2021年4月16日 星期五 07:25

Logic Pro X:完成作品

有了Logic Pro X,不完成作品可说不过去!

深入研讨 软件应用 Logic Pro X:完成作品

你的硬盘里有多少没做完的音乐?当然,并不是每首曲子你都想要做完,但在这之中肯定有一些是你准备发布的作品。你可以应用一些当代的编曲技巧轻松地完成乐曲。使用管弦乐技巧可以让乐曲更有真实感。很难说怎样才算是完成了一首乐曲,但在Logic中,这并非难事。

构建工作

有时候,主歌与副歌之间的过渡是通过层叠来实现的:比如,使用正确的配器法,叠加现有的合成器部分;不要加入更多的部分,那样会让乐曲变得臃肿。尝试在第二段主歌或副歌里加入一点小小的变化,给乐曲增添意想不到的微妙感受。

你可以在声音资源库中,通过轨道堆栈加载带有多个软件合成器的叠合音色,增强作品的饱满度。如果你的叠加方式还是手动添加软件乐器轨道,拷贝原始片段的话,那么,请考虑保存多合成器的轨道堆栈,以备日后使用。要了解轨道堆栈,可以查看2014年4月的小贴士(http://sosm.ag/apr14logic)。

即使使用原厂的轨道堆栈,你还是可以通过调整每条副轨道上的参数来定制自己的层叠音色。这么做的前提是将演奏片段从主轨道移到单独的副轨道上。如果没有,那么片段参数设置的改变将会同时应用到所有副轨道上。如果副轨道上没有片段数据,那么片段参数框将默认为MIDI Thru,任何的参数变化都将一次性地应用到所有副轨道上:

  • 移调:你可以使用移调参数,叠加一个不同八度的旋律,以不同的软件合成器进行回放。
  • 量化:改变合成器、鼓或贝斯的摇摆(Swing)值,可以增加音乐空间。
  • 延迟(在“更多”中):在叠加部分上应用延迟参数,可选正负四分之一、八分之一或十六分音符。
Logic01-1214
尝试使用不同的延迟参数设置(在片段参数框中),制造有趣的节奏变化。

填充

有时候,乐曲听起来没完成是因为A段跟B段之间没有联系,你需要用一些过渡来衔接。最简单的解决办法是加入一个鼓的滚奏采样。如果你不擅长加入鼓的滚奏,那么可以找一找最近新兴的采样资料包(我最近比较喜欢Beatport Sounds、Sounds/To/Sample和Loopmasters),搜集一些常用的效果。你会被采样填充的效果所折服,不过,有的采样需要通过时间伸缩修改速度。使用一点EQ,能让这些填充更加完美地融入当前的鼓组中。尝试切掉一些,只使用最后一两拍,这样,填充部分就不会显得太冗长。然后,再有针对性地放置一些完整的采样。这些小的举措会让你的电子乐曲听起来更加自然。

Logic02-1214
对一个小节的填充鼓采样做两拍和四拍的划分,有针对性地去构建过渡部分。

取舍

工具栏中的重复区域(Repeat Section)功能很方便。在小节标尺中点亮需要重复的区域,就像创建循环区域一样,然后选择重复区域。在拷贝的主歌或副歌部分中,去掉人声和主旋律,加入一些有意思的点缀。哪种类型的点缀?如果有没使用的人声片段,可以尝试给它叠加一些效果,剪切并重复某个音节。突然间,这个意外出现的部分就变成了乐曲中最抢眼的段落。另外,可以使用Logic Tremolo中的“Slow Panning”预置在休整(Breakdown)段落创造一个脉冲效果,让一些元素在立体声声场中来回地移动。当然,你也可以尝试使用一个很酷的第三方插件,叫做VolumeShaper 3,来自Cableguys,它能立刻给你的节拍加入一些EDM的脉冲效果。

使用Logic Tremolo中的“Slow Panning”设置给休整段落加入一点脉冲效果,或在这里使用来自Cableguys的VolumeShaper。
使用Logic Tremolo中的“Slow Panning”设置给休整段落加入一点脉冲效果,或使用来自Cableguys的VolumeShaper。

另一种可能性是保留人声,也许再带一点合成器或鼓组做铺垫。加入Logic内置的效果,让乐曲进入新的维度,无需演奏更多的部分。尝试用Fuzz-Wah插件对声音做暖化(即使是原声钢琴),让它融入乐曲。

延迟

Logic有许多出色的延迟效果,其中最强大的可能要算Delay Designer了,它提供了参数控制的深度和回声效果的宽度。Delay Designer在Logic 8中重新加入,保留了自身的特点,为延迟效果的制造提供了更加有效的途径。这里我们将快速地做一点复习:

Delay Designer是多点延迟。最多有26个点——或延迟线——可以被重新注入电路,每一个点都可以进行编辑,制造出独有的延迟效果。虽然你可以用Delay Designer制造基本的回声效果,但它更擅长制造演进的、复杂的音调变化节奏,你可以在原厂预置的Complex、Filtered和Warped分类中找到。

下面是调试的方法。Delay Designer界面中间的蓝色矩形区域是主要的显示窗口,用来编辑响应点参数。这个工作区域提供了水平的时间线。位于右上方视窗按钮下面的概览图,用小窗口显示了所有时间轴中的响应点。选中延迟响应点,它的值就会显示在下面标记为Tap Delay的大圆中间。在Delay Designer上,通过响应点可以做大量的控制。

  • 在上方选择任意一个视窗(Cutoff、Resonace、Transposition、Pan和Level)。
  • 尝试在主显示区域中调节响应点,明亮的竖条表示激活的响应点。
  • 向前或向后移动响应点的时间位置。
  • 点击左边的Start按钮,它会变成一个标记着Tap的按钮。点击它,可以增加更多的响应点。在竖条上,字母表示了各个响应点。
  • 点击时间线上的各个响应点可以设置电平。
  • 根据轨道上的主要旋律,对每个延迟响应点设置不同的声像或音高(大调或小调)。
  • 在界面下方,调节滤波器的切除点。将高通滤波器(标记为HP)调到大约400-500Hz的位置,可以制作出电台效果。
  • 在“Transposition”标签下,每个响应点的音高以半音程显示。你可以用延迟演奏任何的旋律。尝试将网格设置为四分音符,制作一段旋律。拖动或按住Shift上下拖拽,能以半音或音分为单位改变音高。
  • 下面的区域显示了整体的设置,中心放大的圆圈中显示了高亮响应点的值。在主窗口中拖拽可以选中所有的响应点。如果你想对所有的响应点做整体处理,可以用上这个技巧。
在Delay Designer中试验带音高的拍击点。
在Delay Designer中试验带音高的响应点。

整理&隐藏音轨

有时候,乐曲需要呼吸空间;太多的音轨放在一起,会相互掩盖。去掉多余的合成器、吉他、人声,保持最基本的律动。独奏不同轨道的组合,你会听到已经紧致的律动,只是叠得太厚发生了冲突。也许,贝斯只用一个合成器,而不是三个,就能够稳住律动?如果你不能决定舍弃哪些,可以使用Logic的轨道隐藏功能,先静音再隐藏多余的轨道,让工程保持整洁。

Logic Pro X的隐藏轨道功能不太好找,因为在轨道列表中并没有“隐藏(Hide)”按钮。你只能按住Ctrl点击(或右键点击)轨道头,从菜单中选择“隐藏轨道/显示隐藏轨道(Hide Track/Show Hidden Track)”。

右键点击轨道头,打开隐藏轨道功能。
右键点击轨道头,选择隐藏轨道功能。

整理完毕

不要让那些未完成的作品阻塞你的硬盘。当灵感与注意力不足以开始新曲子时,回到你的老硬盘中,用全新的视角去听听那些未命名或被遗忘的乐曲,去掉一些无关紧要的部分。当你回过头去听时,很可能会发现一些写得不错的节拍。一个优秀的制作人是不会让好的想法白白浪费掉的!

有什么想对作者说?

avatar
  Subscribe  
提醒
Logic Loc
Logic Lochttp://www.logiclocmusic.com
乐极客创办人,独立音乐制作人,混音师。

免费采样:卡通故事

我们都记得小时候看卡通片的时光,但我们能记得的不只是画面;还有那些声音。

免费插件:La Petite Excite

Fine Cut Bodies发布了一款免费的激励器插件,据说,可以让你的音乐拥有崭新的面貌。

说唱人声缩混技巧(3)

是时候开始我们缩混说唱人声的第三部分了。这部分我们讲一下压缩。 在阅读这篇文章之前,我建议你们先阅读前面两个部分。 压缩是很复杂的一个主题。因为关于压缩有很多内容。那么,在我们学习它的一些使用前,我们先来看看使用压缩器的主要原因。 快速控制动态  产生大的动态的通常是单词和短语。在这上面你能清晰地听出“这一块大声了,那一块小声了”。要使声音听起来舒服,最直接的办法可以手动调节自动化曲线。但是,有时候,时间不允许你这么做。如果你还没有开始做自动化控制,那么使用一个启动和释放都很慢,比例很小,门限恰当的压限器会很有用。 控制动态 音量的自动化控制可能不能把握那些很快的动态变化——比如单词发音的瞬间。这些爆破音不是一直听到的,但是却决定了人声的品质。 这些爆破音有两个大的问题,一是它们会很快地占据你的动态余量,二是它们会触发那些你试着用来控制大动态的压限器。 通过拉低这些声音爆破点可以对压缩阶段起到好的作用。通常一个快速的启动和释放时间,加上轻微的比例就能做到。小的压缩比例是为了保持声音的清晰和减少频率的偏移。关键是要设置一个足够低的门限,来捕捉到尽可能多得峰值,同时对信号本身的影响最少。我尽量避免为了这个目的使用限制器。我喜欢用Empirical Labs Distressor(特别用来控制录音时的峰值),或者也可以是Logic或者Pro Tools自带的压限器和Waves的C1。启动时间的设定很重要——对于数字时代通常在几微秒到几毫秒之间,而模拟世界会更快。 让人声在混音中听得清楚  压限器的作用就是在不提升信号峰值音量的前提下,让声音听起来很响亮。因为能让一些东西在厚重的混音中突显出来,或者很靠前,压限器变得越来越有用了。这也可能是大多数用在说唱人声上面的目的吧。 说唱通常是一种在你面前,发自肺腑的音乐类型。底鼓和军鼓都不如人声重要。我做过一些人声不大的说唱音乐,但我从来不认为这是一个好的想法。我觉得人声应该至少跟鼓一样有力,我会让它们尽量地靠前来。这样做,通常都需要压限器。 Optical Compressor 通过Optical Compressor可以让人声很靠前。启动滞后和独特形状的转折让压限器能更理想地处理人声。典型的Optical Compressor有CL1B,LA2A,LA3A,Logic自带的压限器有Optical的模式,RComp也有这样的模式。RVox听起来有使用“Optical”的模式,UBK-1也有这种舒缓的模式。Optical Compressor的一个优点就是很容易接触。很多都只用一个按钮就可以控制压缩的程度。 启动和释放时间  当然没有什么限制你只用optical compressor或者固定的时值设定。很多别的压限器也能很好地处理人声。因为实际上,任何良好的压限器,只要设置得当,都可以产生好的效果。关键就在于恰当地设置启动和释放的时间。人们总想来评定怎么设置启动和释放时间是最好的,但问题是,有时候一个压限器300ms的设置会得到和另一个75ms设置的压限器一样的结果。所以,我建议你以自己期望的结果来设定。你的目的是在不影响发音的前提下,增加声音的重量。你也不用记笔记,因为只要把声音做得够厚重就行了。 当你要解决单词发音清晰的问题时,精确计算启动时间是你首先要做的。通常对于人声,有一个适用的范围。你不会想把启动时间设置得太短,因为那样你的辅音会变得模糊。但如果你设置得太长,辅音又会突出来,变得刺耳。所以你得在两者之间权衡。你可以暂时拉低你的门限,找到合适的启动时间,这是一个可以做的实验。因为在低门限的情况下,启动时间设定的效果会听起来很明显。 对于释放时间的设置来说,我的目的是要尽可能多得保留声音的实体。所以,我会把释放时间设置到更快的一点。我不希望声音被扭曲或者听起来不自然,但是我希望在那一点前得到尽量多得声音实体。 在压缩比例和释放时间上面,我更倾向于让说唱人声带有侵略性。所以对于说唱人声,突出它比保持完整更重要。如果要得到更加放松和自然的声音,我可能会选择适中的释放时间和3:1或4:1的压缩比。如果我对说唱人声选择快速的释放时间,我会选择4:1到8:1。说唱因为不是要做出那种动听的人声,所以我通常不是很担心压缩是否过度。 更厚的人声 压限器对于人声的另一个重要作用就是让人声听起来厚重——特别是说唱。说唱经常是在家庭录音室录制的,甚至很多大名鼎鼎的艺人也是。家庭录音室很少能有专业录音的设备,所以很难得到厚重的人声。所以让人声变得厚重和有质感就成为一个特别重要的技能。然而要做到这一点,不仅仅需要压限器,可能还要用到EQ,这样才能保证你的人声听起来尽可能平滑。然后你需要一点“磁化饱和(Saturation)”。磁化饱和其实就是一种友好的失真效果。它移动和加强了人声的泛音。使用过多会让声音听起来很杂,但是调整适度会得到饱满的声音印象。 平行压缩 平行压缩基本上是指制作出一个信号的副本,把不需要的部分压缩出去,然后把平行的信号与原本的信号混合。 平行压缩的优势就在于,你可以自由地使用它,只混合那些听起来不自然的地方。它可以让你填充那些录音时实际没有的频率。因为你可以通过失真处理和压缩平行信号,产生出始终浑厚的泛音。然后,只要效果不会太过,你都可以混合进来。我特别喜欢UBK-1的一个原因就是,它提供了你做磁化饱和的阶段,然后又是压缩的极端,最后是混合平行信号的部分。 EQ侧链 最后,如果没有EQ的作用,压限器可能会让频率变得很平。 有时候录音者会改变自己的音色。一个普遍的例子就是,录音者可能设计出一些很浓中频的声音,因为他们收紧脖子,从鼻子里发出更多气息。如果你仅仅是切掉一些中频——也许有用,但也会从整段人声中带走能量,或者是那些你需要用来让人声突出的频率。 一个好的解决策略是,使用一个带有可调节侧链或者内建侧链输入的压限器。侧链信号是压限器会产生反应的东西——所以,如果你可以把EQ用作侧链,瞄准问题频率的区域,压限器就能很聪明地对那些音色产生反应,得到使你满意的效果。 结论 压限器是很强大的工具。很多人都想完全弄明白它,所以你可以试着从一个压限器上进行试验。我会关注评论,有任何的问题或者想法都可以提出来。我们欢迎分享经验和进行探讨。
- 广告 -