Ableton Live:合成器的贝斯音色

Ableton Live:合成器的贝斯音色

说到贝斯,Live的本领可大了。这篇文章,将带大家认识Live的合成贝斯…

Live Suite中有很多可以制作合成贝斯的工具。在这篇文章里,我们将分析Live中的贝斯乐器预置,学习构建音色的技巧,进一步发散思维。我不会讲解采样贝斯,但你可以用文中提到的效果,去加强Live或第三方的采样贝斯音色。

我们打算从Live的“Core Library”中开始寻找贝斯音色:在Live浏览器的“PLACES”中选择“Packs”,进入“Core Library Pack”。然后,打开“Sounds”中的“Bass”文件夹。这里的大部分乐器机架都使用了经过效果处理的“Analog”或“Operator”乐器。

Ableton Live:合成器的贝斯音色
1:如原文所述,这里分别是Analog、Operator、Tension和Collision的贝斯预置。

考虑音源

Analog、Operator、物理建模的Tension(拨弦乐器)以及Collision(打击乐器)都可以提供不错的贝斯音源。在Live浏览器“CATEGORIES”的“Instruments”部分,可以找到它们各自的贝斯预置文件夹。下面,我们将对每样乐器的贝斯预置做一个简单的讲解,你可以在图1中看到所有的预置。(注意,在浏览器中,乐器预置与乐器机架预置的标志是不同的。)

Analog是拥有两个振荡器的减法合成器,你可以做一些有趣的路径设置。每个振荡器都有自己的多模式滤波器和放大器,但你也可以划分比例,调配两个振荡器到不同滤波器的输出。你还可以将第一个滤波器的部分输出,发送到第二个滤波器中。每个振荡器都提供了三种波形——正弦波、锯齿波和脉冲波——以及白噪。点击Analog面板内部的模块,可以看到进阶的控制,比如ENV和LFO设置。图1(Dual Osc4 Plastic Bass)的预置混合了锯齿波和方波信号,发送到滤波器1。然后,滤波器1的部分输出发送到了滤波器2。因为它们的放大器有不同的包络设置,所以,滤波器1为声音提供了音头,滤波器2提供了主要实体。

Operator是拥有四个振荡器的加法/FM合成器。除了四个振荡器的平行加法合成路径外,它还提供了9种不同的FM路径。选中输出部分(右下角),可以在中间的显示区域里设置路径。图1中的预置(Detuned2 Low-pass Bass)使用了平行路径。在预置中,每个Operator的振荡器都使用不同变形的锯齿波——在波形编辑器的“Wave”预置面板里,可以选择波形。振荡器C和D的音高与输入MIDI音符的音高一致,振荡器A和B则低了一个八度(Coarse=0.5)。全部四个振荡器都通过“Fine”旋钮,设置了少量的失谐。这个预置使用了Operator的Morph滤波器,你可以手动或使用MIDI力度或按键调制,通过凹口和带通的方式,将其从低通变为高通。

Tension最适合用来制作电声和原声贝斯——试一下它的预置。Tension的“Excitator”部分,模拟了琴弦的位置;“String”部分模拟了琴弦的特征;“Damper”和“Termination”部分模拟了声音的衰减。它有很多的控制,像“Excitator”的类型和拾音位置,“String”部分的“Decay”、“Inharm ”和“Damping ”设置,都对图1的预置(Bass4 Hollow)产生着影响。“Filter/Global”页面的“Filter”和“Envelope”也很重要。

Collision,是模拟打击乐器的。对于贝斯来说,相对奇怪,但尝试了它的四个Bass预置后,你会立刻挖掘出它的潜力。“Mallet”部分模拟了敲击状态。两个“Resonators”模拟了衰减(弦和腔,鼓头和皮等)。“Mallet”的“Stiffness”、“Noise”和“Colour”设置对结果的影响最大。在图1的预置(Tight Full Bass)里,调整“Stiffness”设置,增加“Noise”,再试试“Colour”。对于有调的乐器,一定要将“Resonator”的“Key”设置为100%。这个预置只用了一个“Resonator”。想要加入变化,可以打开“Resonator 2”,将它的类型更改为“String”。然后,调整X-Y控制器。注意,“Structure”设置决定了“Resonators”是交互(1>2)还是不交互(1+2)。

只为效果

乐器预置只能做到这些,但如果加上Live的各种效果,结果就大不一样了。效果大致可以分为三类:失真(Saturator、Erosion、Overdrive和Redux)、压缩(Compressor、Glue Compressor和Limiter)、EQ(EQ Three和EQ Eight)、放大器/音箱建模(Amp、Cabinet和Dynamic Tube)和调制(Phaser、Flanger和Chorus)。但不要忽视了制造动态的效果,比如Auto Filter、Beat Repeat、Filter Delay和Multiband Dynamics。在效果链中不时地使用,会增加很多有趣的效果。建议使用MIDI踏板去控制它们的启停。图2显示的是Core Pack中Xiphosura和W Thumb预置上使用的效果链。

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2:“Core Library”里,“Xiphosura”和“W Thumb”的贝斯效果处理链。

虽然,业内有一些约定俗成的效果使用顺序(比如,压缩在EQ前),但事事并无绝对。浏览“Core Library”中的贝斯分类,你会发现,Amp和Cabinet有时用在最前面,有时用在最后面。在一个预置里,Cabinet还用在了Amp的前面。在现实世界里,调制效果通常是一个独立的硬件设备。至于究竟放在Amp、Cabinet和失真效果的前面还是后面,还暂无定论。对于压缩和EQ,我个人倾向于先EQ后压缩。如果有需要,最后会加入限制器。

当你找到自己喜欢的贝斯机架时,尝试替换它们的效果部分。最简单的方式,就是从你喜欢的贝斯机架开始,制造独立的乐器和音频效果机架。第一步,把所有的效果拖拽到右边,从机架里移出。但在这么做之前,最好点击原始的机架映射按钮,在Live的浏览器里,截图Macro旋钮的映射情况,如图3左上角所示。你之所以需要这么做,是因为从机架里移出效果也会删除它们的Macro旋钮分配。接下来,创建一个新的机架,只装载效果(全部选择,按下Command-G/Control-G)。然后,使用截图信息,重新分配Macro旋钮的映射和范围。这么操作过几次后,你会拥有许多的乐器和音频效果机架。之后,通过混搭,你可以制作出全新的贝斯音色。

Ableton Live:合成器的贝斯音色
3:最上面,是“W Thumb Bass”机架的Macro旋钮分配。在中间,效果被编组到了一个独立的机架中,并且使用了原来的Macro旋钮设置。最下面,独立的乐器和效果机架合并成了一个机架。

你还可以更进一步,为这些新的乐器机架,创建一个多通道链乐器机架。然后,为这些新的音频效果机架,创建多通道链音频效果机架。在音频效果机架里,添加通道链,让它通过没有效果处理的信号。在每个新的机架里,将Macro旋钮映射到通道链的选择上。如图3所示,编组两个多通道链机架,映射相应的Macro旋钮,用于声源和效果通道链的选择。如果你只打算使用三个乐器机架和三个音频效果机架,那么,你可以使用剩下的Macro旋钮,去控制乐器和效果的音量。

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