2021年1月27日 星期三 13:26

拾取与塑造的军鼓声音

深入研讨 技巧教学 拾取与塑造的军鼓声音

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瞧,我弄出来了个青蛙,肯定不是有意的。当然不是真的青蛙,但这个图片能很好的引入我们今天的主题。你永远不会在混音的攻略书上读到“让小军鼓的EQ曲线看起来象水中的青蛙一样 。”(如果你这样做了,那就马上停下来,重新开始)。总的来说,在军鼓的混音之前,必须要做好万全的准备。以下三个重要的因素会帮助你得到比较好的军鼓音色。

 1:军鼓

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图1: 从左到右,PDP Blackout Maple、PDP LTD Classic Wood Hoop、Pearl Chad Smith Signature 军鼓。

像声学吉他一样,每个军鼓都有着自己独特的声音。就算有时某些场地已经有自己的鼓组,但鼓手还是会带上自己的军鼓。每个军鼓的声音都有着不同的特点,这是我们在混音中需要铭记的。所以当对两个不同的军鼓使用相同的传声器和EQ设置时,结果还是会有很差别。                      

看看图1中这三个不同的军鼓,应该大致可以猜出他们在声音上的不同。原材料,鼓的尺寸,鼓皮表面都是相关影响的因素。由于调音可以产生很大的音色改变,所以一般鼓手通常会调节到自己偏好的音色。普遍来说,有分别对于低音的调节以及对高音的调节(对任何鼓来说)。当鼓手演奏时,站在鼓组旁边,仔细听听军鼓真实的声音,这才是你需要缩混出来的声音,所以不要出现不真实的声音。

 2: 拾音话筒

话筒需要和适合的乐器互相搭配,所以就有了专门拾取军鼓的话筒。Shure的SM57具有非常好的指向特性以及频率响应,不失为拾取军鼓的好利器。

我选出了以下一些几种适合拾取小军鼓的话筒型号,Telefunken M80、Heil PR22、Heil PR28、DPA 4099以及Granelli Audio Labs G5790、更加紧致的改进版Shure SM57,不要认为传声器的设计都是相似的(图2)。

 

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图2: 顺时针从左上角开始,Granelli G5790、Telefunken M80、Heil PR31 BW以及DPA 4099.

尽管照片看起来很不错,但真正使用时,我们最好提前了解一些细节问题。它们都有着不同的指向特性,不同的灵敏度,当然他们也不都是动圈话筒。例如,Heil PR31 BW是动圈的,而DPA 4099是电容的。当拾取时,不同话筒会有很大区别,频率响应永远都是不容忽视的因素,它会改变军鼓的音调特点。

让我们从上述军鼓中选择一个,像是Pearl Chad Smith Signature的军鼓,我们运用三支不同的话筒-产生三种不同的声音,并且我们还没有做任何EQ的改变。

比较一下,图3是来自SM57、PR31 BW和DPA 4099的频率响应图表(在图中多个曲线分别表示在声源离轴处不同的频率相应)。

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图3: 从上到下依次是Shure SM57,Heil PR31 BW,DPA 4099.

另外,可以使用不同的话筒来分别拾取军鼓的上下鼓皮。以下是一些我的朋友们的话筒组合方式:上鼓皮Shure Beta57,下鼓皮Shure SM81; 上下鼓皮都是Audix i5s; 上鼓皮Sennheiser MD421, 下鼓皮Heil PR31 BW; 上鼓皮Audix i5, 下鼓皮SM57; 上鼓皮Heil PR22, 下鼓皮Sennheiser e904。

3: EQ

只有当听完军鼓原本的声音后,才可以考虑对话筒做EQ的调节。例如:对于一个高频较重的军鼓,用的是一个在高频段有些许提升的话筒来拾取。想要切掉混音中的高频?这看起来并不容易,因为这样并不利于混音。这时展开你的想像力,你想怎么要混和这两个传声器的信号?你想要军鼓在这首曲子听起来是什么感觉?所以这时的问题不再是“我该怎么利用这个设备”而是“怎么样才能还原最原始的声音以及如何得到”,当然如果这时你有了很好的军鼓以及合适的话筒,恭喜你,进入了最困难的部分了。(当然有些时候设备并不是我们可以控制的。)

我喜欢一支话筒拾取到的军鼓的声音,但这并不代表我会在下周喜欢上用两支话筒拾取。但从一支话筒熟练起来是个很好的开端,如果摆放一支话筒很熟练了,那当需要使用两支话筒时,如何才能让每一个话筒都发挥出最好的作用,必然已经是游刃有余了。

小小建议

以下的见解是依据我多年的经验所得到的,起初可以尝试用我这些方法来拾取和缩混军鼓。鼓组的所有声音(整个乐队)都需要进行考虑,有时在特定的歌曲中,军鼓的声音是相对平坦的。

高通滤波

像是SM57自带低频滚降功能,如果当我觉得使用这个功能可以对声音有积极的作用,那我就会尝试一番,但我不会为了一定要得到平坦的军鼓声音而滚降很多,失去军鼓本身很多的音色,如果你使用的是模拟调音台,可以按下HPF键听听,感受一下不同。

对于不是专门的低音乐器,可以适当的去掉一些低频。例如,对人声话筒可以使用高通滤波作用。而如果拾取军鼓和钹的话筒,不是很集中在低频频段,那也可以适当运用高通滤波作用。

门限

当我利用门限作用在普通的军鼓上,其实并没有得到很好的结果。当时是为了得到特殊的效果才去做这个尝试,但在混音中,我还是放弃使用了这个声音。

不好的结果

在切掉6dB的中频频段后我觉得我一定找到了这个恼人的频段,觉得这下一定可以听起来好很多,但就像前面那张“EQ青蛙“,其实我并没有找到那个适当的位置,而相反却发现了有的频段需要大幅度提升,这种情况总会发生。

适应歌曲

当你的头脑中清晰的知道自己需要的军鼓声音,这对混音和录音都有很大的帮助,这将作为你的参考声音,当你知道了什么是想要的,这时就去实现。是不是还有很多啪嗒声?或者啪嗒声还不够?什么是最合适的?(这时你就知道话筒和军鼓之间的默契关系的重要性了。)

从来不会有一个公式确切的说明哪些频段需要被切掉,哪些需要被提升,所有这些都需要以军鼓自身,话筒,鼓手,房间环境等等为基础来决定。但作为新手的话,以下的意见可以适当参考一下:

啪嗒声和临场感3kHz-12kHz。越往高频段,就有越少的临场感和更多的啪嗒声。

主奏 500Hz 以下可以提高存在感。

快去做功课吧,了解乐器的音调,选择正确的话筒,观察混音师的工作,很有可能得到好的军鼓声音哟。

Chris Huff是很有经验的扩声师以及网站Behind The Mixer(www.behindthemixer.com)的作者,写的文章覆盖了基础的音频知识到实践中如何与音乐家们一起工作。

原文地址:Pro Sound Web

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音响学徒

Thunderbolt接口:HD世界的协议

大约四分之一个世纪前——Human League登上了榜单,Ronald Reagan还是总统,Mac Plus刚发布,Compaq开始制造CPU快达16MHz的计算机——FireWire接口还只是一个构想。到了90年代中期(伴随USB)开始显现出优势,并一直持续到现在,而在未来的数年里,也会继续为我们服务。 在今天这个对数据需求极大的世界里,硬盘的的计量单位已由M变为了T,专业音频录制正朝着更高的解析度迈进,视频进入了高清时代,音频和视频都需要流畅地经过整个系统,计算机与外部设备间大量数据的传输需求变得更为紧迫。 Intel的Thunderbolt协议就是为今日的大数据需求所设计的。不过,你可能会首先想到,“我所有的FireWire、USB、eSATA、以太网和其它接口独立的设备都不能用了——还有PCIe卡,”注意,所有这些接口都能与Thunderbolt兼容。标准的Thunderbolt转FireWire适配器售价不到30$(Thunderbolt转以太网适配器连线同样也是),还有兼容所有长度PCIe卡的Thunderbolt转PCIe卡盒子。所以,虽然Thunderbolt是未来的趋势,但并没有遗忘过去。 Thunderbolt技术基础 通常来说,Thunderbolt的工作原理是,计算机和外部设备间的数据使用多路传输构架通过两个通道(PCI Express用于数据转移,DisplayPort用于视频)进行双向传输。两个通道都能以高达10 Gb每秒的速度同时进行传输,支持即插即用以及热插拔操作。 PCI Express是用于计算机内部的高速总线,正因为此,内部的计算机卡比通过FireWire或USB传输的外部设备享有更多速度和性能上的优势。由于Thunderbolt的出现,PCI Express的性能被带到了计算机外部。DisplayPort能同时处理高于1080p的分辨率以及最多8个音频通道,是音视频应用的理想选择。对于计算机操作系统而言,Thunderbolt设备与PCI Express或DisplayPort设备类似,所以它们可以使用已有的标准驱动。 还记得FireWire警告过,不要将音频接口与硬盘在同一端口上进行菊花链吗?对10 Gbps的带宽来说,这根本不是问题。同时,因为协议并不是基于总线的,所以端口之间或上行/下行方向间是不会共享带宽的。 铜线连接可以延长至3米,为总线供电设备提供大约10W的电力。光纤连接能扩展到十米,不过,你将失去总线供电的能力。按照菊花链进行配置,最多支持七个设备(也就是Apple所说的“MacBook Pro可串联6台外设”),其中包括最多两个高清DisplayPort显示输出。Thunderbolt为20针,与Mini DisplayPort(mDP)的连接头相同,兼容DisplayPort接口的显示设备、mDP接口的显示器以及mDP至HDMI/DVI/VGA等接口的转接头。 笔记本?这将改变一切 便携性和设备的独立性已经越发变得重要了,音频行业已经将一些不太重要的应用交给了iPad,比如远程控制。Thunderbolt的处女秀是在Apple的笔记本上,如今也开始在以Windows为基础的机器中出现。因为外部设备注入的强大性能,所以Thunderbolt在笔记本上的应用让人非常兴奋。 虽然像iPad这样的平板以及最高级的笔记本还无法达到台式机的水平,但配备了Thunderbolt的笔记本基本上可以当做强大外部设备的控制中心使用,这样既能获得性能,又兼具便携性。更重要地是,因为Intel在设计Thunderbolt时,考虑了专业音视频的需要,所以在低延迟和精确的时间同步上也做了加强。同一领域的Thunderbolt设备之间可以8纳秒的速度进行同步,远好于任何其他的互联技术。 Thunderbolt也会影响计算机的制造。例如,现在Windows笔记本的连接口有以太网、HDMI、VGA、音频输入、音频输出、三个USB端口和一个ExpressCard卡槽。这些都很占用空间,影响到笔记本的尺寸和重量,也增加了费用。而Thunderbolt只需要一个小的连接口,就能处理所有类型的视频和音频,所以笔记本会变得更薄,更轻,更容易连接。现在的笔记本更多地被用作设备的“大脑”使用,因此,Thunderbolt的出现将为移动音频创作提供新的可能。 随着“大型录音室”的衰落,便携性已成为一个备受关注的问题。因为越来越少的商业录音棚能够负担具有良好声学的房屋,合作的客户也大多预算有限,所以越来越多人选择在具有优质声学条件的地方(比如音乐厅)进行远程录音。因为台式机的体积庞大,噪声过大,所以不适宜于便携性的录音。带有固态硬盘的笔记本和由Thunderbolt驱动的外部设备会提供一个精简、便携、安静的录音配置,满足高质量现场录音的需求——无论是为电影收录音频元素,或者在声学条件良好的空间录制弦乐四重奏。Universal Audio的Apollo是音频领域首个完全利用Thunderbolt优势的音频接口,因为这个原因,已经在许多便携录音项目中崭露头角。 音频和视频 因为具有比FireWire快12倍,比USB 2快20倍的带宽,Thunderbolt让笔记本有了与台式机抗衡的能力;Thunderbolt真正出彩的地方是其混合音视频、备份和分享为一体的精密生态系统。想象一下传统的后期制作情形,视频会在工作站之间来回传递,音频和视频的资源库会同时被多个用户使用——Thunderbolt正是为这种情况而生的。Thunderbolt可以缩短录音室花在数据传输上的时间,大大提高生产力,节省成本。 Thunderbolt也为备份带来了福音。通常有人说“如果数据只存在于一处,那么它并不能算作真正的数据”,但任何试图备份Tb级数据的人都知道,这是一项无比耗费时间的工作。不常进行备份的人主要是因为害怕麻烦或担心时间的消耗,如果能以更少的时间完成这项工作,应该会吸引很多人去做。 针对HD世界的协议 多年来,外部设备都受制于I/O。无论计算机内部的计算速度有多快,打印机的打印速度就那么快,调制解调器的速度也要看电话公司的脸色,像硬盘这样的外部设备更是亟需高速的生产能力。数据流已经变得越来越稠密了。电视从黑白变为彩色,再到宽屏,再到高清。电影从单声道音轨转变为多声道环绕声。音频录制也由24bit/96 kHz(甚至192kHz)取代了16bit/44.1 kHz。而且,所有这些数据流经常一起工作——在没有Thunderbolt之前,将所有数据从计算机搬运到外部设备中,就像四车道的高速公路因为道路整修缩减为一条后那样拥堵不堪。 Thunderbolt,虽然相对较新,但潜力已经相当明显,它不仅是数据的需求,也预示着未来,现在已经有大量的公司开始采用。最重要的是,作为“第一个吃螃蟹的人”,不用再担心风险,因为Thunderbolt兼容过去的外部设备。Thunderbolt将在高清音频和视频的市场中证明自己的价值。当越来越多的消费者和专业设备开始向这个方向转型,Thunderbolt的时代也就不远了。 原文地址:http://www.uaudio.com/blog/thunderbolt-basics/

说唱人声缩混技巧(1)

如果要我挑选被问到最多的问题是什么,那应该就是“我要怎么缩混说唱的人声?”或者诸如此类的问题。至少每周都会被问到一次。 我一周会缩混4到5个说唱人声——如果要计算同一首歌中不同的说唱歌手,那就更多了。我研究了一个捷径——类似于创造一个公式。事实上,我们知道每 首歌,每个人声,每次对声音的采集,以及演绎方式都是不同的。从来没有一个公式可以有效地用来处理所有的人声。但是有很多方式可以让我们对人声的处理形成 概念——我的这些也是其中之一。 概念 所有事物都得先有概念。我反复提到这一点,因为它不断被证明是对的。在你要处理声音之前,脑袋里应该有很多想法。这些想法可能在途中会发生很多变化,但你得让这些想法指引你怎么去做。 人们处理说唱人声最大的问题是他们总是考虑到这是“人声”,而不考虑这是“说唱”。从1994年纽约风格的说唱到2010年洛杉矶风格的说唱人声之前发生了很大的改变,这在说唱的历史上也是很普遍的现象。 比如你可以对比A Tribe Called Quest的《1nce Again》和LL Cool J的《Loungin》,都是慵懒舒适的说唱歌曲,但是混音上却完全不同。 《Loungin’》属于经典的Bad Boy风格,混音是Rich Travali做的。你可以从112,Mariah Carey和Biggie后期的音乐中听到相似的感觉。 《1nce Again》是Bob Power的主要作品——很能代表早起的纽约说唱。我希望你能对比这两首歌。 注意,在《Loungin’》中说唱部分在整体混音中相当突出——跟军鼓的电平一样——高频也很亮很平滑,清晰度很高,在中频之上有很开阔的细节表现。 而《1nce Again》中的人声位于军鼓下面,中频部分的人声很有冲击力。高频很有沙粒感,在低频部分使用了很陡峭的高通滤波器。声音的包络也是不同的—— 《Loungin》的压缩相对较轻,而《1nce Again》的压缩是很猛的(特别是Phife的声音)。让我们来看一个最近的例子——Nicki Minaj的《Massive Attack》。 人声本身和高音特别清晰,突出于整个混音之上,没有像《Loungin’》那么多得中低频。 这三个例子有一些特别的地方: 1.《1nce Again》中是很锐利,很猛的声音——代表了早起的纽约说唱。 2.《Loungin》的人声就很亲切,很平滑——接近R&B歌曲的处理。 3.《Massive Attack》有水晶般剔透的人声,留给低频的乐器大量的空间,在夜店播放效果应该是很好的。 重点是,要知道处理的原因和方式同等重要。艺人的听众是哪些人,艺人是什么风格,音乐主要在哪播放——这些才是作为工程师应该考虑的。 所以你决定要做什么了,那该怎么做呢? 清理 在混音之前,很多说唱的人声都需要清理。通常的问题是——人声并不是在理想的情况下录制的,比如在衣橱里或者浴室里。我知道这样听起来很奇怪。但是 有传言说在衣橱或者浴室录音是一个好的主意。但通常来讲不是的。另一个问题是,人声录制得太猛。又有传言说录制的信号越大越好。这实际上也是不对的,特别 是在24位音频的时代。 其实清理是很粗糙的——因为你能做的范围是很有限的。对于太猛的信号——用iZotope的Rx De-Clipper这种去除失真、削波的软件是很理想的。同样,失真会创造出频率中心的共鸣,你可以用EQ来去掉。 对于在有混响的空间录制的人声,加上些微门限,小心地调整EQ可以抑制房间的声音——或者你可以用像SPL...

DAW的自动化控制

DAW最强大的功能之一就是对混音中各种轨道的音量、声像、发送和返回电平以及效果参数做自动化控制。 在非数字,还未出现DAW之前,除非你花大价钱购买带有运动推子的大型控制器,否则在将多轨缩混成立体声时,每一个混音中的运动都需要你亲自动手实时完成。 工程师会在推子旁边贴上胶布,这样他们就可以标记出混音中运动的电平了。如果一首歌曲涉及了大量的音量变化,那么你可能得让工程师和助理工程师分别操作一些音量推子,甚至需要让制作人或艺人来出手相助。 混音开始时,每个人都不能出现任何的差错。一旦失误,整首歌的混音就得重头来过。对于复杂的歌曲来说,混音几乎就是一次现场表演。 但在DAW时代,所有这些运动都可以用自动化控制记录,甚至可以在重新打开混音时召出(那些前DAW时代的工程师很喜欢这种灵活的方式)。不同DAW的自动化功能基本一致,所以无论你使用的是什么DAW,都能从这些信息中找到有用的东西。 通道条 在DAW中,有两种录制自动化的典型方式。你可以在歌曲播放的同时移动推子、旋钮或按下按钮,进行实时录制;另外,你可以动手绘制出来。无论哪种方式,你都可以打开它进行深度编辑。 DAW会以水平的“轨道条”来表示每个轨道,通常,默认显示的是波形。不过,你可以改变自动化显示的类型,或打开专属的自动化(根据不同的DAW而定),对音量,声像和效果参数进行可视化地编辑。在文章后面会讲解更多细节。 下面,你可以看到一张Avid Pro Tools 10的截图,轨道显示了自动化数据。橙色的三角线是轨道的声像信息,用来制造自动声像的效果,其余的是音量的自动化数据。 模式 不过,我们需要先理解DAW中的自动化模式,因为它对自动化的录制方式有很大的影响。 关闭模式:禁用自动化。 读取模式:在这个模式中,轨道会响应已有的自动化,但不会记录额外的自动化信息。这是用于回放自动化的模式。 触碰模式:在歌曲播放时,只要你移动推子或旋钮,触碰模式就会记录下改变。但在释放推子或旋钮的同时,会立刻回到改变前的位置。这个模式很适合用来调整已经写入的自动化信息。比如,你已经对一条人声轨道做了不错的自动化控制——除了一个地方。使用触碰模式,可以在不影响其他部分的情况下,调整这个部分。 锁定模式:也非常实用,锁定模式会在移动推子或旋钮的同时开始写入,释放推子时,会保持在释放位置。比如,对于一段Guitar旋律,我们需要在某一点调小音量,在之后很长一段区域里需要较大音量,那么,可以开启锁定模式,在想要增大音量的地方上移推子并维持在这一位置。 写入模式:写入自动化数据并覆盖原数据。用作第一次写入或擦除之前的自动化数据。不要用它来做调整,因为你可能会意外地擦除掉想要保留的内容。 写入 你也可以对自动化数据进行可视化编辑。你会发现,这样能更快地写入自动化数据,并对已有数据做出快速调整。打开你正在操作的轨道的自动化,你应该能看到(或能够激活)映射了推子或旋钮的自动化通道条。如果你的推子设置为-2 dB,那这条轨道的音量自动化也会是这个值。 当你编辑自动化通道条时,控制点会创建在你做出改变的地方,你可以点击并拖动这些点,做进一步的调整。 这个截图所显示的是一条人声轨道(紫色),使用了自动化来降低一些峰值,同时(在最右边),在歌手停顿的地方对轨道进行静音,来防止噪音进入。那些小点就是控制点。通常你可以使用铅笔工具来写入自动化,也可以选择直线或自由形态的工具。你需要去适应自动化的可视编辑,控制点也可能不太好操作,但你值得花时间去学习,因为它是一样超级强大的工具。 最后的思考 自动化为你的混音提供了非常精准的控制。无论是控制人声电平、实现静音效果或自动声像,这可都是过去工程师们梦寐以求的功能。深入研究DAW的自动化功能——你会受益匪浅。 原文地址:http://en.audiofanzine.com/computer-music/editorial/articles/daw-automation-101.html
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