2019年11月15日 星期五 02:31

DJ和电子音乐

在很多人的概念里,DJ就是那个站在表演台后面摆弄神秘设备的人。

很多人都不知道DJ究竟在干什么——是像键盘手那样弹奏乐器,还是像鼓手那样敲打乐器?DJ跟电子音乐有什么必然的联系吗?电子音乐和电子舞曲的区别又是什么?DJ们都在用什么进行表演?这所有的疑问都给DJ和电子音乐蒙上了一层神秘的面纱。要解决这些问题,我们得从基础入手。

在这篇文章中,我将尽可能全面地分析上述的问题,希望能帮助大家对这些概念有更深刻的认识。

什么是DJ

从术语上讲,DJ指的是“将录制好的音乐播放给别人的人”。所以,你会豁然开朗,为什么电台主持人也称自己是DJ。只要是给别人播放音乐,就能算得上是DJ。

你可以用你的iPhone放几首歌给大家,朋友们会打趣地称呼你为“DJ某某”。
你可以用你的iPhone放几首歌给大家,朋友们会打趣地称呼你为“DJ某某”。

你会发现,DJ并不神秘,也不是一件离大家很遥远的事。之所以我们会对DJ的定义模棱两可,是因为DJ播放音乐的形式不尽相同。你可以用你的iPhone放几首歌给大家,朋友们会打趣地称呼你为“DJ某某”;你可以用黑胶唱机播放老唱片,制造一些唱片刮擦声,在歌曲中加入变化;你也可以用两台CD播放机,连接混音器,通过变速杆和交叉推子进行歌曲的混合;你也可以选择用计算机上的音频软件(如Ableton Live),实时触发音频片段,进行音乐的回放。

这些播放音乐的方式,让我们对DJ这个职业产生了好奇。就像我说的,归根结底,他们都在播放录制好的音乐,其不同之处在于“如何播放”。就像骑单车,你可以规规矩矩地骑,也可以加入一些高难度的技巧。后者会发展出很多技术,随着更多爱好这项技术的人加入,就会慢慢演变成一门艺术。我们都会将CD放入播放器中,但一首唱罢,衔接处的缝隙总是让人不知所措。于是,有人开始研究,如何将他们更好地连接到一起。在黑胶时期,通过唱片的刮擦,会让唱片瞬间变速,产生特殊的音效。有节奏地制造这样的音效,会产生颇具特色的表演。从而,DJ刮擦唱片成为了一种DJ技术,逐步发展起来。

总之,DJ的定义并没有说你一定“要使用黑胶唱机,要会刮擦唱片,要会自己制作音乐”。

DJ的分类

你可能会质疑我的说法,但本质上,DJ的定义就是这样,没有太多附加的技能要求。从这个基础定义开始,我们可以给DJ做以下分类:

1.电台DJ

我们刚才也讲过,电台的主持人喜欢称自己为DJ。他的职业特色决定了他们会在播放音乐时讲很多话,比如交通状况、新闻事件、名人八卦等。他们播放的歌曲通常是专辑中的版本,时长在4分钟以内,衔接处都用讲话带过。

很多人会误以为电台DJ指的是主持人,但实际上,是因为他们播放音乐才被称为DJ。
很多人会误以为电台DJ指的是主持人,但实际上,是因为他们播放音乐才被称为DJ。

很多人会误以为电台DJ指的是主持人,但实际上,是因为他们播放音乐才被称为DJ。通常,他们不需要有太多特殊的音乐播放技巧。相反,他们需要一定的主持功力。这一分类可以看做是最基础的DJ。

2.活动DJ

按照场合来说,有一类DJ会经常出现在婚礼现场、高校舞会或者仪式典礼上。这些场合或者说是活动,对音乐类型有特殊的要求。举例来说,在一场盛会的开幕式上,DJ需要准备讲话的背景音乐、舞蹈演员的背景音乐、歌手的伴奏带和主持人串场的音效等。根据不同的情景,DJ需要播放不同的音乐,这对活动DJ的音乐资料库要求很高。这些DJ会自带播放设备,可能是唱机,也可能是笔记本电脑。

有一类DJ会经常出现在婚礼现场、高校舞会或者仪式典礼上。
有一类DJ会经常出现在婚礼现场、高校舞会或者仪式典礼上。

活动DJ最主要的技能要求,是对场景的应变能力。你需要在合适的地方,加入合适的音乐或音效,不一定要擅长某种音乐风格或类型,但一定要全面。在播放上,可能会用到一定的音频处理技术,但基本上不会太复杂(主要是音量控制等较为基础的技术)。很多人会把这类DJ归类为音控、音效,但其实在具体的操作中,音控负责的主要是现场设备的音量平衡,并不是音乐本身的部分。

3.俱乐部DJ

大家平常使用DJ这个词语,描述的主要是俱乐部DJ。在现在,很多音乐节上DJ大腕,本质上也属于俱乐部DJ。这类DJ对音乐风格有特殊的选择和判断,有自己擅长和熟悉的音乐类型。他们最初是从俱乐部中诞生的:一些喜欢听某种流派音乐的人聚集在一起,找一个大家公认最懂行的人来播放音乐。因为是聚会,这些音乐大部分属于跳舞音乐,即有适合跳舞的节奏部分。特定的场地被称作是俱乐部,DJ会在里面给大家播放某些类型音乐,时间通常会超过1个小时。

特定的场地被称作是俱乐部,DJ会在里面给大家播放某些类型音乐,时间通常会超过1个小时。
特定的场地被称作是俱乐部,DJ会在里面给大家播放某些类型音乐,时间通常会超过1个小时。

随着电子音乐的兴起,俱乐部DJ开始逐渐走出小圈子。他们成为了演唱会上的明星,站在万人景仰的地方,但本质上,他们所做的,还是播放录制好的音乐。有的俱乐部DJ会用黑胶唱片播放音乐,有的俱乐部DJ会用CD,有的会混合多种媒介,数字或模拟的。因为风格的专一性,诞生了独树一帜的播放方式。比如,House、Trance、Nu-Disco这类4/4拍标准节奏型的音乐,DJ会统一它们的曲速,匹配节拍,实现歌曲的无缝连接。因为听众大部分需要的是一种持续不断的跳舞氛围,所以,无缝播放也是俱乐部DJ最基本的播放技能。这种两首或两首以上歌曲的无缝连接,在术语上叫做Mashup。

从一开始,俱乐部DJ就会播放那些新潮的音乐类型。随着电子技术在音乐领域的应用,电子化的音乐风格被更多人喜爱,俱乐部DJ会很自然地播放这些人们喜闻乐见的类型。一些俱乐部DJ甚至开始制作电子音乐,将它们加入到自己的表演中。于是,DJ开始与电子音乐有了某种特殊的联系。越来越多的DJ开始了制作人生涯,也有越来越多的电子音乐制作人进入了DJ的世界。

什么是电子音乐

我们知道,电子音乐的重点是“电子”一词。最初,因为电声乐器的出现,我们开始谈论电子音乐。电吉他、电钢琴…这些电声乐器并没有创造出新的乐器,而是将原声乐器电子化,通过电路重制声音。后来,出现了合成器,它可以制造出非自然界的音色。这大大扩展了人类对声音的认识。合成有多种原理,举例来讲,减法合成,就是通过模拟振动,生成基本的声音,再混合多个声音(振荡器),通过滤波和放大等手段,制造出独特的音色。这些非自然的音色,被统一称为电子音色。在某种意义上,用这些音色制作的音乐,或是在音乐制作中加入这些音色,就是大家所认识的电子音乐。而前面所提到的电声乐器,虽然也属于电子音乐的范畴,但通常不在我们特指的范围里。

电子音乐 vs. 电子舞曲

电子音乐是一个容易被人混淆的概念。电子音乐的英文缩写是“Electronic Music”,而在很多国内的解读中,大家会直接对应上“EDM”。比如,360百科上的解读就错误地将两个概念搞混了——“电子音乐(Electronic Music,一般不缩写为EM,多为EDM),简称电音、电子乐”——这是非常可笑的理解,“EDM”是电子舞曲,电子音乐是比它大很多的概念。从2010年开始,EDM成了一个非常热门的词语。最初,EDM这个词语所指代的是各类的电子跳舞音乐,比如Techno、House等。但一开始,并没有人会特别使用EDM这个缩写,而一个特定缩写的出现,往往是用来给某一类音乐贴上标签的。EDM也不例外,在商业电子舞曲泛滥的日子,愤怒的网友用EDM这个缩写进行着口诛笔伐,而音乐行业则借助EDM一词大推“锐舞(Rave)文化”。

所以,在某些地方,电子舞曲跟EDM是有一定区别的。其实,这跟我们用DJ特指俱乐部DJ一样,我们已经用这个词语中的小范畴取代了它的本意。如果我们仔细研究电子舞曲,就会发现它有无数的分支。电子舞曲是以打击元素为核心的电子音乐,常见的流派包括Techno、House、Trance、Hardstyle、Drum and Bass、Dubstep、Trap等。

我们常会听到有人说“电音”,无形中,他已经把概念偷换,去指代电子舞曲或EDM。电子音乐并不一定要有打击乐部分,也不一定适合跳舞,这是本质上的区别。

“锐舞文化”的主要特征是大型派对:DJ会播放喧闹的音乐,大显示屏上会播放视觉效果,全场会有炫丽的灯光和镭射效果。
“锐舞文化”的主要特征是大型派对:DJ会播放喧闹的音乐,大显示屏上会播放视觉效果,全场会有炫丽的灯光和镭射效果。

DJ和电子舞曲文化

近几年,以音乐播放作为形式的电子舞曲表演越来越多,而这种DJ和电子舞曲结合的表演形式带来了一种“锐舞(Rave)文化”。“锐舞文化”的主要特征是大型派对:DJ会播放喧闹的音乐,大显示屏上会播放视觉效果,全场会有炫丽的灯光和镭射效果,所有人都在音乐中跳舞狂欢。这种以DJ和电子舞曲为核心的派对文化,正在成为都市夜生活中必不可少的一部分。在每个大城市,你都会看到有特色的酒吧,里面会有DJ表演,播放的音乐风格代表着酒吧的特色。

所有人都在音乐中跳舞狂欢。
所有人都在音乐中跳舞狂欢。

数字DJ和电子音乐制作

无可否认,数字音乐制作技术的发展,带来了电子音乐的春天。很多关注该领域的设备厂商都在想办法拉紧DJ和制作人的关系。德国的Native Instruments就是一家非常具有先锋思想的公司。Native Instruments,最初是以采样乐器为主打的公司。在学习音乐制作时,你会接触到它们公司著名的软音源采样乐器Kontakt。除了我们上面探讨的以电子音色为主的电子音乐外,通过采样技术制作的音乐在广义上也属于电子音乐的范畴。Kontakt是一个采样乐器的平台,你可以在里面找到各种原声或电子的音色。

Native Instruments与DJ的联系是在Traktor。这是一个数字DJ软件,只要搭配适当的控制器,就能获得CDJ经典的配置。Native Instruments也为Traktor制造了专属的硬件控制器——如Traktor Kontrol系列。你可以用计算机软件作为混音器,也可以配置外部硬件混音器。Traktor的出现,让DJ那些密不外传的技能开始普及。你可以通过Traktor播放音乐,匹配曲速,添加特效,制造经典的唱片刮擦效果。当然,很多使用黑胶的“唱盘主义者”会抨击这种使用数字控制器的DJ播放方式,但其实,数字方式的音频处理并不是为了模仿过去,而是要创造未来。有的人会认为,使用Traktor的自动对拍让新的DJ变懒,没有节奏感的人也可以干这份工作。但如果像我们在最初讨论的那样,DJ根本就不是一件神秘的事,那么为何不向更多喜爱音乐的人敞开大门呢?手艺人值得尊敬,新技术也同样值得鼓励。

Native Instruments与DJ的联系是在Traktor。
Native Instruments与DJ的联系是在Traktor。

除了连接歌曲进行音乐播放外,还有一类DJ,会使用单个声音的采样或循环片段,实时触发,完成音乐的播放。与其说是在播放音乐,倒不如说是在重制音乐。Akai经典的MPC鼓机,给节拍的制作带去了无限可能。Hip Hop音乐因为这样的技术得到了空前发展,这种用手指敲击打击垫完成音乐演奏的方式与鼓手的表演相似,但更为精细。这种音乐表演方式通常被我们称为“手指鼓(Finger Drum)”。Native Instruments通过经典的设计,搭配强大的软件,构建了软件版的MPC,叫做Maschine。16个物理按垫,加载了不同的音色,有节奏地触发它,可以还原整首歌曲。这种技巧比起单纯的歌曲衔接更加精细,成为很多DJ向往的表演方式。

DJ在探索音乐播放方式的同时,不知不觉地进入了音乐制作人的领域。音乐制作的技巧很繁杂,但像上述MPC这样的打击垫,在很多制作人的工作室中都能看到。音乐制作人会通过作曲、编曲、混音和母带处理,完成歌曲的制作。制作好的成品即是DJ们用来播放的素材。对于电子音乐的制作人,他们除了制作出音乐,扔给DJ播放外,更希望自己可以站上舞台,给喜欢自己音乐的听众播放。对于这种诉求,制作人可以学习Traktor这样的数字DJ软件,也可以使用Maschine这样的软件,把歌曲拆开,重新演奏出来。

当然,还有其他的方法。制作人们习惯使用的制作工具被称为DAW,也就是数字音频工作站。通常这类工具是按照时间轴的方式进行歌曲的编辑,但在近些年,有一个后起之秀,打破了DAW软件纯幕后的身份——它就是Ableton公司的Live。Live有一个叫做“Session”的视窗,在这里,你可以囤积音乐素材,单声或循环片段都可以。你可以编辑音乐场景,通过外部MIDI控制器,随时切换。因为Live的音频Warp功能,所有的音频片段都会对应好节拍。当你改变项目整体速度时,这些音频片段也会保持在拍子上。因为制作人更熟悉DAW的工作环境,所以这种可用于现场表演的DAW软件自然成为了制作人转向DJ的源动力。

近些年,有一个后起之秀,打破了DAW软件纯幕后的身份——它就是Ableton公司的Live。
近些年,有一个后起之秀,打破了DAW软件纯幕后的身份——它就是Ableton公司的Live。

总结

从模拟进入数字时代,我们拥有了更多的新技术。我们以前需要穷尽一生去修炼的技能,在现在只需要简单的一个按钮即可实现。模拟时代的光辉,是那些对人类潜能的挖掘,而数字时代的希望,是新技术带来的可能性。

人类发现声音,制作乐器,挖掘声音的本质,尝试用物理方式去制造声音——这是事物的自然演变。播放音乐的人,有了花样百出的技巧,听音乐的人也变得越来越挑剔。数字音乐技术的普及,让更多人可以去做音乐上的尝试,用声音表达自己,这一切的现象都反映着数字时代带来的极大参与感。

希望你理解,DJ并不是生涩难懂的职业,电子音乐也并不是高深莫测的门类。它们都很常见,尤其是当下这个时代。

 

Logic Loc
Logic Lochttp://www.logiclocmusic.com
乐极客创办人,独立音乐制作人,混音师。

Logic Pro X:修复录音错误

没有人是完美的,包括你在内!所以,当你在Logic Pro X中遇到录音错误时,不要太强迫自己。Matt Vanacoro会告诉你,如何通过补录和自动插录来解决问题。

Logic Pro X:制作Patch

使用MIDI插件和轨道堆栈构建复杂的Patch。

KSHMR:有趣的鼓组

KSHMR是如何制作自己的代表性鼓组的?为了庆祝他最新的采样包,我们有幸一睹他的鼓组制作方式。
- 广告 -