2019年9月18日 星期三 15:25

文颖秋:团队合作和风格意识

文颖秋:音乐制作人,曾为许多艺人作曲、制作、合声编配、演唱指导等工作。

前几天有幸经朋友介绍认识了文颖秋,便与他做了一次电话采访。在电话中和远在北京的他一起聊了两个多小时,以下是此次采访的一些内容摘要。(L:LogicLoc     W:文颖秋)

L:可以简单介绍一下你的音乐背景吗?

W:我大概从4岁起,开始学习古典钢琴。一直到高中,开始学习流行钢琴。那个时候,自己开始尝试弹唱和写歌。

L:喜欢哪些音乐人?

W:最喜欢的音乐人是Zedd和Diplo。

L:什么时候接触到音乐制作的?

W:接触音乐制作是在2008年。那时候可以查到的信息不多,主要是通过网络学习,比如,我去搜索怎么制作一首歌。我大学是在星海音乐学院念的。最早接触到的数字音频工作站是Cubase,因为那时候常去广州当地制作人的录音棚里学习。大二的时候,就换到了Logic Pro。原因很多,比如,PC不稳定。

L:听说你有一些海外工作的经历。

W:我母亲对我的英语教育很重视。小的时候,就培养了我的国际视野。
我第一次在国外参与工作大概在2015年,有一次去挪威参加电子音乐创作营“Song Expo”的机会。这是一个挪威政府和唱片公司合作的项目,主要针对青年音乐人。我和另一个中国的制作人一起去的,时间是两个星期。在那里认识了很多朋友,大家每天都在一起创作。后来很幸运也有一些机会到欧洲和韩国与当地的音乐人一起工作。

L:和国外音乐人的交流给了你怎样的冲击?

W:主要是创作理念上的。因为之前我一直在国内的唱片体系下,比如创作都以个人为主。而在国外,我感受到了很强的团队合作意识。国外的音乐人很喜欢团队合作,这是一个很强的冲击,所以后来,我也开始组建团队了。
第二个冲击是对音乐风格的重视。在国内,大家对音乐风格的定义很模糊,有时候加入某个音色,就认为这是某种音乐风格了。风格意识对创作人来说很重要。

L:风格意识在国内还很薄弱,很多制作人都只做到了照搬表面。

W:我觉得国内制作连照搬表面都没做到。举个例子,台湾的音乐圈会称所有跟电子音乐有关的东西叫舞曲。他们没有EDM的概念。你会感觉到,国内很多制作人,什么风格都能做,但什么风格都不是很专精。他们认为只要有808的就是Hip Hop。但实际上,每个风格都有自己的根基和文化,有独特的创作方式。

L:《Let Me Know》这首歌的制作是你自己完成的,还是团队合作?

W:哈哈,很不巧,这首歌是我自己完成的。近期团队合作的歌曲,可以去听王金金的《忘记你的笑》。那首歌是和我的美国朋友一起完成的。

L:团队合作会采用什么方式?会用到像Splice这样的云共享平台吗?

W:我们的方式比较传统,就是交换分轨。如果大家在一起,就是一个人操作电脑,另外的创作者提供一些创意,做语言上的交流。比如,要做吉他部分,就会让更擅长吉他的创作者去录制。不同创作者在审美上的意见会给歌曲提供很大帮助。

L:制作名单上没看到“编曲”信息,为什么呢?

W:其实,在欧美不太有“编曲”的概念。所有乐器的部分,是应该归于作曲,享有版权的。但目前我们沿用了台湾的音乐体系,所以,把主旋律的创作单独拿出来,称为“作曲”。现在国内普遍认为哼个旋律就是作曲,这是很不对的。莫扎特,贝多芬这些作曲家可不是只哼旋律就能哼出交响乐的。乐器部分和主旋律是同等重要的。国外将乐器部分叫做“Instrumental”,这与我们说的“伴奏”是有区别的。
这导致了一个很糟糕的现象。我们经常收到质量很糟糕的Demo,乐器部分做得很差。因为有的音乐人没有意识到,乐器也是创作的一部分。

L:这一点我很认同。特别是电子音乐,乐器部分的重要性已经远远高于旋律了。归于“编曲”,对谱写乐器部分的作者来说,是很不负责的做法。
那么,你的工作流程是怎么样的?

W:我很喜欢先从鼓开始,做一个律动出来。有时候也会从键盘开始。

L:你会用硬件制作音乐吗?

W:有时会使用,但我是软件音乐的百分百支持者。如果不涉及混音,软件会方便很多。我认为,软件和硬件没有好坏,只是感觉不同。如果你喜欢硬件的声音,可以购买硬件。当然,在混音上,硬件会更有优势。比如,Wave有1176的模型,UAD也有,UAD的算法就更好一些。但相比硬件1176,差距就还是很大的。

L:主要会用哪些软音源?

W:采样音色就是Kontakt,合成器的话是Serum为主。当然,Massive、Sylenth1也有各自的优势。

L:你会用Serum做音色设计吗?还是更多会选择使用Preset?

W:都会有,看我的需要。做音乐是为了好听,这是前提。有些音乐人会把音乐丢掉,更看重声音设计,但作品往往缺乏音乐性。
我建议,如果你还不知道律动是什么,就别着急去学习声音设计了。希望音乐人认识到音乐性的重要。

L:你喜欢在什么环境下创作?工作室还是家里?

W:100%是在工作室里创作。那边的音箱尺寸更大。我认识一个朋友,花了60万买各种各样的合成器,但舍不得买一对好的音箱。音箱很重要,换一对好音箱会给你很大的帮助。

L:以前和现在各用的什么音箱?

W:大学时候,用的M-Audio的音箱,中间换过一些,现在用Adam A77X。我非常推荐他们家的产品,因为声音足够客观。

L:工作室声学环境好吗?

W:工作室不大,找公司做了声学装修。

L:有听说过类似Sonarworks这样的声学校准软件吗?

W:听说过,有朋友也在用。我觉得是个好东西,但声音不能开太大。我做音乐的时候,有时需要大音量。这样更容易激发创作灵感。

L:母带都是送去国外做吗?

W:我们合作的是Sterling Sound。他们的母带工程师也会考虑歌曲的风格进行处理,比如,选择过一些磁带机,增加质感。母带处理也需要考虑音乐性的东西。

L:对未来有什么规划?

W:暂时没有考虑太多。能够选择自己喜欢的事作为工作,并且赚到钱已经很幸运了。未来希望把EDM这个风格做得越来越好,目前没有打算自己做艺人,还是想给更多艺人创作和制作。

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