2021年1月20日 星期三 19:30

Big Room中的音色叠加

来源Emusician
深入研讨 技巧教学 Big Room中的音色叠加

如果你听过来自Calvin Harris、Eric Prydz、Zedd等Progressive和Swedish-House制作人的EDM音乐,你肯定知道其中饱满的合成器和弦音色,看起来像是布满了整个频率范围。通常,这里面有6到10条音轨。你可以建立层叠,将音色组合起来,应用灵活的处理。

这里的六条轨道,分别放置在三个编组中。在编配中,你将有足够的空间调整不同的能量级,改变叠加的内容。

下面就是操作方法:首先,创建三个编组,每组中有两条轨道。接着,按照下面的步骤操作。

中频编组

第一部分:M1钢琴。经典的Korg M1钢琴,仿制它的音色在舞曲中流行了几十年。你会在大部分的采样合成器或采样合集中找到M1风格的钢琴。

第二部分:Sawtooth音色。使用任意带有多个Sawtooth振荡器的合成器,比如Lennar Digital Sylenth1、Air Hybrid、Reason的Thor等。在初始设置上,将两个Sawtooth振荡器的Detune设置为3-5音分,将其中一个振荡器的音高下调一个八度。合成器的声音应该类似于加拿大电子组合MSKTRKRFT的歌曲《Easy Love》或Van Halen的摇滚作品中的《Jump》里的Lead和弦音色。

低频编组

第一部分:低频Sawtooth音色。将上面中频部分的Sawtooth音色粘贴到这一轨上。调节低通滤波器的滚降点(Cutoff)——大概在40%到60%附近,让合成音色变低。

第二部分:Sub Bass。使用与Sawtooth音色同样的插件,制作简单的单音音色(一个振荡器),将低通滤波器调到大约30%到40%的位置。为了更有乐趣,可以试验振荡器的Shape、Unison和Detune设置(如图1)。

图1 对于单音的Sub Bass,尝试Unison设置,改变声部、失谐等。

高频编组

第一部分:失谐高频Sawtooth音色。使用与之前相同的或新的合成器,创建两个Sawtooth或Supersaw振荡器。这一次,将Detune设置到12-24音分,甚至更高(只要你喜欢)。将其中一个振荡器上调一个八度。然后在第三个振荡器上,加入明显但不突兀的白噪(如图2)。你可以加入一点低通滤波,让噪声不会太刺耳。

图2 Air Hybrid中的三个振荡器组成了高频的合成音色,其中一个加入了白噪。

第二部分:升调的M1。从中频编组中复制M1钢琴,将它的音高上调两个八度(24个半音程)。

创作

从一条中频音轨开始,录制一段和弦进行。当你满意时,拷贝MIDI音符到另一条中频音轨上。然后,为了加厚M1钢琴的部分,可以将其复制两次,分别上调和下调一个八度。同时,给M1钢琴加入EQ,提升高频的亮度。

接着是单音的Sub Bass,录制一段贝斯。你可以简单地使用根音与和弦进行保持同样的节奏,但如果采用不一样的律动会更好。保持一部分的贝斯与和弦进行在同一节奏上,另一些,采用搭配的方式,演奏不同的节奏。完成后,拷贝所有的MIDI部分到Sawtooth低音音色上。

对于高频部分,可以拷贝所有中频和低频编组的内容,将它们扔进你的编配中。同样,你也可以尝试在高频部分加入一些额外的单音和和弦变化,将它们拷贝到编组的两条轨道中。

快速贴士:处理

为了实现“Big Room”的俱乐部声音,可以将你最好的大厅混响放到效果发送中,然后在中频和高频编组中加入效果。在混响之后,加入一个带有侧链的压缩器,侧链由中频编组音轨触发。它能在你演奏音符时,抑制混响,增加声音的清晰度(见主截图)。最后,可以在高频编组中加入一点延迟或ping-pong延迟,增加漂亮、轻微的回声。

1条评论

1
有什么想对作者说?

avatar
1 Comment threads
0 Thread replies
0 Followers
 
Most reacted comment
Hottest comment thread
1 Comment authors
ppt Recent comment authors
  Subscribe  
提醒
ppt
成员
ppt

正愁不会叠音色 很不错的内容 来得正好

Logic Loc
Logic Lochttp://www.logiclocmusic.com
乐极客创办人,独立音乐制作人,混音师。

Colin McDowell:介绍SA-2

由奥斯卡金像奖混录师Mike Minkler所设计,以用于100多部主流电影的硬件为基础,SA-2很可能会成为你工作室中的新“宠儿”。

黑五促销信息汇总

全网所有音乐技术产品黑五促销信息汇总。

说唱人声缩混技巧(1)

如果要我挑选被问到最多的问题是什么,那应该就是“我要怎么缩混说唱的人声?”或者诸如此类的问题。至少每周都会被问到一次。 我一周会缩混4到5个说唱人声——如果要计算同一首歌中不同的说唱歌手,那就更多了。我研究了一个捷径——类似于创造一个公式。事实上,我们知道每 首歌,每个人声,每次对声音的采集,以及演绎方式都是不同的。从来没有一个公式可以有效地用来处理所有的人声。但是有很多方式可以让我们对人声的处理形成 概念——我的这些也是其中之一。 概念 所有事物都得先有概念。我反复提到这一点,因为它不断被证明是对的。在你要处理声音之前,脑袋里应该有很多想法。这些想法可能在途中会发生很多变化,但你得让这些想法指引你怎么去做。 人们处理说唱人声最大的问题是他们总是考虑到这是“人声”,而不考虑这是“说唱”。从1994年纽约风格的说唱到2010年洛杉矶风格的说唱人声之前发生了很大的改变,这在说唱的历史上也是很普遍的现象。 比如你可以对比A Tribe Called Quest的《1nce Again》和LL Cool J的《Loungin》,都是慵懒舒适的说唱歌曲,但是混音上却完全不同。 《Loungin’》属于经典的Bad Boy风格,混音是Rich Travali做的。你可以从112,Mariah Carey和Biggie后期的音乐中听到相似的感觉。 《1nce Again》是Bob Power的主要作品——很能代表早起的纽约说唱。我希望你能对比这两首歌。 注意,在《Loungin’》中说唱部分在整体混音中相当突出——跟军鼓的电平一样——高频也很亮很平滑,清晰度很高,在中频之上有很开阔的细节表现。 而《1nce Again》中的人声位于军鼓下面,中频部分的人声很有冲击力。高频很有沙粒感,在低频部分使用了很陡峭的高通滤波器。声音的包络也是不同的—— 《Loungin》的压缩相对较轻,而《1nce Again》的压缩是很猛的(特别是Phife的声音)。让我们来看一个最近的例子——Nicki Minaj的《Massive Attack》。 人声本身和高音特别清晰,突出于整个混音之上,没有像《Loungin’》那么多得中低频。 这三个例子有一些特别的地方: 1.《1nce Again》中是很锐利,很猛的声音——代表了早起的纽约说唱。 2.《Loungin》的人声就很亲切,很平滑——接近R&B歌曲的处理。 3.《Massive Attack》有水晶般剔透的人声,留给低频的乐器大量的空间,在夜店播放效果应该是很好的。 重点是,要知道处理的原因和方式同等重要。艺人的听众是哪些人,艺人是什么风格,音乐主要在哪播放——这些才是作为工程师应该考虑的。 所以你决定要做什么了,那该怎么做呢? 清理 在混音之前,很多说唱的人声都需要清理。通常的问题是——人声并不是在理想的情况下录制的,比如在衣橱里或者浴室里。我知道这样听起来很奇怪。但是 有传言说在衣橱或者浴室录音是一个好的主意。但通常来讲不是的。另一个问题是,人声录制得太猛。又有传言说录制的信号越大越好。这实际上也是不对的,特别 是在24位音频的时代。 其实清理是很粗糙的——因为你能做的范围是很有限的。对于太猛的信号——用iZotope的Rx De-Clipper这种去除失真、削波的软件是很理想的。同样,失真会创造出频率中心的共鸣,你可以用EQ来去掉。 对于在有混响的空间录制的人声,加上些微门限,小心地调整EQ可以抑制房间的声音——或者你可以用像SPL...
- 广告 -