2021年4月16日 星期五 07:29

MAD ZACH的手指鼓教学

深入研讨 技巧教学 MAD ZACH的手指鼓教学

大多数人应该看过大量类似的影片:DJ或艺人一直猛击打击垫或按钮,然后凭空创造出近乎完美的乐曲。如果你还是手指击鼓的新手,你可能会惊叹于他们出色的技艺,而当你自己想做类似的工程时,却倍感失望。今天,我会跟大家分享一些成为手指击鼓达人的秘密 – 只需要坚持每日的练习,并且掌握良好的手法就可以了。接着读下去吧,你会学到更多!


很多不同的学校有关于手指击鼓系统的思想和方法,但我并不认为它需要有权威的“正确方式”。它有一点像武术,里面会有很多不同的老师,招式和思想意识。我曾在湖北省的全师傅门下学习过武术。你可能会好奇:

什么是手指鼓,真的得你付出努力?

首先,它非常有趣。电子音乐音色的能量和现场乐器的融合给了我无与伦比的冲击和震撼。撇开这点不讲,它还是你迅速创作歌曲的工具或是与朋友一起演奏时非常好的自备乐器。同时也能迅速在网络中引起轰动。它最基本的概念就是将电子音乐变成现场的,有生命力的乐器,同时在现场能对你的乐曲做即兴的修改和创作 – 而不是在程序化的编辑中浪费时间。

在计算机出现之前,人们只演奏乐器。虽然电子音乐具有一些真正神奇的东西,但它同时也面临着缺少“人性元素”的危险。那些最初让音乐变得不同的东西,很有可能与我们失去联系。通过用真正的音乐技巧来创造和练习电子音乐,我们可以重新找回那些“连接灵魂”的东西。

MUSIAGO – MAD ZACH的手法

话说回来,我研发了一种手指击鼓的手法,叫做“Musiago” – 这是我自己造出来的词。从Madzachish翻译而来,就是“许多分支”的意思 – 就像手腕主干到手指的分支一样。不可否认,这种手法能得到发展也与Midi Fighter有很大关系。Midi Fighter配备了紧密的按键空间以及弹簧支撑的触发按键,它让你能更快更有效地进行演奏。

musiago-hand-diagram

Musiago手法的核心是手指隔离(Finger Isolation)的概念。你必须开始将自己看做是装备了10个超级击鼓手指的机器!

我将大拇指分配给底鼓,第一和第二根手指给镲片,无名指给军鼓。我根据它们的相对灵巧度来进行分配:大拇指比较稳固,不知疲惫,但前两个手指更有技巧和表现力。无名指能掌控与大拇指之间的平衡,很适合来回的摇摆。我的小指很没用 – 我现在不怎么用到它。

这个方法主要集中在用右手演奏曲子,所以你可以将贝斯,一声采样和其它的东西放在左手。如果你是左撇子,你可以考虑将我的指法反相。

声音怎么放置

你需要考虑的一个重点是,当你练习的时候,你要能确定声音的位置,你选择的布局格式能适合你的个人技术和风格。

where-sounds-go

大多数Mad Zach的包裹都是熟悉的布局,我个人认为它很好用 – 这个包裹中,我为你创建了上面的图表,希望能帮助你确定声音的位置。如果你觉得实物的版本会更有帮助,那么可以打印一份出来!

MAD ZACH的手指鼓技巧

resting-hand-position-musiago

  • 坐在控制器的对角线位置会有一些帮助。
  • 不要移动手臂,注意保持你手腕的静止,让关节用更平滑和不费力气的方式来控制手指。
  • 简单开始: 先注意保证1或2个声音对准时间。保持简单就好,不要一开始就想怎么变得疯狂和快速。
  • 混音一些空,不要总想着一次演奏全部的声音!想想怎么用两三个基本音色的组合进行代替。
  • 使用“Build”按钮对你的曲子进行过渡。
  • 尝试使用两只手作为镜像,但两只手使用不同的数字按钮。
  • 不要害怕去找到“和弦”或者定位几个应该一起演奏的按钮。

如果你想得到教程中使用的音色包,只需要注册成为DJ TechTools周报订阅用户就可以了。我们会每隔几天就递送一个新的练习材料给你,完全免费!

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Mad Zach表演Murda Pak

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乐极客创办人,独立音乐制作人,混音师。

说唱人声缩混技巧(1)

如果要我挑选被问到最多的问题是什么,那应该就是“我要怎么缩混说唱的人声?”或者诸如此类的问题。至少每周都会被问到一次。 我一周会缩混4到5个说唱人声——如果要计算同一首歌中不同的说唱歌手,那就更多了。我研究了一个捷径——类似于创造一个公式。事实上,我们知道每 首歌,每个人声,每次对声音的采集,以及演绎方式都是不同的。从来没有一个公式可以有效地用来处理所有的人声。但是有很多方式可以让我们对人声的处理形成 概念——我的这些也是其中之一。 概念 所有事物都得先有概念。我反复提到这一点,因为它不断被证明是对的。在你要处理声音之前,脑袋里应该有很多想法。这些想法可能在途中会发生很多变化,但你得让这些想法指引你怎么去做。 人们处理说唱人声最大的问题是他们总是考虑到这是“人声”,而不考虑这是“说唱”。从1994年纽约风格的说唱到2010年洛杉矶风格的说唱人声之前发生了很大的改变,这在说唱的历史上也是很普遍的现象。 比如你可以对比A Tribe Called Quest的《1nce Again》和LL Cool J的《Loungin》,都是慵懒舒适的说唱歌曲,但是混音上却完全不同。 《Loungin’》属于经典的Bad Boy风格,混音是Rich Travali做的。你可以从112,Mariah Carey和Biggie后期的音乐中听到相似的感觉。 《1nce Again》是Bob Power的主要作品——很能代表早起的纽约说唱。我希望你能对比这两首歌。 注意,在《Loungin’》中说唱部分在整体混音中相当突出——跟军鼓的电平一样——高频也很亮很平滑,清晰度很高,在中频之上有很开阔的细节表现。 而《1nce Again》中的人声位于军鼓下面,中频部分的人声很有冲击力。高频很有沙粒感,在低频部分使用了很陡峭的高通滤波器。声音的包络也是不同的—— 《Loungin》的压缩相对较轻,而《1nce Again》的压缩是很猛的(特别是Phife的声音)。让我们来看一个最近的例子——Nicki Minaj的《Massive Attack》。 人声本身和高音特别清晰,突出于整个混音之上,没有像《Loungin’》那么多得中低频。 这三个例子有一些特别的地方: 1.《1nce Again》中是很锐利,很猛的声音——代表了早起的纽约说唱。 2.《Loungin》的人声就很亲切,很平滑——接近R&B歌曲的处理。 3.《Massive Attack》有水晶般剔透的人声,留给低频的乐器大量的空间,在夜店播放效果应该是很好的。 重点是,要知道处理的原因和方式同等重要。艺人的听众是哪些人,艺人是什么风格,音乐主要在哪播放——这些才是作为工程师应该考虑的。 所以你决定要做什么了,那该怎么做呢? 清理 在混音之前,很多说唱的人声都需要清理。通常的问题是——人声并不是在理想的情况下录制的,比如在衣橱里或者浴室里。我知道这样听起来很奇怪。但是 有传言说在衣橱或者浴室录音是一个好的主意。但通常来讲不是的。另一个问题是,人声录制得太猛。又有传言说录制的信号越大越好。这实际上也是不对的,特别 是在24位音频的时代。 其实清理是很粗糙的——因为你能做的范围是很有限的。对于太猛的信号——用iZotope的Rx De-Clipper这种去除失真、削波的软件是很理想的。同样,失真会创造出频率中心的共鸣,你可以用EQ来去掉。 对于在有混响的空间录制的人声,加上些微门限,小心地调整EQ可以抑制房间的声音——或者你可以用像SPL...

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强大的“Apollo Expanded” 软件让装备雷电接口的Apollo音频接口、全新的UAD插件以及创世纪的Console 2.0接口等有了混搭的机会... Universal Audio骄傲地宣布,用于UAD-2 DSP加速器硬件和Apollo音频接口的UAD Software v8.0正式发布。 UAD Software v8.0包括Apollo Expanded,允许Apollo Twin、Apollo DUO、Apollo QUAD和Apollo 16雷电音频接口的用户自由组合最多4个Apollo和6个UAD-2装置——增加I/O和DSP来壮大工作室。Apollo Expanded同时引入了Console 2.0软件,为雷电接口的Apollo用户充满活力的全新工作流程,加入了超过25个用户要求的全新功能。 Apollo Expanded——关键特征: 通过雷电接口(Mac)“混搭”最多4个Apollos(任意型号) 设备间通过雷电接口进行简单的串联 每套系统最多整合6个UAD-2设备 全新Console 2.0——高解析度的64位软件接口,用于Apollo雷电接口,增加了超过25个用户要求的新功能 全新Flex Driver(弹性驱动),允许用户定制Core Audio I/O——对不同的硬件配置和DAW命名、保存并分享预置 星级时钟,通过雷电接口,为所有的Apollo分配高品质时钟 增加Apollo Twin作为桌面监听控制,同时,强化了DSP和连接性 全新UAD插件 UAD Software...

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