2021年1月18日 星期一 04:25

Ableton Live:合成器的贝斯音色

深入研讨 软件应用 Ableton Live:合成器的贝斯音色

说到贝斯,Live的本领可大了。这篇文章,将带大家认识Live的合成贝斯…

Live Suite中有很多可以制作合成贝斯的工具。在这篇文章里,我们将分析Live中的贝斯乐器预置,学习构建音色的技巧,进一步发散思维。我不会讲解采样贝斯,但你可以用文中提到的效果,去加强Live或第三方的采样贝斯音色。

我们打算从Live的“Core Library”中开始寻找贝斯音色:在Live浏览器的“PLACES”中选择“Packs”,进入“Core Library Pack”。然后,打开“Sounds”中的“Bass”文件夹。这里的大部分乐器机架都使用了经过效果处理的“Analog”或“Operator”乐器。

1:如原文所述,这里分别是Analog、Operator、Tension和Collision的贝斯预置。

考虑音源

Analog、Operator、物理建模的Tension(拨弦乐器)以及Collision(打击乐器)都可以提供不错的贝斯音源。在Live浏览器“CATEGORIES”的“Instruments”部分,可以找到它们各自的贝斯预置文件夹。下面,我们将对每样乐器的贝斯预置做一个简单的讲解,你可以在图1中看到所有的预置。(注意,在浏览器中,乐器预置与乐器机架预置的标志是不同的。)

Analog是拥有两个振荡器的减法合成器,你可以做一些有趣的路径设置。每个振荡器都有自己的多模式滤波器和放大器,但你也可以划分比例,调配两个振荡器到不同滤波器的输出。你还可以将第一个滤波器的部分输出,发送到第二个滤波器中。每个振荡器都提供了三种波形——正弦波、锯齿波和脉冲波——以及白噪。点击Analog面板内部的模块,可以看到进阶的控制,比如ENV和LFO设置。图1(Dual Osc4 Plastic Bass)的预置混合了锯齿波和方波信号,发送到滤波器1。然后,滤波器1的部分输出发送到了滤波器2。因为它们的放大器有不同的包络设置,所以,滤波器1为声音提供了音头,滤波器2提供了主要实体。

Operator是拥有四个振荡器的加法/FM合成器。除了四个振荡器的平行加法合成路径外,它还提供了9种不同的FM路径。选中输出部分(右下角),可以在中间的显示区域里设置路径。图1中的预置(Detuned2 Low-pass Bass)使用了平行路径。在预置中,每个Operator的振荡器都使用不同变形的锯齿波——在波形编辑器的“Wave”预置面板里,可以选择波形。振荡器C和D的音高与输入MIDI音符的音高一致,振荡器A和B则低了一个八度(Coarse=0.5)。全部四个振荡器都通过“Fine”旋钮,设置了少量的失谐。这个预置使用了Operator的Morph滤波器,你可以手动或使用MIDI力度或按键调制,通过凹口和带通的方式,将其从低通变为高通。

Tension最适合用来制作电声和原声贝斯——试一下它的预置。Tension的“Excitator”部分,模拟了琴弦的位置;“String”部分模拟了琴弦的特征;“Damper”和“Termination”部分模拟了声音的衰减。它有很多的控制,像“Excitator”的类型和拾音位置,“String”部分的“Decay”、“Inharm ”和“Damping ”设置,都对图1的预置(Bass4 Hollow)产生着影响。“Filter/Global”页面的“Filter”和“Envelope”也很重要。

Collision,是模拟打击乐器的。对于贝斯来说,相对奇怪,但尝试了它的四个Bass预置后,你会立刻挖掘出它的潜力。“Mallet”部分模拟了敲击状态。两个“Resonators”模拟了衰减(弦和腔,鼓头和皮等)。“Mallet”的“Stiffness”、“Noise”和“Colour”设置对结果的影响最大。在图1的预置(Tight Full Bass)里,调整“Stiffness”设置,增加“Noise”,再试试“Colour”。对于有调的乐器,一定要将“Resonator”的“Key”设置为100%。这个预置只用了一个“Resonator”。想要加入变化,可以打开“Resonator 2”,将它的类型更改为“String”。然后,调整X-Y控制器。注意,“Structure”设置决定了“Resonators”是交互(1>2)还是不交互(1+2)。

只为效果

乐器预置只能做到这些,但如果加上Live的各种效果,结果就大不一样了。效果大致可以分为三类:失真(Saturator、Erosion、Overdrive和Redux)、压缩(Compressor、Glue Compressor和Limiter)、EQ(EQ Three和EQ Eight)、放大器/音箱建模(Amp、Cabinet和Dynamic Tube)和调制(Phaser、Flanger和Chorus)。但不要忽视了制造动态的效果,比如Auto Filter、Beat Repeat、Filter Delay和Multiband Dynamics。在效果链中不时地使用,会增加很多有趣的效果。建议使用MIDI踏板去控制它们的启停。图2显示的是Core Pack中Xiphosura和W Thumb预置上使用的效果链。

2:“Core Library”里,“Xiphosura”和“W Thumb”的贝斯效果处理链。

虽然,业内有一些约定俗成的效果使用顺序(比如,压缩在EQ前),但事事并无绝对。浏览“Core Library”中的贝斯分类,你会发现,Amp和Cabinet有时用在最前面,有时用在最后面。在一个预置里,Cabinet还用在了Amp的前面。在现实世界里,调制效果通常是一个独立的硬件设备。至于究竟放在Amp、Cabinet和失真效果的前面还是后面,还暂无定论。对于压缩和EQ,我个人倾向于先EQ后压缩。如果有需要,最后会加入限制器。

当你找到自己喜欢的贝斯机架时,尝试替换它们的效果部分。最简单的方式,就是从你喜欢的贝斯机架开始,制造独立的乐器和音频效果机架。第一步,把所有的效果拖拽到右边,从机架里移出。但在这么做之前,最好点击原始的机架映射按钮,在Live的浏览器里,截图Macro旋钮的映射情况,如图3左上角所示。你之所以需要这么做,是因为从机架里移出效果也会删除它们的Macro旋钮分配。接下来,创建一个新的机架,只装载效果(全部选择,按下Command-G/Control-G)。然后,使用截图信息,重新分配Macro旋钮的映射和范围。这么操作过几次后,你会拥有许多的乐器和音频效果机架。之后,通过混搭,你可以制作出全新的贝斯音色。

3:最上面,是“W Thumb Bass”机架的Macro旋钮分配。在中间,效果被编组到了一个独立的机架中,并且使用了原来的Macro旋钮设置。最下面,独立的乐器和效果机架合并成了一个机架。

你还可以更进一步,为这些新的乐器机架,创建一个多通道链乐器机架。然后,为这些新的音频效果机架,创建多通道链音频效果机架。在音频效果机架里,添加通道链,让它通过没有效果处理的信号。在每个新的机架里,将Macro旋钮映射到通道链的选择上。如图3所示,编组两个多通道链机架,映射相应的Macro旋钮,用于声源和效果通道链的选择。如果你只打算使用三个乐器机架和三个音频效果机架,那么,你可以使用剩下的Macro旋钮,去控制乐器和效果的音量。

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Logic Lochttp://www.logiclocmusic.com
乐极客创办人,独立音乐制作人,混音师。

评测:NI iMaschine 2 for iOS

iMaschine 2正在引发热议!移动版Maschine给音乐制作人带来了一些真正严肃的功能,包括步进模式、录音和采样编辑。 虽然NI生产的很多硬件产品给我们留下了深刻印象,但别忘了,这家公司是从软件起步的。目前,他们在这个领域仍有不错的表现。这家来自柏林的公司首次将它们的iOS应用项目交给了LA的团队,所以,这个新版本应该更具国际品位。iMaschine是NI在iOS上的第一个重要产品,它可以独立运作,也可以将项目导出到桌面版Maschine中,做进一步的编辑。 新版本增加了不少的功能。这并不是一次升级,而是一款全新应用的诞生。即便你是第一代iMaschine的用户,现在,你还是需要重新购买。不过,价格算是公道。我们看到,为Komplete Kontrol系统研发的功能也用到了iMaschine上,这一次,确实扩展了很多。 新功能 从录音开始,你可以设置项目的速度,通过节拍器来编辑样式。iMaschine提供了四个乐器槽,每一个都可以设定成按垫、按键或录音器模块(采样自己的声音)。如果你喜欢手动输入样式,而不是实时录制,那么新的步进模式(Step Mode)会是一个不错的功能。像设定样式长度和清除、叠加样式的编辑工具依然存在。你可以像在Maschine硬件中那样,给按垫和编组分配颜色,以便识别。 这是第一款支持3D触碰技术(这项技术可以在Apple最新的iPhone 6S上找到)的应用。它不仅是一些主要功能的快捷按键,更是按垫演奏时的压力灵敏度。它的使用效果非常棒。因为iPad也开始有3D触碰了,所以会有越来越多的人利用到它。 更多编辑方式 编组包含了四种样式,可以加入变化。在新的场景模式中,我们可以将样式整合成场景,之后,它会出现在应用的上方。有了它之后,你可以在演奏视窗中看到自己的位置。在你构建项目时,可以增加、延长、录制和删除场景。这比之前灵活多了——那时候,构建长乐段是有限制的。iMaschine还提供了鼓、合成器和贝斯音色的合集。当然,你也可以在应用内购买扩展包。目前,NI正在限时促销,你将以一套扩展包的价格(¥6)获得所有的扩展包。 在Maschine上玩音乐 iMaschine 2借鉴了一些Komplete Kontrol中的功能,保留了过去的Live Play部分。现在,键盘乐器有了Scale、Chord和Light Guide功能。这意味着,通过触屏带来的表演将会变得更加强大。你可以配置简单的单指和弦和琶音,应用不同模式,如八度、上/下等。3D触碰带来了极大的便捷。另外,还有用于琶音速度和对所有MIDI部分进行自动量化的解析度控制。遗憾的是,我们还是不能直接进入钢琴卷帘编辑MIDI。混音器还不错,有可以应用于任意四个通道的FX槽和X/Y控制垫。完成的项目可以导出到SoundCloud或作为原始项目数据,回到Mac或PC上编辑。 作者:Hollin Jones 编译:Logic Loc 出自:Ask.Audio

评测:iZotope BreakTweaker

Trance艺人BT和iZotope的合作又引起了轰动!BreakTweaker是NAMM 2014的十大产品,这一切都是有原因的。 如果说,过去的iZotope没有享此殊荣,那么现在他们得到了。他们已经有了这样的能力,当发布新品时,所有人都会驻足聆听,看看有什么新鲜。 当与BT合作时,这一点更是无可辩驳。两年前发布的Stutter Edit,让他们名声大噪。今年,当我问别人有什么值得去看看的时,同行口中就会立刻说出BreakTweaker。不过,这次合作还会续写传奇吗?让我们一起来看看吧! 什么是BreakTweaker? 如果你在过去20年内持续关注电子音乐,可能已经注意到,许多音乐中的质感、律动和音色是自己很难制作出的。对中级和初级音乐人来说,这些音乐中的音频和MIDI编辑技巧已经不太能直接听出来了。因为创造这些效果的方法和工具越发神秘,也更难制作,而为了节省时间,许多人都宁愿直接去找采样。 iZotope和BT看到了这个机会,试图制作一样工具/乐器来加速工作流程。他们也的确做到了。 BreakTweaker是一款非常出色的节拍(及旋律)乐器,能轻松地制作出简单的节拍、效果和旋律。它也能轻松了制作出复杂的效果变化和Glitch效果以及复杂的旋律。如果只用DAW,是无法快速制作出来的。因为BreakTweaker音序器中的每个音符都可以轻松地编程,甚至随机生产,所以经过这些复杂的调试后,你将有充分的信心对声音进行更大的提升。听起来真是不错。 深入剖析 专业音乐人和新手都应该会喜欢这个简洁的界面。但别让它给迷惑了。在简洁的外表下,可是隐藏着无穷的能量。要开始使用,只用载入一个预置,点击样式,或使用键盘快速触发分配到MIDI控制器按键上的样式。是的,跟Stutter Edit一样,BreakTweaker需要使用MIDI键盘来做样式的分配。 如果你不想这样触发样式,那么也可以通过底部的样式按钮在不同的样式间进行切换。另外,你可以选择是否与宿主保持同步。所以,你可以载入BreakTweaker,使用自己的预置,按下播放,接下来的所有事情都能在BreakTweaker中完成了。我发现,BreakTweaker被许多艺人当作是一个小型的DAW在使用,特别是那些制作Dubstep,EDM,Minimal Techno,EBM,Industrial,Noise,Glitch,Downtempo,Progressive Trance等音乐的朋友。 iZotope做了一个精妙的设计:载入的预置可以不包含样式。这可以加速你的工作,因为你再也不用担心音序被删除掉了。但如果你好奇,想听一下预置,你也可以载入节拍,给你的歌曲用上一些原厂节拍。 它是一个采样器,还是一个合成器? BreakTweaker的核心是强大的采样器、步进音序器以及合成器。iZotope为你提供了2 GB的采样和预置。它们听起来都很不错,现代感十足,能立刻将你带入最新的电子音乐浪潮中。 关于合成引擎最有意思的事情是,虽然它能够做出一些非常强烈的调制,也具有多种合成模式(加法、环形调制、振幅调制和频率调制),但它使用起来特别友好。所有的功能都在那,你可以轻松地在多个波形间进行融合和变形,将第一个和第二个振荡器进行最多36次的混合(每个生成器有两个,每条轨道有3个生成器,每个BreakTweaker有6条轨道)。你可以让旋律部分变得狂野,也可以设计一些以合成为基础的鼓声。 如果你将轨道切换到Sample,标准的控制会如你所愿地切换到采样或Loop的调试方式。无论你选择的是哪一种类型的生成器,都能获得非常全面的控制。虽然BreakTweaker的音序器非常简单,但自身又具有非常丰富的乐器。 是的,你可以导入自己的采样! 学习演奏一段音序 BreakTweaker的音序器非常出色。正如我在前面所提到的,音序器中的每一步都可以进行编程,在高效的Microedit窗口中实现一些Glitch、Shift、声像、速度变化的效果。你可以轻松快捷地(意味着:不用设置网格解析度,放大,花上一个清晨来画出32分,64分或更高的解析音符、复杂的声像和音调变化等)实现这些复杂的编辑,而这些是通过DAW是很难快速做到的。在BreakTweaker的Microedit窗口中,所有东西都是以毫秒计算的。你甚至可以为每一步做好分配,让某个特定的效果发生,比如滤波器,比特压碎等。 但更令人印象深刻的是,这些Stutter、Glitch、Pitch的声音并不粗糙、刺耳。所有声音听起来都很有弹性,很平滑。不要误会我,我没说你不能制造噪声,但你也可以获得光滑、自然、流畅的扫频声、挤压声、淡入和淡出效果。最疯狂的是这一切异常地简单。能为你节省了大量的编辑时间。 结论 BreakTweaker是一款充满爱的作品,你可以看出它并不只是为了填补空缺而出现的。其中包括了许多严谨的思考。它让所有人都拥有了这种编辑能力,所以无论是新手还是经验丰富的制作人,我都推荐去尝试一下。 如果你像我一样在比较老的机器上(2008 Macbook Pro)运行,CPU可能会有点吃紧。不过,因为iZotope和BT将这么复杂的工序做得如此简单,这也是很容易理解的。所以,我也在考虑更新自己的Mac了。总的来说,BreakTweaker是一款可能改变游戏规则的产品,任何人都会希望坐下来玩玩的。 优点 出色的声音,以样式为基础的音序器 自带合成器和采样回放乐器,让复杂的鼓组和合成器编辑变得简单。 缺点 CPU占用率较高 结论 改变游戏规则的节拍/旋律乐器,也许会成为你的首选插件。

5个需要避免的增益级错误

在音乐制作的各个阶段,都需要让音频信号保持在最优的电平位置。Joe Albano将会阐述许多制作人会犯的5种常见增益级错误以及避免的方法。
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