2020年4月3日 星期五 19:51

John OO Fleming:传奇的DJ&制作人

人物采访 制作人 John OO Fleming:传奇的DJ&制作人

我们找到了传奇地下DJ&制作人,John OO Fleming,聊聊他最新的4小时专辑,DJ演出,技术等!对DJ/制作人感兴趣吗?开始阅读吧!

我听说Logic是你主要的DAW?你是老用户吗?

是的,从Atari上的Notator开始。我也用Cubase,那时我更熟悉它,对电子音乐制作人而言,它更加容易上手。Notator要复杂许多。但我只是一个DJ,本地也有专业的录音室,许多大型乐队都去那里录音,他们用的就是Notator。后来我也开始用,它让我对音序有了更加深入的理解。从那开始,我就一直用Notator了。在Mac诞生后,我开始使用Mac。很幸运,Apple买下了它,这让我的工作环境变得非常愉悦。

很有意思的是,少数前Logic用户对Apple收购Emagic Logic感到担忧。他们常常会说,“Emagic更加重视更新和用户反馈。”你满意这样的过渡吗?

说实话,在Apple购买Logic之初,我并不认为他们知道应该怎么去做。他们的进展缓慢。我觉得,Mac OS X就想有自己的相片应用、影片应用和音乐应用。他们将Logic缩减,做成Garageband,当作音乐应用。虽然他们对Logic做了一些改进,但没有多少。也许他们后来也意识到了,还有大量狂热的Logic追随者存在。你一定注意到了,从Logic X开始,更新变得频繁,似乎他们有了一个专门的团队,满怀热情地在维护。我感觉,Apple开始聆听论坛的呼声了,因此大量的新功能开始加入。

曾几何时,我也开始动摇,似乎Logic 9不会再有进展了。直到Logic X问世,不断发布的更新终于让抱怨者闭嘴了!

我很感激,有AskAudio Mag和macProVideo.com这样的网站!平时,我都一个人在工作室里工作,在Logic中遇到难题时,就会去你们的网站看看教程。你们总会为我提供某些帮助。你们倾注了时间和心血去帮人们解决问题,这就是我深爱它的原因!

谢谢!我们的目标就是为音乐群体提供一些回馈。

这是改变世界的做法。以前,我曾花钱雇佣别人到我工作室来解决问题。我只想制作音乐,不是很擅长计算机或软件。现在,我没必要那样做了。因为你们,我也成了专家。

很有意思!多谢John。在Logic Pro X中,你最常用的功能是什么?

你知道,我不是追逐新功能的人。我只想Logic的整个运作方式顺畅。像如何利用Mac处理器这样的小细节也很重要。我的工作室里有一台8核的Mac,在Logic 9中,单核可能会达到极限,无法利用到其他的。虽然现在也会不时发生,但好得多了。不过,为了让音序器工作顺利,你几乎不得不购买带有最新处理器的Mac。在Logic Pro X中,似乎正在修复。还有一些不错的功能,像Flex Time,就是一件天赐良物。对我而言,Drummer就是骗人的玩意儿。

你最近的专辑《JOOF Editions》是在Logic中还是其他软件中完成的呢?

因为它是一张DJ混音专辑,所以用的Ableton Live。我对Live非常了解,我认为它最适合DJ混音。我知道你可以在Logic中完成,但因为我是Ableton最初的用户,所以我已经把所有的音轨都做了Warp处理:那可是成千上万条的音轨!在Ableton中,我只用看波形就能设置Warp标记了!

你对Bitwig Studio感兴趣吗?

我没有亲眼见过,只在杂志上看到过。看起来很有意思。

跟我讲讲你的背景,以及如何开始DJ和音乐制作的。

80年代中期,我15岁的时候。当时的DJ文化与现在非常不同。DJ就是俱乐部角落里播放音乐的人。完全没有任何魅力。唯一能获得声望的是电台DJ。那时候所有的人都听电台。他们也常去俱乐部逛逛,签签名什么的,但不会真的去做DJ。他们是以名人身份出现在夜店的。

在学校时,我会抽中午的时间去买一些唱片,而同学们都会选择去踢球或玩橄榄球。所以,我浸泡在那些与我父母年纪相仿的唱片中,几乎被当成了怪物。校长想在18岁以下的学生中举办一次“Disco”活动,他找齐了音乐老师,又问我是否想在活动上放放音乐。那是一场星期四晚上的活动,必须在9点结束!活动取得了巨大的成功,之后的每一周,我都被要求继续放下去。从那时候起,开始有夜店邀请我在星期五和星期六的“大男孩之夜”播放音乐——即便我还是个未成年人。

那时候你用的什么设备?

他们有带数控按钮的Technics唱机,你得不停地对齐音轨的速度。黑胶的速度不稳定,这对我来说无疑是场噩梦。另外,没人告诉我应该做什么,所以前面几次,总是出现问题。接着,我尝试自然地敲击和释放节拍,但节拍仍然难以保持一致。这是我第一次试图去对齐节拍,因为我发现这样会让混音更加平滑。不过,我的学习过程略显奇怪。

所以你没有获得外界的帮助或接受别人的教导?

其实没有。我好像记得这样一件事:今天你会数1,2,3,4拍。但我并不知道,因为我那时没在做音乐。所以,通过我糟糕的耳机,唯一清晰可辨的中频声音就是掌声了。所以,实际上我是从第二拍开始对齐的。(笑)

那可太酷了!你还会用这个技巧吗?

不!在我换了好的唱机和耳机后,就改到第一拍了。不知道是有人告诉我,还是我意识到了用第一拍对齐会更容易。

DJ技巧随着技术而改变。在黑胶与数字的争论中,你持什么立场?

我认为,黑胶和数字是一段浪漫的故事,热爱黑胶的人喜欢坚持己见。“听起来很暖”也是一样的道理。我觉得,他们这样说只是因为在俱乐部里听起来嗡嗡响。我不认为他们知道什么是温暖。黑胶是一种粗暴的音频播放方式。唱针放在移动的塑料上,拾取震动,放出声音。如果你的唱针太脏,太大,太尖锐,那么随着时间的流逝,塑料就会被磨损。在俱乐部里,没人会恰当地配置唱机,人们会在唱针的顶端放置硬币以让它变重,这样会严重摧残你的黑胶唱片。实际上,它摧毁了唱片的高频,但仍然能捕捉声音系统的震动。这就是所谓的温暖。为了弥补它,所有俱乐部都会在EQ设置上对高频做较大的隔板式拉升,而它已经损失,这么做反倒轻微地削减了低频。

接着,是一段转战CD的时期。我是第一批转战CD的人,它的声音更加纯净。电平完美,不过,用与黑胶相同的配置播放CD会将高频推高,低频削掉。所以同样设置下,CD会听起来更清脆和单薄。这就是故事的来源。

当我在Ministry of Sound表演时,出现了一个重大的转折点。他们是技术行家,对声音非常在意,正如他们名字的意义一样。当知道我播放CD后,他们会来重新调整声音。他过来调整了我Set的声音。接着,在Set的最后,他给了我一个唱针号,无论何时,只要我回到那里重置我CD的声音系统,就会用这个唱针号。这个做法很聪明!更多俱乐部开始加入这样的系统,像Godskitchen,Gatecrasher等。我想,那也是DJ开始意识到,CD听起来并不单薄脆弱的时候,在声音系统做了良好配置后,你会发现,它们的声音的确非常出色。

我并不知道这个唱针号的办法。有点像去银行提款,但感觉很好!

是的。人们在乎声音,并理解它。它们知道黑胶的运作方式。黑胶盘上的唱针基本上等同于话筒。如果你在唱片播放的空白部分,对着唱机叫喊,它会录进去。所以,如果我有很庞大的声音系统,那么唱针就会捕捉到。

我了解到,你更喜欢黑胶?

当然,我理解黑胶的那种感觉。我的车库里大概有3万张黑胶唱片。每一张的封面都会讲述一件在俱乐部里发生的故事。但你得向前看。我认为科技让我们表演得更好。在数字世界里,我的播放列表更加有组织性。你可以在技术上动用更多的技巧。你可以在播放的同时,按照你的喜好,混合和重编音轨。比如,某些音轨带有Breakdown的部分,当你面对大量吸取能量的人群时,你就可以重制出没有Breakdown的音乐。我仍然可以按照自己想要的方式播放音乐,也许没有Breakdown,也许将它放在一段Loop上,对我来说,这样的Set才是独有的。人们将以一种完全不同的方式听到同样的音乐。

所以基本上,你会在现场制作混音。

完全正确。它让我阅读舞池,将我所做的与人们的反应结合起来。在这之前,我们会受到音乐工具的限制。

在工作台上的他
在工作台上的他

这时你用的设备是什么?

我是先锋(Pioneer)的产品开发员。我没有提到他们的名字,因为我做这个,但我确实等待了很多年,为了让他们设计出我所需要的设备。在此之前,我就换到了CD上,但我需要更多。那时候,其他公司都忽视我,不理解我要的是什么,但先锋懂得,所以我们的关系就变得密切起来。

我更倾向于纯手动的DJ。我对在笔记本上做DJ感到不舒服。比如,当你在看最喜欢的乐队演出时,从粉丝的角度讲,如果所有乐队成员都站在舞台上对着他们的MacBook Pro,那肯定无法带给你拿着吉他的感觉。我认为对于DJ,你至少应该有两台唱机。对我而言,我需要亲自动手。这就好比驾驶飞机的飞行员。当在自动驾驶模式下,你只用坐在那里按下按钮,但在手动模式下,你可以完全掌控,并为之疯狂。亲手操作可以让你感受到飞机的运作。这就是我使用唱机和混音器时的感受。

酷!如果你会在控制中变得疯狂,那我可能会请求你不要担任下次飞行的飞行员!

是的,那真是太吓人了!

你觉得未来DJ技术的方向是什么?现在iPad和手势控制硬件让DJ从他们的笔记本后面走了出来。

我认为应该是在混音器上。按下按钮并不是一种简单的混音方式。你需要更多的控制。我认为先锋非常明智,是现在DJ混音器的行业标准。无论你在家里播放什么,都会梦想着到大型演出和活动上表演。最终,你会看到专业的DJ在用什么,你会想要在演出时用上同样的工具。我认为这些iPad的应用和控制器是一种性价比不错的家用练习方式。大多数人没有办法负担顶级品牌的混音器、效果单元和两台唱机——总价格可能接近4000英镑。大多数人都有iPad、笔记本,所以只要购买控制器就能在家轻松地进行练习了。我认为它们是重要而有用的工具。

回到音乐。你被称为“舞曲界的先锋之一”…你赞同这样的说法吗?

不。我感到不舒服。我并不是一个喜欢听人赞美的DJ…我不喜欢接受媒体报道。我不想成为超级明星。我不想成为十大DJ中的流行明星。我喜欢做这样的采访:关注技术的层面。

理解了。好的。我还是会赞美你的!那么,你大部分的身份还是作为地下圈子里的一名DJ。在DJ与制作上,你的理念是什么?

这两个世界有一些融合。历史上,总是存在DJ和制作人。现在,它们被联系到了一起。在BT网站和文件分享出现后,制作人要做出重磅单曲可以说是相当的困难。曾经他们得到的要比DJ多很多!但后来他们不得不做出决定:要么放弃,去做白天的工作,要么开始学习DJ。所以制作人都开始DJ了。我认为对于开始做制作的DJ来说,也是很自然的事情。Fatboy Slim应该是最好的例子。

对我来说,我更爱DJ。没有什么事比出去演出,播放我花了数小时找到的音乐更好的了。我更乐意站在工作台后。同时,我也喜爱制作。DJ给了我知识、灵感,知道什么想法能奏效,什么不行。如果我在现场播放,某个Breakdown有效,我就会像一块海绵,吸取所有这些想法,将它们放入我自己的作品中。因为我是DJ,所以能直接了解哪些东西更有效。

能将这些想法带回录音室真是不错。

完全是。我有很多制作人朋友,他们会帮我完成音乐,再给我拿去测试。接着,我会在播放后给他们反馈。像是底鼓太重或Breakdown太长了…然后他们就会回去做调试。所以,我也能帮助他们。

回到你刚才问的关于地下艺人的问题…我喜欢制作的原因是我想要在录音室里变得更有创造力。对于商业作品,你基本上是被限制在整个世界给出的框架中。

你最喜爱的录音室设备和现场设备是什么?

我用Pioneer CDJ-2000 Nexus。它将Nexus带上了另一个等级。它有同步模式,这可能会让纯粹主义DJ不舒服。但将音轨对齐仅仅是混音中很小的一部分。你还需要知道什么时候混合,什么时候提升或拉低能量,要了解的方面很多。虽然大部分时间我是用手动模式,但当我想要将四台唱机连在一起时,就会使用同步模式,这让我变得非常睿智,能够现场重制音轨。Pioneer DJM-900 Nexus混音器也能同步BPM信息。

我对制作方面不太热衷。我有很强的Old School情怀…当我最早接触制作时,我的伙伴用的是Notator,他有Minimoog,Prophet这样的家伙。回想那些日子,一台压缩器真的是相当昂贵,所以在购买前,你不得不做出慎重的决定。他的机架上有4台主要的压缩器和EQ。因为只有四台,所以你需要了解每一部分的动态,尝试进行融合或增加亮度…我知道哪个EQ能实现目的,因为总共就这4台,我已经彻底地学习过了。今天,你会很容易迷失在成千上万的EQ里。这是今天很多人在做的事:获取免费的插件,从BT网站寻找插件。我将多余插件卸掉了,只留下5,6个主要的压缩器、EQ和合成器。当我跟别人一起工作时,他们都被震惊了。

像是Logic,人们不理解它有多强大。Logic的压缩器有巨大的潜力,但大多数人都没有深入研究过它的设置:它模拟了许多不同类型的压缩器。我自己会经常使用Logic的压缩器。

其他还有什么插件是你常用的?

Logic的ES2是我最喜爱的合成器之一。因为我每周都在四处旅行,没法用太多外部设备。有了软件合成器,我可以在海拔35,000的地方制作音乐。ES2让我联想到Virus,同样,人们也不理解ES2的强大。一旦你有了创造欲望,就可以制作出原汁原味的声音。它从不会限制你的想法!

我也接触过Spectrasonics的Omnisphere。我感兴趣的不是采样方面,而是作为合成器的一面。我很幸运,早期有Minimoog的经验。不能保存预置,你不得不用粉笔标记出位置。它教会我如何调整旋钮获得自己想要的声音。Omnisphere的合成器部分可谓是一头复杂的野兽。

Omnisphere是音乐雕塑者的天堂!

完全是的。我认为它的包络部分很智能。还有滤波器设置,你可以控制两种不同的滤波器,或将它们合并起来。这类工具是世界上少有的。我不认为其他地方有这样的东西。我不认为需要做什么更新。三年之后,我都还在学习它…内容实在太多了。在这里还是要感谢AskVideo和macProVideo的付出,你让我知道“哇,这里还有别的东西!我从来没有想过这么做!”

给我们讲讲你的最新专辑,JOOF Editions。在制作这张4小时的混音专辑时,你经历了怎样的思想过程?

正如我们刚才聊到的,我是传统的DJ,不是制作人/DJ。所以,我对音乐的风格保持了开放的态度,这让我能保持舞池的乐趣。我喜欢播放较长的Set…4,5或6个小时。实际上,我很快将会在纽约做一场8小时的演出!

我做了很多的混音合集,但时长只有80分钟。做满一张CD后,我就得停下来,开始做第二张CD。作为技术方面的极客,我想用技术实现更长的混音。在现在的世界里,每个人都有智能手机或iPad,在家里我们都有网络。我认为,CD已经是一种过时的格式,就像黑胶唱片一样。技术让我能将更长的DJ演出完整地带到你的客厅或汽车里。反响是巨大的,因为从没有人这样做过。我们今天正准备庆祝,因为它进入了Beatport销量榜的前十。

J00F Editions已上架Beatport和iTunes。
J00F Editions已上架Beatport和iTunes。

恭喜你!

我很高兴。但是我不敢将自己与Avicii这样享誉世界的DJ超级明星相提并论。他的专辑在同一天发行,排在我前面两名。这震惊了很多人,因为我并不是商业明星,却能与这样的大腕并驾齐驱。所以,毫无疑问,我们是相当地开心。

现在在哪可以听到?

Beatport、iTunes和所有常见的数字经销商那里。iTunes对此感到十分困惑,因为它们从来没有处理过这样的东西。首先,他们根本不知道如何处理如此之大的文件!

跟我讲讲你的创作过程。你是从哪里获得灵感,再将它们转化到你的音乐中的?

我非常幸运,每个周末都能去做DJ表演。在此期间,我不断地堆积缓存到大脑里。人群会在某些不经意的瞬间做出反应,这一点颇令人惊讶。你知道,当我给制作人讲时,它们对那种高潮时刻的直觉理解就是一段Bulid-up或Breakdown接上一个爆破声,然后再是一段宏大的旋律。在制作音乐时,你需要思考如何构建这样的瞬间。

但播放音乐时所做的混音则是完全不同的,可能一点小小的噪声就会让人群变得非常狂躁!你根本无法想象。我会去更多的演出中试验,假如同样的事情还会发生,那么我就知道,舞池选择了这个瞬间。我处在一个特殊的位置,在这里,我可以试验,记住,再去模仿,将它放入我的音乐中。几乎所有艺人都会这么做:我们会从别人那里获取灵感。

我认为许多DJ是这样获取灵感的,所以许多DJ相继成为唱片公司的A&R或去做电台节目,因为他们有这样的直觉或听觉,知道什么样的东西会起作用。

除了DJ和制作自己的音乐外,我相信你也为许多电视和电影做了配乐?

我制作的不仅仅是舞曲。我很骄傲的一项大工程是与Royal Philharmonic Orchestra(英国皇家爱乐乐团)合作完成的。我同他们合作了三支曲子。当时,BBC的人交给我一个项目,我动手制作了交响乐的部分。那是用我们现有工具完成的。但是,在那些纯粹主义者眼中,这根本不是真正的弦乐——虽然我用了许多数字化的技巧,做了细微的编辑。当他们让我与真正的交响乐团合作时,我感到紧张了,因为我知道我将离开自己擅长的领域。

开始感到有压力了吧!

是的!我要面对着80人的交响乐团。我读不懂乐谱。不过,指挥家Chris Egan让我感到舒服和自信。我们将之前写的一些音轨做了改写,以便让乐手能够演奏出来!开始录制时,他对我说,“你就做自己的事。不要觉得这是英国皇家爱乐乐团。你在这里就做你的事。”然后,我在他面前播放了些电子节拍,他非常喜欢。这些素材还没有用上,暂时还不知道会在哪里…但我很高兴,Chris和乐团都很喜欢它。

对那些希望成为DJ的孩子,你有什么建议?

很高兴你会这么问,我也正想聊聊。在我的整个事业历程中,都不断在传播和分享知识,我喜欢这么做。我之前的一代人,建立了良好的氛围,我很开心自己能成为其中的一员。不过,我感觉今天的世界是非常自私的,人们只会为自己做事。他们控制着将要发生的事,我不认为有太多人懂得回馈。

这让我不开心,这个行业应该是大家共同的,像X Factor的文化。它在上演,你知道将会发生什么。所以,我找到很多伙伴,为下一代提供建议和想法。一件事触发另一件,所以有了一场音乐研讨会。我们举办了140多个研讨会,进行了长达两天的讨论,覆盖了各种你需要知道的信息!比如如何得到演出机会,如何开始DJ,现实中的故事,为自己做PR,如何制作,使用什么工具。有许多顶级制作人、DJ和PR到场,还有Native Instruments,Pioneer,Roland等厂商。

听起来是不错的活动。在哪里举办?

在英国的布赖顿:布赖顿音乐研讨会,4月11-12日。如果孩子们想要获得问题的答案,他们就需要冷静下来。我想这是他们花得最值当的8欧元了!

官方网站:http://www.joof.co.uk

原文地址:http://www.askaudiomag.com/articles/interview-john-joof-fleming

Logic Loc
Logic Lochttp://www.logiclocmusic.com
乐极客创办人,独立音乐制作人,混音师。

黑环电台使用Peluso 22 47话筒

我是一个每天都会听到自己声音的人,我更希望自己能喜欢自己的声音!

Ableton Live:探索Tension

使用Ableton Live的Tension乐器。

Pro Tools:鲜为人知的技巧

这是Sreejesh Nair授权我们转载的一篇精彩文章。
- 广告 -