减)。

根据流派,你可以追求更多的增益衰减。也可以尝试在音色EQ之前使用压缩。

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饱和(可选)

给人声应用少量的饱和,可以让声音更明亮,更有乐趣。

有时候,用EQ提升高频还不够,你需要使用饱和,在高频上制造新的谐波。

我强烈建议你使用Softube免费的Saturation Knob插件。加入一些轻微的饱和效果,让人声更有空气感,更令人兴奋。

人声混音:终极指导

限制(可选)

即使应用了自动化和压缩,你也可以使用限制,让人声更加一致。

你只想捕捉最响亮的峰值。如果限制器作用于每个字,那么,你的设置就太激进了(虽然有些流派可以接受这种过猛的处理)。

如果限制器持续作用,那么你会丢失很多瞬态,人声会变得木讷,没有生气。跟使用太快的启动时间一样,这也会让人声退回到混音里。

调节限制器的增益或阈值,让它仅作用于最响的峰值。要强化音量,需要快速的释放时间。要让限制更柔和,释放时间可以放慢。

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应用效果,增加乐趣

恭喜你!你已经度过了最艰难的时间。混音的主体已经完成了。

现在,你的人声应该已经很好在放在混音里了,听起来很清晰。每个字都应该很响亮,人声整体感觉会很明亮。

现在,你需要用一些效果为人声创造空间,增加立体声宽度。

混响

现代混音倾向于靠前。

由于这个原因,混响的应用与此是相悖的。

给人声增加混响,又会把它们拉回混音中,变得不清晰。大部分时间,这与你的目标是冲突的。

当然,对于那种创造性的大气混响,倒是可以尝试的。

但如果你希望人声听起来很现代,靠近面前,你不需要使用混响。

相反,你可以使用延迟给人声增加空间,让它听起来不会太干,也不会融于混音(很快我们会说到)。

当然,你也可以在人声上使用少量的混响…

应用轻微、短促的立体声混响,可以给你的人声增加宽度和深度。

创建新的立体声辅助通道,将人声发送过去,载入你可以找到的最短的混响。板式混响或房间混响都可以。现在,提升音量,直到你察觉到混响。然后,再降低一点。

(如果你不知道怎么在DAW中设置辅助通道和使用发送,那么,请先了解。有一些DAW会用“效果发送”、“效果通道”、“总线发送”等术语去描述它。)

不需要太引人注目 – 但当你静音它时,会发现混响不见了。

延迟

除了使用混响为人声增加空间外,你还可以使用立体声延迟,在左右两侧设置不同的时值。

在左右使用不同的时值,会给人声增加更多的立体声宽度。

延迟的时值在30ms到200ms。从左侧90ms和右侧110ms开始你的实验。

人声混音:终极指导

确保反馈低于10%,否则你会听到太多的反馈声。我们只需要两侧各有一次反复。

跟立体声混响一样,在新的辅助轨道上增加立体声延迟,提升电平到你听到延迟声,再降低一些。调整时,要播放整个混音,不要独奏人声。

当你静音延迟时,你应该会感觉人声变得很干。

你也可以给人声应用单声道延迟,增加深度和乐趣。尝试让单声道延迟与音乐的速度保持同步,使用更高的反馈。这样会制造出经典的“回声”,你在很多流行音乐的混音中都会听到。

试验全音符延迟、半音符延迟,甚至是四分音符延迟。

如果你希望延迟更明显,你可以取消同步功能,靠耳朵手动调节延迟时间。

很多人会利用发送的自动化制作“延迟点效果”,只在乐段的最后一个字上加入延迟。这会让人声变得更有趣,填补乐段之间的空隙。

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合唱

另一个轻微使用的效果是合唱,它也可以给人声增加一些深度和光泽。

如果你的合唱插件有干湿比例控制,你可以直接放在人声通道上。如果没有,就需要使用立体声总线。

同样,提升音量,在你听到合唱效果时,降低一些。

确保它很轻柔。当你静音时,你会感觉人声变单薄了。当你重新打开时,它会给人声增加深度和光泽。

人声混音:终极指导

TAL chorus是很好的效果插件,在人声上表现不错。

最后一步

频段分配

还有两个处理,我常在人声最后使用。第一个就是频段分配。

这个处理是为人声在混音中制造空间的,切除其他乐器的一些频率,特别是一些与人声有冲突的乐器。

根据八度的安排,吉他、钢琴和其他“全频”乐器可能与人声处于同一频段。

如果你发现人声被其他乐器覆盖了,你可以在乐器上进行衰减,为人声频段创造一些空间。

最好的方式,就是在竞争乐器上衰减所有你在人声上增强了的频段。

比如,如果你提升了人声的130Hz、2.3kHz和4kHz,吉他和人声还有冲突,那么,就把吉他的这些频率点衰减一下。

人声混音:终极指导

你也可以使用频谱分析仪,找出人声的主频段,特别是中低频的基础点(男声大约在80-180Hz,女生大约在160-260Hz),在任意冲突的乐器上,衰减这些频段。

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音量自动化

在混音的前期,你用了增益自动化,手动将人声的电平调整齐了。

现在,你可以使用音量自动化,给人声增加乐趣和个性。通过强调某些音节、单词或乐段,你可以强化演绎的情绪。

尝试强化单词的首尾。歌手开口和收尾的时候,会饱含很多的情绪。

我最喜欢的方式,是应用音量自动化,闭上眼睛,使用物理控制面板,比如PreSonus Faderport,手动控制推子。

你也可以用鼠标完成同样的工作(但体验是不同的)。

另外,尝试用音量自动化强化重要的单词和个性点。

进阶混音技巧

还有很多的工具、插件和技巧,可以帮助到你的人声混音。

你可以使用多段压缩,增加厚度,让低频更平顺,压制不时出现的奇怪特征。

除了直接在人声上应用压缩,你也可以尝试平行压缩。这个处理需要复制人声,压缩复制的那轨,保留原始轨道的动态。

当有乐器与人声发生冲突时,你可以使用测量压缩和频率槽口,给人声制造更多空间。

和声的混音

和声的目的就是适当地辅助主人声,而不是干扰它。

因为主人声是死死放在中间的,我建议将和声放在极左或极右。

尝试更加激进地压缩它们,让它们藏在混音里。使用快速的启动时间(低于2ms),让它们更靠后。

人声混音:终极指导

你可以在和声上使用明显的混响,让它们进一步退到主人声后面。

没有必要手动控制增益自动化。相反,你可以使用大量的压缩去控制电平,让这个处理更高效。

结论

接下来,就把你在这里学到的东西好好实践起来。

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评论列表(8条)

  • CYSH1T
    CYSH1T 2018年8月20日 上午12:04

    我的天太干了,,,要好好吸收一下,多看几遍

  • Juny
    Juny 2018年8月30日 下午9:40

    骚东西,12步公式,骚

  • bigger
    bigger 2019年8月31日 下午6:55

    总结:先压缩,再EQ切掉,再压缩,再EQ美化(这一步最好选一个好的EQ插件),再压缩,再饱和渲染,再限制,最后混响,人声混响尽量和和声混响放一起…具体的数据控制需要花时间背下来。

    问题:不知道自动化增益是个啥…也不知道Live里怎么用。对限制这个东西也不是很熟。

  • bigger
    bigger 2019年9月1日 上午8:28

    先自动化控制在-18(最后做完所有操作可以取决于个人习惯,和歌曲的响度调整具体多少),然后再手术EQ,接着轻微压缩,比值3:1,起始时间15ms左右,压缩到音量衰减或增益在3db左右,再渲染EQ,然后再压缩,起始时间快一点,也是3db左右,然后饱和,饱和过后limiter限制,最后可以绕回去根据歌曲的响度来调整到底是-18还是-多少

  • bigger
    bigger 2021年1月17日 上午10:14

    复习