2021年4月16日 星期五 07:03

Jerome Harmon:谈Beyonce的《Drunk in Love》

来源Ask.Audio
人物采访 Jerome Harmon:谈Beyonce的《Drunk in Love》

不是每天都能拿格莱美奖的。可是Jerome Harmon(也叫做J-Roc)已经拿了两次!

在2015年的格莱美奖前夕,我们对Jerome做了一次采访,聊了聊他的事业、工作室的技术问题以及对合成器的喜爱。当然,还有他和Beyonce合作的《Partition》和《Drunk in Love》(获得了2015年的最佳R&B歌曲)。

不管你喜欢什么类型的音乐,如果你对音乐制作感兴趣,那么这篇采访都是必须要看的。

你小时候喜欢音乐吗?

在我看来,是音乐喜欢了我。我来自一个60年代杜沃普歌手的音乐家庭。我猜,当他们生下我时,我就成了他们的小项目。我3岁的时候,开始学习打鼓。我在母亲工作的教堂演奏,她是那里的牧师。9岁的时候,我在教堂跟我哥哥打赌,说我可以演奏歌曲《Lean on Me》。在那时候,我母亲发现我能够演奏。于是,过了一周,她给我买了一架旧的立式钢琴。我的技能就是从那时候开始磨练的!

我10岁的时候,就开始在教堂和爵士乐团演出。童年的成长是很迅猛的。那时候,我喜欢一些号角演奏者,比如David Sanborn。我拿起老师的萨克斯,就开始演奏。在12岁之前,我演奏了三种不同的乐器。因为我玩过这么多的老家伙,所以在我成长期间,对音乐理论的理解就已经很透彻了。我开始变得老练。

在演奏乐器时,你主要是靠耳朵吗?你会用乐谱吗?

起初是靠耳朵的。当我妈妈知道我有这个才华时,她就花钱让我去上课。我参加了镇里的很多比赛,开始创作一些基础的小步舞曲和奏鸣曲。这帮助我拓展了音乐的知识和意识,懂得如何阅读和写作音乐。这是天分…我只能说,感谢上帝的恩赐。

现在,有很多类型的制作人。你也是音乐人/制作人。这是怎么发生的?

14岁的时候,我们搬去了德克萨斯州的敖德萨。我认识了伯克利的一名校友。他在音乐商店工作,有一天,他听到我的演奏,感到非常震惊。大概1985年,他教会了我使用软件和键盘。我说的是真正的Moog和Prophet 5,真正带旋钮的Korg合成器。现在都很少有人真正会用了。

他教我如何编程和使用不同的合成器来创造和塑造声音。那时候DX7刚发布。在还没有读高中之前,我就已经会做声音的编程了。

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你的合成器背景很有意思。在Beyonce的《Drunk in Love》和《Partition》中,你用了像欧洲俱乐部里的那种合成音色,还有一些干净简洁的质感声。可以告诉我们你使用的合成器和制作技巧吗?

都是自然出现的。我不会在一个项目中思考应该使用什么特定的合成器。我在听歌词和歌曲时,就尝试着混合Beyonce的人声。有的声音可能太尖锐,但根据她人声的质感,又刚刚好。总之,我都是根据人声来的。

我的方式就是将自己看做是一个独奏者,去思考周围的声音应该怎么烘托。很多制作人都不会这个技巧——为歌者伴奏,去支撑它们。

你在制作中是什么样的状态?如何给Beyonce等艺人提供建议和反馈?你会根据音乐剪裁她们的声音吗?

肯定的。我们讨论过她想加入到歌曲中的不同质感和情绪。这都是独唱的内容。我就是一个盒子里的乐队,我得知道如何给艺人着色,增加质感。

说说混音技术方面的内容。《Drunk in Love》是一首很饱满、宏伟、有力的歌曲。而且还有很大空间。这是我最喜欢的制作:虽然层叠很多,但空间仍然足够。你是如何塑造声音和混音的?

你在试图让我告诉你我所有的秘密![笑]首先,你得稳固你的节奏部分。有了这些,再去搭建根基:贝斯。如果鼓没有律动,贝斯也没有律动,那么所有的东西就会打架。就算没有用很重的鼓,你也有必要让它变得稳固,这样歌手或说唱歌手才能找到空间。强调不同的字眼,能帮助歌手找到演出时的感觉。

在录音室制作音乐时,应该很难想到这首歌在现场会是什么效果吧?

作为巡演的音乐总监,我能第一时间了解到。“我的音乐拿到现场演出是什么效果?”我们积极地尝试从观众那里得到回应。我想为艺人绘制一幅画作,好让她能在观众面前表演。在录音室中,我会思考音乐在舞台和电视上的效果。音乐是艺术。而艺术是视觉的。所以,你得记住,对艺人和观众而言,你所做的最终会以视觉表演的形式呈现。

在采访前,你说自己是Ableton Live用户。在工作中,你是如何应用它的?作为作曲和编曲工具…也用来混音?

我可以用它混音。我有UAD,所以什么都可以做。

我在Ableton中编曲和录音。它很简单,很方便,当我到录音室里去的时候,也可以用上我的VST。因为预算缩减,你在录音室里的时间会越来越少。Ableton Live能帮助我记录想法,并录制下来,再带到Pro Tools中,做最后的混音。对我而言,Ableton里装的就是想法和VST插件。

他获得了格莱美的最佳R&B歌曲!

你最喜欢的插件是什么?我可不想让你透露所有的秘密!

可能大部分制作人用的插件都差不多,最关键是你怎么用它们。一开始,我会用硬件合成器,对我来说,这样能很快地找到新的音色。我用得最多的是Native Instruments的Kontakt。Reaktor也是很棒的工具,但知道的人不多。我也用Rob Papen的SubBoomBass!很多人都有,但不知道怎么调。我也很喜欢Omnisphere。

我喜欢所有UAD的插件。我全部都有。我的工程师,Chris和Matt是插件极客。我们喜欢把声音变得不同。我们一直在用的就是这些了。

你之前提到了Moog合成器。你会说Moo-g还是Mo-ge?

我来自德克萨斯州,所以我们说话有点拖沓!Mooog…[笑]

我现在还有Moog、Prophet 5、Korg Kronos——所有Korg的合成器。我还有Yamaha Motifs、Fender Rhodes…我家里就跟Guitar Center一样。

但旅行时,你很难带着它们,因为它们太精致了。这就是为什么,我很喜欢现在用的这些插件。即便,它们不是电子管的,我也可以用一些插件来增加暖度。大部分的合成器我都细心保护着,基本上不会移动。天啊!我简直是买了一堆废物,什么作用都没有!

回到录音室。你与很多不同的艺人合作过,从Timbaland到Jay Z,再到Beyonce。你会怎么与不同性格的艺人合作,让项目进行下去的?

我就是我。如果你不能做你自己,那你就是一个骗子。我能确保,我足够专业,所以他们知道他们花的钱和时间都是值得的。我就做我自己,保证我们有良好的沟通,这样就能够一起想办法,尽可能地做出最好的声音。我会全力以赴。这不仅是我的名声,也是他们的名声。

录音室外的Jerome Harmon。

在制作一首歌的时候,你知道它会成为流行吗?比如,《Drunk in Love》?

每个好的制作人或创作者都应该有一种直觉。每一次进入一个项目时,我都会尝试将它做得最好。我尝试缩短记忆,忘记之前做的东西。所以,我会努力让自己做的每首歌或每张专辑都比之前的更好。在我心中,还没有做出最好的音乐,这能让我保持饥饿感。在我达到Quincy Jones、Lionel Richie或Babyface他们那样的状态前,我什么都不算。他们在这行做了40多年!所以,我还有很长的路要走。

如果你真心对待音乐,那么音乐也会真心对待你。首先,我不会以金钱为目的去思考音乐。这是很多制作人犯的错,因为那不是你真正的热情——除非你真的是这么想的。我父亲总是跟我说,“找到让你充满热情的事,甚至是你愿意免费去做的。然后再思考怎么从中挣到钱。”我一直记得这句话,保持着内心燃烧的热情。所以我从不为我制作的音乐是不是达到了百万销量而困扰。虽然我们都希望如此,但我的心态是,制作出艺人和我都认为好的音乐,就算它一分钱都挣不到。

这次的格莱美,你获得两项提名:最佳专辑,Beyonce和年度R&B歌曲,《Drunk in Love》。你是什么感觉?

这是一份荣誉。有很多优秀的制作人为之奋斗了很多年,但从未获得提名。就算我们没有获奖,也会很兴奋,因为在两年内,我们连续获得六次认可。我的心里对此一直是充满感激的。

对Jerome来说,格莱美并不陌生…

祝你好运!我想再跟你聊聊音乐教育的事。我听说你很热衷于提升美国的音乐教育?

在美国,太多的热情被放到了运动上。我不是在批评它。运动让我在大学里获得了三份奖学金。但在过去十五年里,由于奖学金机会变少的缘故,人们对运动的热情很高,对艺术却没什么兴趣。政府将用于仪仗队、合唱团等的资金拿了出来。在专业领域,运动所占的百分比是其他专业所不能比的。学校很重视运动的部分。但人们没有意识到,在青年时学习音乐对他们的社交能力、数学和英语语法的理解都有帮助。

因为政府在艺术投入上的缩减,很多拥有天赋的小孩都无法得到足够的教育去提升自己。这是一种很糟糕的风气。我是完全拥护教育和音乐的。我有一个奖学金项目,为那些想去念书的人们提供资金支持。大学的学费很昂贵。所以,当孩子们写信告诉我他们未来的理想时,如果跟艺术有关,我的团队就会同意,他们会得到$1,000用于教育的资金。去年,我们提高到了$16,000,帮助了10个学生。

我们没有免费的教育,免费的健康。那是前所未闻的。你知道,我要的不只是格莱美。我希望找到一个充满想法的孩子,跟我一样,来自小城市,想着,“我要怎么才能比某个来自大城市达拉斯的人做得更好?”所以,我试着做去那些孩子的灯塔,“瞧,我做到了,你也可以。有时候,你只需要再多努力一点。”有时候,他们需要一点提升和经济上的帮助。在我小的时候,我没有这些,所以只能拼命地工作。我的家里有六个孩子,大家都很努力地工作着!所以,你不能偷懒,你得有远大的志向。

对于那些想要进入这个行业的孩子们,你有什么建议吗…比如想成为制作人或下一个Beyonce的?

相信你自己。跟自己打赌。如果你跟自己打赌,那么你就不会输,因为你在挑战自己。当你挑战自己时,你会看到自己达成了某些目标。所以,跟自己打赌吧。将注意力集中在你所做的事情上,相信你所相信的,天空才是你的极限。当然,也要注意健康,记得吃饭,适当地休息!

现在在忙些什么,能与我们分享吗?

暂时不方便透露。在好莱坞和纽约,现在是音乐的淡季。所以,我有机会去扩充自己的装备,找到更多声音,学习不同的技巧。等格莱美结束后,我就会准备好,迎接艺人们进入录音室了。

提到的音乐设备

软件:Ableton Live, Pro Tools, UAD Plug-ins, Native Instruments Kontakt, Reaktor, Rob Papen Sub Boom Bass, Spectrasonics Omnisphere.

硬件:Yamaha DX7, Moog, Prophet 5, Korg Kronos, Yamaha Motif, Fender Rhodes, UAD.

J-Roc的脸书:https://www.facebook.com/pages/J-Roc-Harmon/249087048466625?sk=timeline

访问J-Roc的网站:http://jeromeharmonproductions.com

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乐极客创办人,独立音乐制作人,混音师。

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