2021年1月20日 星期三 19:39

特别企划:未来的效果

深入研讨 技巧教学 特别企划:未来的效果

新一代理器来了更的性能,更新的制作技巧,甚至会引出新的音流派。

当你步入音乐制作的世界时,理解基础知识是很重要的。现在大多数的DAW都会捆绑一堆基本的乐器和效果,通过这些本地插件,能够制作出非常专业的音轨和混音。只要你花上数小时阅读手册,就能对所有事物的工作原理有良好的掌握,你能理解图形EQ、压缩器的比例和混响的预延迟等。现在是时候以不同的方式去处理事物了;搜寻一些更高级的软件,用不同的或更高效的方式进行处理。是时候玩玩高科技了!

在这个专题中,我们将了解大量的插件。这些插件都来自那些具有前瞻性眼光的开发者,他们将我们了解和喜爱的技术以全新而有效的方式进行了转换。其中有一些插件的功效就像是魔法,为我们提供了空前的能量;另外则是极具创意的开发者想出来的,一些更好更轻松的处理方式。你可能会发现,单独使用某个工具只能得到微小的提升,好像对不起它高昂的价格。然而,当你在追逐混音最后百分之几的品质时,这些小的细节就尤为重要了。小的胜利汇集起来会变得更大,混音也会更完整和有效。

当然,那种万金油的伎俩是极具欺骗性的,没人能保证这些不同的技巧一定能获得更好的结果。归根结底,这需要看你是如何、在哪里以及什么时候使用它们了。虽然多年来,工程师们精心制作的专业混音并没有用上这些插件,但它们同样值得探索,因为说不定在不久的将来,它们将无处不在。

从何开始

虽然你理解了动态、EQ和立体声扩展,并知道如何实现它们,但你也许并不确定哪种实现方式是最好的。如今,软件开发者为我们提供了太多不同的选项,很难确切地断定哪些能提升你的混音和工作流程。为了填满你的插件夹而进行的疯狂消费是不可取的,但有必要对你的工作方式进行评估,这一点还是很重要的。例如,你创作的主要是重拍的House音乐,使用的模拟音乐和鼓组节拍都较为靠前,那么,你很可能就不会使用那些带有高级引擎和复杂调制效果的顶级混响插件了。你最好留意那些温暖的EQ、饱和和动态处理器,它们能为你创造出响亮有力的声音。然而,如果你正在制作的是Deep House、Minimal或Techno,那么像2CAudio复杂的B2混响可能就是你的理想选择。与此同时,如果你觉得某个东西可能会很有用,那么请先对自己的插件夹进行彻底地探索,检查是否有功能类似的项目存在。我们最近放弃了一款用来处理部分频段的动态EQ插件,因为我们可以使用多频段压缩器中的窄频段来获得同样的结果。这是最简洁的解决方案吗?其实不是,但这让我们对结果进行一番探索,也更理解我们想要实现的效果。这也意味着,钱包里的钱能多留几个月!

来自2CAudio的B2是一款模块化双引擎,非线性的空间处理器,带有内建的谐波失真和灵活的动态。特别适合处理深远的声音,如果你制作的是靠前的House音乐,那么它可能并不是必备的工具。
来自2CAudio的B2是一款模块化双引擎,非线性的空间处理器,带有内建的谐波失真和灵活的动态。特别适合处理深远的声音,如果你制作的是靠前的House音乐,那么它可能并不是必备的工具。

当你搜遍互联网,阅读完论坛后,很满意地发现了一款插件,能简化或提炼那些让你为之挣扎多年的任务——比如Xfer的LFO工具或Cable Guys的Volume Shaper,用于快速、简便和精准的进行侧链工作。另外,你也可能会发现一些插件,它们能实现你之前不知道的效果,比如去掉混响的插件——Zynaptic的Unveil——不过,就像之前提到的,你需要考虑这些工具是否符合自己工作流程的实际需要,是否能提升你的混音,或者它们是否是有趣的选择。

干干净净

让我们先来看看那些出售中的新东西,这些东西正引起人们的注意。iZotope新发布的RX3是一款音频修复工具,具有一些出色的特技。它有超过十种以上针对不同任务的模块,外加一个大型的频率图视窗——能用绘图工具高亮显示出音频中的细节,并精准地移除。这让爆音、滴答声,甚至是变调噪声的移除成为可能,另外,你还可以降低背景噪声,甚至拯救发生数字削波的录音。因为“对话降噪器”这样的功能,RX3被重点投放到了后期制作的人群中,但它也有很多开放给音乐人的创新功能。非法采样别人的唱片是我们不能容忍的,不过,你可以将RX3用于老采样(之前无法使用的)的清理或让你过去的录音达到标准。你也可以使用绘图工具进行精准的EQ切除(不要忘了用上你的耳朵)或隔离录音中的某个部分,为它加入特殊效果。试试将钢琴录音中沉闷的金属声隔离开,然后将它变为节奏打击部分。iZotope发现,许多声音设计者使用这种方式在RX上创造奇怪的新乐器,于是他们便决定将这种技术用于Iris采样器/合成器。

逐步解:使用RX3清理音

  1. RX3并非只能用来清理带噪声的对话,它也可以用在各种类型的素材上。为了清理这个带滴答声的Sub Bass Loop,我们可以用上Declick模块。因为我们仍然想保留Bass的重击声,所以可以将算法改为“多频段”(周期性滴答声),调节倾斜频率以关注频谱的顶端。最后,调节敏感度,这样我们就完成了清理,而不会带走所有的冲击力。
  2. 现在,我们的Loop已经被处理过了。我们可以将注意力转移到带有噪声的混音上,加入Denoise模块。为了追踪我们想要清除的元素,可以选择Output Noise Only,并微调曲线,取走混响中较高的频率,并完整地保留低频的厚度。然后微调Reduction滑动条,将不想要的声音移出混音。
  3. 我们工作已接近尾声,但观察示波图后发现,在6k之上还有一些元素需要进行清理。我们可以使用Spectral Repair模块和一个选择工具,高亮这个令人不悦的区域并进行衰减。这是一个快速而直观的EQ选择方式,甚至可以用来移出某个特定的频率或和声。

接着,我们还有Pi——无可争议,别出心裁的设计已经足够抢眼。Sound Radix开发团队发现一个普遍存在于许多轨道上的问题,当多个乐器同时演奏时,某些频率会因为叠加造成相位问题。虽然有一些插件可以帮助我们对抗相位问题,比如Waves的InPhase和Sound Radix自家的Auto Align,但这些插件都是针对于多话筒录音的。Sound Radix的研究员开发了一个新的概念:如果可以在轨道播放时,可以对每个轨道的相位排列进行实时地分析和比较,那么不就可以对它们各自进行动态翻转来减小频率抵消了?将Pi放在每个轨道信号链的末端,剩下的就交给插件去做吧。

Pi并不是Sound Radix唯一的创新工具。它的第一款插件,Surfer EQ,能让你追踪乐器的音高,锁定EQ频段的运动,很适合用来挖坑或提升变动范围过大的共鸣声。
Pi并不是Sound Radix唯一的创新工具。它的第一款插件,Surfer EQ,能让你追踪乐器的音高,锁定EQ频段的运动,很适合用来挖坑或提升变动范围过大的共鸣声。

逐步解:使用Pi行相位控制

  1. Pi可以为一些音轨带去奇迹,但对另外一些,则毫无作用。最好的做法就是去尝试,使用耳机去追踪细微的差异。这里有两个相当厚重的舞曲底鼓,我们想要利用两者的厚重感,但在低频的地方会发生相位问题。将Pi放在两个通道上,用它对相位进行排列,将中低频的冲击力找回来。你也可以将它设置为低频模式,以便进行聚焦。
  2. 接下来,我们会用另一个Pi在厚重的底鼓下加入一点Sub Bass。现在的低频有点太多,所以Pi不得不更用力些才能把东西提起来。同样,Sub Bass的声音也有一点颤动,你可以尝试将它与底鼓对齐。如果你开启了Sub Bass通道Pi中的CHNL WEIGHT,它会赋予这个实体优先权,将不太受到其后的底鼓影响。
  3. 最后,我们在吉他段落旁加入一些额外的鼓组。使用Pi,可以将它们分成不同的编组(Kick和Sub,Snares和Hats,Guitars)。因为现在高频内容多了,所以我们将强调的重点调整为“全范围”。如果发现不同的编组之间会有相互的影响,那么,你可以用Pi调整这些编组内部的平衡。

虽然有人可能会说,相位抵消是声音结合后的自然作用(有些情况下,能为老唱片增加光泽),但就冲给清脆的现代音轨增加冲击力这点,还是足够吸引人的。当某个贝斯音符与底鼓碰撞后消失时,或因为与通鼓共鸣的相位不同,导致军鼓音量降低时,才是Pi实时功能真正发挥作用的时候。我们发现,Pi对一些乐器能有神奇的功效,但对另一些则完全没有效果。所以,你不用将它放在所有东西上。当你在舞曲制作中叠加多个底鼓时,通过Pi可以获得厚重,强力的底鼓声音。

和CPU问题

不幸地是,所有这些功能、处理、光滑的图形界面和反馈都要付出代价——通常会增加CPU的负担或增加延迟,或更糟糕地,两者同时出现。现在的计算机比起几年前的配置已有了很大的提升,但研发者又利用这些性能创造出更好,更精准的模型和更复杂的插件。

饱和效果,比如Wave Arts的Tube Saturator在数学层面上模拟了电子管放大器,虽然结果相当不错,但对CPU的冲击也相当得高。这意味着,你不得不做出选择:只在重要的轨道,比如人声或编组上,使用这些插件,或将效果并轨。在某种程度上,这让人想起了过去使用硬件设备的日子:你只有一台EQ或压缩器,所以不得不做出决定,将它录制下来。聪明的研发者找到了解决的办法,提供了不同的品质或重采样设置。这意味着,你可以获得想要的声音,然后降低品质继续工作。来自u-he的模拟软件合成器Dive会在并轨的时候自动切换为“全品质”,无论你使用的是什么设置。这一点很有效,这样,你就不用每次并轨时都去更改设置了。

附加的延迟又是另外一个问题。分布在多个轨道上的插件,比如相位翻转插件,Sound Radix的Pi,需要进行实时运算,提前读取数据来完成工作。虽然CPU的负载不算高,但它意味着,每当你按下播放键,就会有大量的延迟发生,无论你使用了一个还是二十个。因为这些效果常常都很细微,所以你不得不做出艰难的抉择,是否要忍受这些继续工作。最好的解决办法可能是,在混音过程的最后再用上这类处理器。

即使只使用单个Pi的实体,也会给项目带入重大的延迟。所以,尽量在每次按下播放按钮进行回放前,保留几秒钟的间隙。
即使只使用单个Pi的实体,也会给项目带入重大的延迟。所以,尽量在每次按下播放按钮进行回放前,保留几秒钟的间隙。

购买:高品硬件模型

挑战极限的不仅仅是那些具有创新想法的高科技软件。在过去几年里,我们看到,开发者在煞费苦心地复制经典的录音室压缩、EQ和磁带机,达到了以假乱真的地步。虽然这事已经有好一阵子了,但近期的发布版本又将模型提升到了另一个层次,研发者更加重视信号处理的每个阶段,几乎对工具的每一丝特性都做了复制。也许,我们无法做对硬件进行100%的复制,但我们能做到99%。多种多样的模型能让你立刻回到过去!

Pultec Passive EQ Collection

公司:Universal Audio 售价:$299

最初的Pultec Pro是UAD平台发行时的旗舰级插件。然而,随着时间的推移,Universal Audio重新审查了Pultec,在十年模型研究的基础上忠实地重建了原始硬件的变压器和复杂的电子管放大器。虽然结果是非常出色的,但你可能需要考虑,是否自己的UAD卡足够运行这些实体,因为新的插件需要超过两倍的DSP。

网站 www.uaudio.com

Virtual Buss Compressors

公司:Slate Digial 售价:$249

Slate Digital发行了一系列高品质的产品,包括Virtual Console Collection和Virtual Tape Machines插件。然而,最新发布的Virtual Buss Compressor具有三种声音独特,100%模拟的动态处理器。Slate团队致力于重建真实设备的每个细节,包括它们传感器、电子管、VCAs、放大器、相位失真、谐波失真和时值上的非线性特征。

网站 www.slatedigital.com

Satin

公司:u-he 售价:$129

Urs Ulkman和他的团队因为对细节的专注而广为人知。最近发行的Satin Tape Machine提供的不仅仅是对单个机器的模拟,而是不同模型的复杂合集,允许你对不同的特性进行搭配组合。控制包括了从7.5到30IPS的不间断磁带速度、饱和、真实偏差和滞后现象、磁头调整、磁带延迟以及带有多达4个用于实时镶边的重制磁头等。

网站 www.u-he.com

掀起面

虽然只有短短几年的时间,但德国公司Zynaptic已经凭借自己著名的插件Pitchmap、Unveil和Unfilter在插件世界里溅起了不小的水花。建立在人工智能和信号处理技术层面上的Unfilter,是一款能实时去除类似梳妆滤波、共鸣或EQ过多等滤波效果的插件,能将整体的响应带回平衡的位置。这就是它神奇的地方,你可以在YouTube上观看那些出色的演示视频。通过调节参数,就能将一个滤波过度,甚至完全听不清的音轨变得明亮而饱满。

这个插件使用了智能的去卷积算法来鉴定原始信号和被施加的滤波处理,然后生成相反的处理来对效果进行反转。你可以用它来提升过去的录音、从电台录制的音轨,或者甚至是通过糟糕的话筒录制的人声。还有一个Unveil插件,它使用了类似的技术将混响分开。这也是一款非常强大的插件,可以实时处理信号,虽然它相当消耗CPU。我们也很期待Zynaptic接下来要发布的产品,Unchirp,它可能是第一个能够成功去除低比特率有损音频转码中出现的鸣叫声的插件。

逐步解:使用Zynaptic Unveil控制深度

  1. 虽然你可以使用瞬态设计器来减少混响的边际,但结果往往太过机械化。这里我们有一个侵泡在绵长板式混响中的人声主干。我们可以使用Unveil来收紧它,让它处于靠前的位置。通过调试Focus推子,选择不同的频率,可以减少浑浊,增加明亮感。最后,我们调整了输出增益来补偿音量上的变化。
  2. 接下来,我们有一些现场的鼓组,录制的非常干,有一些尖锐的瞬态。Unveil也可以反过来使用,为音轨加入砂砾感和厚重感。我们按下I/O DIFF按钮来听听Unveil扔掉了什么,然后小心地调整“瞬态”控制。拉下Focus控制,这些元素就减少了,创造出一个能用Focus滑动条(像是一个轻微的EQ)进一步调试的压缩节拍。
  3. Unveil也可以用来给Loop和乐器资源库带入新鲜的空气。我们有一个声音庞大的交响弦乐乐器、恢弘的打击乐和混响边际。使用Unveil,你可以减少混响,让乐器更加靠前。对于打击乐Loop,它能带来奇迹。当然,你也可以将它当做特殊的混响效果使用。

音高技巧

跟许多历史上的关键事件一样,我们可以清楚地记得,自己是何时在网上看到用Melodyne弯曲音频的视频的。那时候,处理音高和时序是相当费脑的事,但不久后,Celemony又推出了高深莫测的DNA技术。“Direct Note Access”让你能够对复音材料中的单个音符进行鉴定和编辑。这意味着,你可以整理和调试吉它演奏或弦乐四重奏中的细小失误。除了用Melodyne对人声和乐器进行传统的音调、颤音调整和叠加人声外,这项技术还有大量的创造性用法。

在单轨模式中,你可以为独奏乐器创建新的和声部分,或采用更加先锋派的做法,将音高提高一个八度,将共振调低一个八度,随后与原始的音轨进行叠加,你获得非常特殊的效果。另外,你可以将鼓或打击乐部分整整放慢一拍,给它们加入延展的颗粒感品质。

Melodyne Editor提供了DNA技术,让你可以从老唱片中提取一个吉它扫弦,更改和弦中的音符,让其符合新的音轨,或者让Loop资源库中的钢琴部分演奏不同的和弦进行。理论上,“有一段不错的Loop或Riff,但不符合你音轨的调式”的问题已经成为过去。大多数情况下,它的效果很好,不过,如果材料太过复杂,Melodyne分解的结果还是会有一些不自然。如今,大多数的DAW也有了处理单音音频的音高和时序的能力,比如Pro Tools的Elastic算法、Cubase的VariAudio或Logic的Flex功能,但它们都没有Melodyne来得灵巧。

逐步解:使用Melodyne动态控制

  1. Melodyne除了可以在音高上做文章外,还因其呈现音频的方式,可以用来做不错的动态和瞬态控制。我们有一段带有尖锐瞬态的鼓节拍,有些敲击声比其他的明显要大。我们可以隔离开那些想要调低的鼓声,使用“振幅”工具来降低它们,并与其他的打击声保持一致。
  2. 我们的节拍现在更加均匀地展开了,这意味着,当我们将它注入压缩器时,压缩器不用设置得很猛烈。现在,我们可以拥有更多的创造性,使用Attack Speed工具拉长某个音符,缩短另一个。我们可以调出Snare的特性,展开第一个重拍,以强调Kick的律动,缩短后续不那么重要的部分。
  3. 我们对这个Loop相当满意,可以更进一步去创造一个额外叠层。将音调升高,共振调低,静音一些音符,得到了一条不同以往的补充轨道。我们可以将它并轨到DAW中,与原始的节拍进行混合,加入一些压缩,让它们更紧密。现在,我们就拥有了一个更厚,更平衡,也更有质感的Loop了。

增加音量

鉴于更响和压缩更重的音乐已经成为一种理所应当的需求,所以毫无疑问,许多开发者早把焦点转移到了透明的压缩和限制上。许多砖墙母带限制器声称,能通过对输入信号的智能分析,调整对应的启动和释放时间,提供最干净最自然的声音结果。典型的例子就是Ozone 5和Ozone 5 Advanced的Maximizer,它们配备了iZotope的IRC(Intelligent Release Control)系统。

更新到第三代的IRC III能平行运行多种不同的响度算法,然后在它们之间进行实时地智能选择,将人工现象的制造量降到最低。最后,你会得到超级响亮的母带,而不损失瞬态或其中的抽吸效果。另外一个有趣的插件是来自Slate Digital的FG-X,因为在母带中过分使用限制常常会损伤瞬态细节,所以Steven Slate和精于算法的工程师Fabrice Gabriel研发出了一种动态和智能的瞬态饱和系统。FG-X会分析进入的瞬态,选择最优化的饱和曲线来获得最好的效果。另外,“Dynamic Perception”控制提供了动态范围的调回能力。

不过,在这些新的动态插件中,我们最喜欢的还是来自Pro Audio DSP的Dynamic Spectrum Mapper V2,它能捕捉音轨的频率快照,并用上大规模的多频段压缩。一旦阈值曲线被捕捉,那么,任何经过的信号都会被衰减,但由于你使用的是实际音轨的形状,所以结果会比较自然。

将它用于单独的部分能挖掘出更大的潜力,比如人声或鼓的编组。你的曲线可以来自其他的专业唱片。用这种方式,你的乐器或编组部分会被揉成更有动态的形状,比只使用EQ匹配插件更好。你可以使用相当极端的比例和阈值,同时保留自然的声音。对于整个混音,你不得不小心翼翼地使用低的阈值,因为声音小的部分,音量可能会突然跳起。

逐步解:使用Dynamic Spectrum Mapper动态/EQ控制

  1. DSM可以用来平衡混音中的元素,比如带有响亮“嘶”声的不平滑人声。插入插件,设置温和的启动和衰减时间,然后在轨道播放时,敲击“捕捉”按钮。现在,我们可以使用高达100:1的比例,将阈值拉低到-24dB,重新拉起增益,但因为我们已经捕捉了轨道的平均形状,所以它听起来会很自然。
  2. 通过捕捉另一个专业录制的人声,将其作为模板,可以做更进一步的处理。跟EQ匹配的功能不同,DSM能动态地将材料挤压成新的形状。如果我们感觉想要加入一点亮度,可以使用底部的“图形阈值EQ”做出调整。只需要移动倾斜频率到频谱的顶端,提起阈值即可。
  3. DSM也可以被用作高度透明化的母带限制器。如果我们在母带总线通道链的末端插入一个实体,就可以捕捉整个轨道的形状,然后做一个相当凶猛的压缩,比如15:1的比例和-15dB的阈值。这对与低频凶猛的材料特别有效,因为低频的碰撞不会再让限制器变猛。

最后的

不过,动态并不全是关于响度和挤压信号的:它也关于空间,有一些非常简单而聪明的插件,能帮助你为混音雕琢出更多空间。Wavesfactory最近发布的Track Spacer 2能给侧链的使用带去更高的精度。它会抓取侧链输入的形状,使用32段EQ动态地减少其插入通道的对应频率。最简单的用法是在Kick出现时闪避Bass部分,传统的侧链技术会回避整个信号,但Track Spacer只会去除底鼓的频率。这样的处理会更精准,保留更自然的贝斯,而较高的频率则不会被移除。你当然可以更深入地将它应用到多个轨道上,通过不同的元素动态地减少对应音轨上相关频率。最后,你就能让那些频率堆积的部分变得平滑,而不影响频谱中邻近的部分。我们喜爱Track Spacer这类插件的原因,就在于它并不复杂,也不占用CPU,能够真正实现你想要的,而且简单易用。也许,这也是未来插件的发展趋势。

逐步解:使用Track Spacer 2制造空

  1. Track Spacer可以用来替代传统的侧链技术,获得更加精准的结果。这里,我们拥有一个底鼓样式、一系列持续的Sub Bass音符以及叠加的Bass Synth,它们在争夺混音中的空间。在Bass总线上加入一个Track Spacer,将Kick设置为侧链输入。蓝色的线显示了底鼓的信号,白色的线显示的是减去的频率。
  2. 唯一的问题是,Kick的高频减少了叠加Synth部分。如果我们进入高级面板,可以选择监听SC信号。对高通滤波器进行微调,去掉输入信号里高于280Hz的内容。我们可以使用中间的转盘来控制低频的量,同时保留完整的Synth高频。
  3. 另一个用法是给人声创造空间。我们可以使用Track Spacer将整个人声轨道注入到总线里,然后在歌手演唱时,使用人声作为侧链对竞争频率做轻微的闪避处理。如果混音仍然听起来有点模糊,那么我们可以将插件调整为M/S模式。在这种模式下,人声只会闪避其所在的中间频率,任何做了声像处理的乐器都将得到完整的保留。

未来的音

现在,我们有了越来越多了不起的工具,那么这些对我们的音乐和混音究竟意味着什么呢?我们可以清除问题,以更加透明化的方式处理录音,这一切带给我们的将是更加优秀的录音。在家里,我们也能拥有录音室级别的处理,但你仍然需要有一对优秀的耳朵(最好有一个好的房间),才能获得同样专业的声音结果。同时,我们可以捕捉和提取音频信号中的某些部分,这是之前所不能的,这让我们有了更独特的声音设计可能。最主要的结果是,我们将拥有更强大的方式去获得更干净更宽广的混音。当然,这并不是一件对所有流派都好的事情,我们还是喜欢老唱片中的那种氛围声,那些来自的相位问题、频率重叠以及其他非线性现象的砂砾感。不过,电子音乐会继续探索的脚步,并从这些技术中获益,不断挑战完美声音的边界,以崭新的创造方式去打破规则。

我们在未来十年里会期待一些有趣的研发,可能是在人工智能领域。目前已经有机构(比如www.mixgeni.us),允许我们上传混音的主干,然后返回由计算机混音的音轨。当然,考虑到情绪的需要,这种方式是不可取的,但它论证了一个可行性,人工智能能系统地对你的素材进行平衡,给你一个不错的起始点。然而,我们并不希望放弃所有的控制,较为可能地是,单个处理器仍然能够调试,但它会对素材进行分析,并做出调整和决策,辅助你完成混音。

最后,任何能让你快捷高效完成混音的工具或附加功能的出现——因此,你有了更多时间去完善音乐本身的旋律、律动、和声以及编配——一定是件好事。但要警惕:我们不能忽略自己的最终目的,精确性并不能取代情绪,否则未来的音乐将会变得枯燥无味。

购买顶级乐

虽然减法合成器仍然是创造声音最流行和最容易理解的方式,但很多研发者正在探索用不同的科技和接口创造出完全崭新和前所未闻的音色。尽管他们常常声称自己采用了革命性的合成方式,但大部分还是换汤不换药。不过,有时候,我们还是会看到一些具有独创精神的声音设计工具,远远超越现状。

Razor

公司:Native Instruments 售价:$99

Razor需要搭配最新版本的Reaktor和免费的Reaktor Player使用,是德国制作人Errorsmith联合Native Instruments共同研发的产物。虽然合成器类似于典型的减法配置,但振荡器、滤波部分、包络、LFO,甚至是效果的雕琢却完全属于加法的领域。Razor在“和声加和声”的基础上由320个泛音构成无与伦比的声音。精心设计的图形界面为合成过程提供了独特的视觉反馈。不过,它会占用相当大的CPU资源。

网站 www.native-instruments.com

Harmor

公司:Image Line 售价:$111

来自Image Line的Harmor是一款以Windows为基础的VST乐器,带有独特的加法合成引擎,并能模拟经典的减法合成。Harmor可以对任何采样进行重新合成,让你能对音频进行灵活的延展、处理和变调。你也可以导入图片,将它们转化为新的声音。这为你带去了无限的可能性,你可以在Photoshop中画出图形导入其中,或是将儿童涂鸦画转变为FX patch。

网站 www.image-line.com

Iris

公司:iZotope 售价:$129

Iris是一款不同寻常的采样器。使用的技术跟iZotope的RX一样,Iris允许你使用一套容易理解的画图工具从波形或示波器中选择一部分声音。这些“被发现的声音”部分可以整合到其他声音里,每个Patch可以叠加三层,外加一个低频叠层。想象一下,将清理电冰箱的高音啸叫声转化为一个低音,同时加入一个关冰箱门的声音,作为增加声音冲击力的部分…

网站 www.izotope.com

原文地址:《Music Tech》2013年11月

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Logic Loc
Logic Lochttp://www.logiclocmusic.com
乐极客创办人,独立音乐制作人,混音师。

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House音乐制作:9条基础建议

对于电子音乐制作人,了解House音乐的制作是很有必要的。随着时间的推移,House音乐发生了巨大的变化,衍生出了很多新的风格和次级流派。

Propellerhead发布Reason 8.2更新

在Reason 8.2中,用户能始终保持最新的版本,获得最受关注的新功能。同时,在浏览、音色库和ReDrum的遥控支持上,Reason 8.2也做了提升。 Propellerhead Software在4月2日发布了Reason 8.2,这是这款获奖音乐制作软件的最近一次升级。Reason 8的用户可以方便地下载、安装,并始终保持在最新的版本下。 告别过去繁琐的手动安装,新的Reason加入了方便的自动更新功能。Reason能探测并下载最新的软件更新,让用户能够始终保持在最新的版本下。下载和安装将比以往更快。典型的Reason更新(最小的音色库)大概有100MB左右——是过去程序的十分之一。 Reason 8.2的更新加入了很多用户请求的功能,包括“恢复(Revert)”浏览——Reason浏览器的全新工作流程,之前版本的用户应该不陌生——音序器的颜色更多,增加了对Redrum Drum Machine的远程支持,改善了音色库的操作等。 Reason 8.2还能访问新加入的Propellerhead音乐制作服务,它会根据用户的反馈,加入新功能。这个免费的音乐制作服务能够将获奖的Reason音乐制作软件与免费的Figure和Take移动应用进行连接,让你可以与全世界的音乐人一起制作、分享音乐。 Reason 8.2的更新细节请查看:www.propellerheads.se Reason 8可以从Propellerhead的网站或授权经销商处进行直接下载。 价格和发售 Reason 8用户可以免费升级Reason 8.2。 Reason 8的建议零售价为: Reason 8:€405 / $449 Reason Essentials 8:€120 / USD $129 Reason 8升级(由之前的版本升级):€129...
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