2020年2月21日 星期五 22:47

经典压缩器的使用技巧

深入研讨 技巧教学 经典压缩器的使用技巧

当你想让声音听起来更靠前时,老式复古风格的压缩器居然击败了极度干净的数字模型?让我们来了解一下这些出色的经典模型,并学习如何制作出具有冲击力的声音。

在音乐制作的历史中,从未有任何一个时期像现在这样:工程师或制作人有无数的压缩器类型可以选择。过去,人们总是会花很多心思挑选一款出色的硬件。而如今,拥有再多的压缩器插件也不足为奇。

这类的软件大多数都提供了一种相对直观易懂的处理方式,能够满足母带处理、总线处理和其它的一些决定性的应用。如果你想要毫无痕迹的压缩效果,那么这些极度干净的数字模型就再合适不过了。不过,如果你要将压缩作为一种创造性的效果使用,它们就不够理想了。如果你想使用压缩给声音增加一些动力和谐波,或者只是为了将它压得面目全非,那么你可能需要找一些有点“摇滚”态度的压缩器。这意味着,你需要找那些模拟经典硬件的产品。

在选择硬件的时候,工程师也会因为它们具有某些独特的“声音”而有所偏爱。要让动态处理具有创造性,就必须考虑这些特性。特定的压缩器往往会用在特定的任务上。你可能发现了,即使在数字世界中,这一点仍然没有改变。

使用经典压缩器并不只是为了加入个性,我们也常利用它们的这些特质,将声音发挥到极致。让我们来解读几个案例,了解一下这些虚拟模型的使用吧。

疯狂驱动

你会在很多经典压缩器上看到的一个特征,那就是输入驱动部分。这是用来驱动整个装置的压缩电路,最终影响压缩的使用量。UA 1176和Teletronix LA-2A都有输入驱动的控制部分。你可以在那些精确模拟的产品上发现这些控制,例如Waves或UAD的版本。虽然通常对驱动的控制都是比较轻微的,但有时候它也可以用来实现一些极端的效果。

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扩展阅读:母带处理中的经典压缩器

我们探索的所有技术都紧密扎根于混音和录音中,但是经典的压缩器在母带总线上的应用跟鼓组上是一样的。

你可能会在母带处理上使用最直观的压缩器,但有时候试试这种会引入色彩的压缩器也是很不错的。

有很多模拟模型的压缩器都完美地适用于母带处理。Waves的SSL Buss压缩器和Vertigo VS2(来自Brainworx)都可以胜任母带总线的工作。这些设备会让你了解好的声音和出色的声音之间的区别。

记住使用较低的压缩比例,缓慢的启动和释放时间以及少量的增益衰减,才能得到最理想的结果。毕竟,你对整个混音的处理无非就是为了让它能够充满生机,并且保持良好的动态。

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乐极客创办人,独立音乐制作人,混音师。

评测:Steinberg Cubase 7.5

从很多方面来说,Cubase 7.5都算是在Steinberg整年发布的更新基础上构建起来的更加精炼的Cubase 7。 之前的更新对最初遭受批评的地方——尤其是Mix Console的美学设计——进行了改善,但Steinberg在Cubase 7.5中更加重视的方面要数制作流程了。公司花了大量的时间去了解用户在竞争对手的音乐音频软件上所使用的工作流程。 轨道版本(Track Versions) 如果你要一个精通Pro Tools的音频工程师,列出他或她在竞争产品中最想念的功能,我愿意打赌,播放列表(Playlist)会排在名单的前面——特别是当工程师需要录制交响乐团、架子鼓或其他多音轨的乐器时。对于那些不熟悉Pro Tools的用户,我可以向你解释一下播放列表(Playlist)的功能,即同一音轨的多个不同版本。比如,你使用了32轨对交响乐团进行多话筒拾音,录制完一遍,觉得不太好,所以想录制另一次。你会怎么做? 在传统的Cubase环境中,你需要静音最初的那一遍,再创建32轨进行录制;如果不停地录制,那么轨道数量的增加对使你对项目的操作难度加大。不过,有了播放列表(Playlist),你可以轻松地编组轨道,创建新的播放列表(Playlist),直接在新的播放列表(Playlist)上进行录音,结果依旧位于同样的音轨上。更妙的是,你不需要对音轨做任何的静音操作,便可以从播放列表(Playlist)的下拉菜单中选取不同的录制版本。进入编辑阶段时,你可以创建另一个播放列表(Playlist),从不同的录制版本中复制粘贴素材来制成最终的版本。 多年来,人们都希望Steinberg为Cubase(以及Nuendo)加入类似的播放列表(Playlist)功能。同时,Steinberg也意识到了用轨道条功能处理多次录音的问题,没有什么比播放列表(Playlist)更简洁明了的了。因此,也许Cubase 7.5中最大的更新就是播放列表(Playlist)了——Steinberg称之为轨道版本(Track Versions)。 轨道版本(Track Versions)的基本操作非常简单。比如,你已经有了一条人声轨道,想要尝试不同的演唱方式。你不用像之前那样创建新的轨道,直接将鼠标移动到轨道名称上,在那里可以看到新出现的轨道版本(Track Versions)按钮。点击小箭头打开轨道版本(Track Versions)的弹出菜单,你可以选择新版本(New Version)来创建一个新的空轨道版本(Track Versions)。Cubase会自动将原来的版本命名为“V1”,新版本为“V2”,版本(Versions)名称会出现在轨道名称的右边。你可以通过轨道版本(Track Versions)的弹出菜单在两个版本间进行切换,同时还可以进行重命名、删除和复制当前版本的操作。 除了按照Pro-Tools的方式来操作播放列表(Playlist)——不好意思,我是说轨道版本(Track Versions)——你也可以用Cubase的方式来使用这一功能。Steinberg新增了检查器(Inspector)部分,叫做轨道版本(Track Version),在这里,你可以更加直观地切换轨道版本(Track Version)和友好地使用各项功能。 关于轨道版本(Track Version),最巧的事就是Steinberg没有将它们的使用范围仅限在音频和MIDI轨道上;你可以将它们用于和弦、节奏和调号轨道。这一点很棒,意味着Cubase终于拥有了Logic中的变速能力,不过很奇怪的是,轨道版本(Track Versions)检查器并没有出现在速度或调号轨道上,你只能使用弹出菜单来进行操作。 独特的标示 正如我在前面所说的,假设要录制32轨的交响乐团,我可以使用这种方式进行多轨处理。在多个轨道上同时创建轨道版本(Track Versions)的方法很简单:只需要选择合适的轨道,使用其中一条轨道按照通常的方式创建新的轨道版本(Track Versions)。然而,尽管这种方式很直观,但可能并不是对多个轨道使用轨道版本(Track Versions)的最佳方式。 每一次当Cubase创建出一个新的轨道版本(Track...

特别企划:未来的效果

新一代软件处理器带来了更强的性能,更新的制作技巧,甚至会引发出新的音乐流派。 当你步入音乐制作的世界时,理解基础知识是很重要的。现在大多数的DAW都会捆绑一堆基本的乐器和效果,通过这些本地插件,能够制作出非常专业的音轨和混音。只要你花上数小时阅读手册,就能对所有事物的工作原理有良好的掌握,你能理解图形EQ、压缩器的比例和混响的预延迟等。现在是时候以不同的方式去处理事物了;搜寻一些更高级的软件,用不同的或更高效的方式进行处理。是时候玩玩高科技了! 在这个专题中,我们将了解大量的插件。这些插件都来自那些具有前瞻性眼光的开发者,他们将我们了解和喜爱的技术以全新而有效的方式进行了转换。其中有一些插件的功效就像是魔法,为我们提供了空前的能量;另外则是极具创意的开发者想出来的,一些更好更轻松的处理方式。你可能会发现,单独使用某个工具只能得到微小的提升,好像对不起它高昂的价格。然而,当你在追逐混音最后百分之几的品质时,这些小的细节就尤为重要了。小的胜利汇集起来会变得更大,混音也会更完整和有效。 当然,那种万金油的伎俩是极具欺骗性的,没人能保证这些不同的技巧一定能获得更好的结果。归根结底,这需要看你是如何、在哪里以及什么时候使用它们了。虽然多年来,工程师们精心制作的专业混音并没有用上这些插件,但它们同样值得探索,因为说不定在不久的将来,它们将无处不在。 从何处开始 虽然你理解了动态、EQ和立体声扩展,并知道如何实现它们,但你也许并不确定哪种实现方式是最好的。如今,软件开发者为我们提供了太多不同的选项,很难确切地断定哪些能提升你的混音和工作流程。为了填满你的插件夹而进行的疯狂消费是不可取的,但有必要对你的工作方式进行评估,这一点还是很重要的。例如,你创作的主要是重拍的House音乐,使用的模拟音乐和鼓组节拍都较为靠前,那么,你很可能就不会使用那些带有高级引擎和复杂调制效果的顶级混响插件了。你最好留意那些温暖的EQ、饱和和动态处理器,它们能为你创造出响亮有力的声音。然而,如果你正在制作的是Deep House、Minimal或Techno,那么像2CAudio复杂的B2混响可能就是你的理想选择。与此同时,如果你觉得某个东西可能会很有用,那么请先对自己的插件夹进行彻底地探索,检查是否有功能类似的项目存在。我们最近放弃了一款用来处理部分频段的动态EQ插件,因为我们可以使用多频段压缩器中的窄频段来获得同样的结果。这是最简洁的解决方案吗?其实不是,但这让我们对结果进行一番探索,也更理解我们想要实现的效果。这也意味着,钱包里的钱能多留几个月! 当你搜遍互联网,阅读完论坛后,很满意地发现了一款插件,能简化或提炼那些让你为之挣扎多年的任务——比如Xfer的LFO工具或Cable Guys的Volume Shaper,用于快速、简便和精准的进行侧链工作。另外,你也可能会发现一些插件,它们能实现你之前不知道的效果,比如去掉混响的插件——Zynaptic的Unveil——不过,就像之前提到的,你需要考虑这些工具是否符合自己工作流程的实际需要,是否能提升你的混音,或者它们是否是有趣的选择。 干干净净 让我们先来看看那些出售中的新东西,这些东西正引起人们的注意。iZotope新发布的RX3是一款音频修复工具,具有一些出色的特技。它有超过十种以上针对不同任务的模块,外加一个大型的频率图视窗——能用绘图工具高亮显示出音频中的细节,并精准地移除。这让爆音、滴答声,甚至是变调噪声的移除成为可能,另外,你还可以降低背景噪声,甚至拯救发生数字削波的录音。因为“对话降噪器”这样的功能,RX3被重点投放到了后期制作的人群中,但它也有很多开放给音乐人的创新功能。非法采样别人的唱片是我们不能容忍的,不过,你可以将RX3用于老采样(之前无法使用的)的清理或让你过去的录音达到标准。你也可以使用绘图工具进行精准的EQ切除(不要忘了用上你的耳朵)或隔离录音中的某个部分,为它加入特殊效果。试试将钢琴录音中沉闷的金属声隔离开,然后将它变为节奏打击部分。iZotope发现,许多声音设计者使用这种方式在RX上创造奇怪的新乐器,于是他们便决定将这种技术用于Iris采样器/合成器。 逐步讲解:使用RX3清理音频 RX3并非只能用来清理带噪声的对话,它也可以用在各种类型的素材上。为了清理这个带滴答声的Sub Bass Loop,我们可以用上Declick模块。因为我们仍然想保留Bass的重击声,所以可以将算法改为“多频段”(周期性滴答声),调节倾斜频率以关注频谱的顶端。最后,调节敏感度,这样我们就完成了清理,而不会带走所有的冲击力。 现在,我们的Loop已经被处理过了。我们可以将注意力转移到带有噪声的混音上,加入Denoise模块。为了追踪我们想要清除的元素,可以选择Output Noise Only,并微调曲线,取走混响中较高的频率,并完整地保留低频的厚度。然后微调Reduction滑动条,将不想要的声音移出混音。 我们工作已接近尾声,但观察示波图后发现,在6k之上还有一些元素需要进行清理。我们可以使用Spectral Repair模块和一个选择工具,高亮这个令人不悦的区域并进行衰减。这是一个快速而直观的EQ选择方式,甚至可以用来移出某个特定的频率或和声。 接着,我们还有Pi——无可争议,别出心裁的设计已经足够抢眼。Sound Radix开发团队发现一个普遍存在于许多轨道上的问题,当多个乐器同时演奏时,某些频率会因为叠加造成相位问题。虽然有一些插件可以帮助我们对抗相位问题,比如Waves的InPhase和Sound Radix自家的Auto Align,但这些插件都是针对于多话筒录音的。Sound Radix的研究员开发了一个新的概念:如果可以在轨道播放时,可以对每个轨道的相位排列进行实时地分析和比较,那么不就可以对它们各自进行动态翻转来减小频率抵消了?将Pi放在每个轨道信号链的末端,剩下的就交给插件去做吧。 逐步讲解:使用Pi进行相位控制 Pi可以为一些音轨带去奇迹,但对另外一些,则毫无作用。最好的做法就是去尝试,使用耳机去追踪细微的差异。这里有两个相当厚重的舞曲底鼓,我们想要利用两者的厚重感,但在低频的地方会发生相位问题。将Pi放在两个通道上,用它对相位进行排列,将中低频的冲击力找回来。你也可以将它设置为低频模式,以便进行聚焦。 接下来,我们会用另一个Pi在厚重的底鼓下加入一点Sub Bass。现在的低频有点太多,所以Pi不得不更用力些才能把东西提起来。同样,Sub Bass的声音也有一点颤动,你可以尝试将它与底鼓对齐。如果你开启了Sub Bass通道Pi中的CHNL WEIGHT,它会赋予这个实体优先权,将不太受到其后的底鼓影响。 最后,我们在吉他段落旁加入一些额外的鼓组。使用Pi,可以将它们分成不同的编组(Kick和Sub,Snares和Hats,Guitars)。因为现在高频内容多了,所以我们将强调的重点调整为“全范围”。如果发现不同的编组之间会有相互的影响,那么,你可以用Pi调整这些编组内部的平衡。 虽然有人可能会说,相位抵消是声音结合后的自然作用(有些情况下,能为老唱片增加光泽),但就冲给清脆的现代音轨增加冲击力这点,还是足够吸引人的。当某个贝斯音符与底鼓碰撞后消失时,或因为与通鼓共鸣的相位不同,导致军鼓音量降低时,才是Pi实时功能真正发挥作用的时候。我们发现,Pi对一些乐器能有神奇的功效,但对另一些则完全没有效果。所以,你不用将它放在所有东西上。当你在舞曲制作中叠加多个底鼓时,通过Pi可以获得厚重,强力的底鼓声音。 延迟和CPU问题 不幸地是,所有这些功能、处理、光滑的图形界面和反馈都要付出代价——通常会增加CPU的负担或增加延迟,或更糟糕地,两者同时出现。现在的计算机比起几年前的配置已有了很大的提升,但研发者又利用这些性能创造出更好,更精准的模型和更复杂的插件。 饱和效果,比如Wave Arts的Tube Saturator在数学层面上模拟了电子管放大器,虽然结果相当不错,但对CPU的冲击也相当得高。这意味着,你不得不做出选择:只在重要的轨道,比如人声或编组上,使用这些插件,或将效果并轨。在某种程度上,这让人想起了过去使用硬件设备的日子:你只有一台EQ或压缩器,所以不得不做出决定,将它录制下来。聪明的研发者找到了解决的办法,提供了不同的品质或重采样设置。这意味着,你可以获得想要的声音,然后降低品质继续工作。来自u-he的模拟软件合成器Dive会在并轨的时候自动切换为“全品质”,无论你使用的是什么设置。这一点很有效,这样,你就不用每次并轨时都去更改设置了。 附加的延迟又是另外一个问题。分布在多个轨道上的插件,比如相位翻转插件,Sound Radix的Pi,需要进行实时运算,提前读取数据来完成工作。虽然CPU的负载不算高,但它意味着,每当你按下播放键,就会有大量的延迟发生,无论你使用了一个还是二十个。因为这些效果常常都很细微,所以你不得不做出艰难的抉择,是否要忍受这些继续工作。最好的解决办法可能是,在混音过程的最后再用上这类处理器。 购买指导:高品质硬件模型 挑战极限的不仅仅是那些具有创新想法的高科技软件。在过去几年里,我们看到,开发者在煞费苦心地复制经典的录音室压缩、EQ和磁带机,达到了以假乱真的地步。虽然这事已经有好一阵子了,但近期的发布版本又将模型提升到了另一个层次,研发者更加重视信号处理的每个阶段,几乎对工具的每一丝特性都做了复制。也许,我们无法做对硬件进行100%的复制,但我们能做到99%。多种多样的模型能让你立刻回到过去! Pultec Passive EQ Collection 公司:Universal Audio...

谁说录音行业完蛋了?

事情总是这样,过去看起来更美好,过去的做法才是正确的,这些蠢孩子正在摧毁一切。
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