2019年9月18日 星期三 15:29

Logic Loc

乐极客创办人,独立音乐制作人,混音师。
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评测:Naonext Crystall Ball

在Musikmesse 2014的展会上,来自法国Naonext公司的Crystall Ball一亮相,就吸引了不少人的注意。

三条加速音乐制作的建议

DJ转向制作已经成为一个越来越普遍的现象,无论是向混音中加入原创音乐或者是按照自己的目的做一些编辑。对于进入制作市场的DJ来说,最大的问题就是花费在制作上的时间;跟DJ不同,这需要很长的时间,而且常常收效甚微。所以,我们在这里给出了一些建议,帮助你更高效地利用自己的时间。 划分过程 在制作的过程中,人们很容易(下意识地)纠结于一些细节:如果你不注意,那么很有可能会在底鼓或合成器音色上花费太多时间,导致灵感丧失,精疲力尽。要摆脱这种精神折磨,最好的方式就是学会划分自己的制作过程,并虔诚地坚持。 首先:创作。 这是你随意发挥的部分;创作的方面很多,你可以进行声音设计,配器,管弦乐编曲,增加结构元素和调试音色质感等。先不去担心声音如何融合,把精神集中在主题和结构性元素上。问问自己: 你想要什么样的情绪?你想要什么样的速度和能量?你要想凸显什么样的音色?

五条OS X的音频技巧

OS X上有许多好用的功能,对我们而言,没有办法也没有必要全部了解。不过,在长期的使用过程中,我们也探索出了一些不错的OS X技巧。

MAD ZACH的手指鼓教学

大多数人应该看过大量类似的影片:DJ或艺人一直猛击打击垫或按钮,然后凭空创造出近乎完美的乐曲。如果你还是手指击鼓的新手,你可能会惊叹于他们出色的技艺,而当你自己想做类似的工程时,却倍感失望。今天,我会跟大家分享一些成为手指击鼓达人的秘密 - 只需要坚持每日的练习,并且掌握良好的手法就可以了。接着读下去吧,你会学到更多! http://v.youku.com/v_show/id_XNDQ2NDU1MzQw.html 很多不同的学校有关于手指击鼓系统的思想和方法,但我并不认为它需要有权威的“正确方式”。它有一点像武术,里面会有很多不同的老师,招式和思想意识。我曾在湖北省的全师傅门下学习过武术。你可能会好奇: 什么是手指击鼓,这真的值得你付出努力? 首先,它非常有趣。电子音乐音色的能量和现场乐器的融合给了我无与伦比的冲击和震撼。撇开这点不讲,它还是你迅速创作歌曲的工具或是与朋友一起演奏时非常好的自备乐器。同时也能迅速在网络中引起轰动。它最基本的概念就是将电子音乐变成现场的,有生命力的乐器,同时在现场能对你的乐曲做即兴的修改和创作 - 而不是在程序化的编辑中浪费时间。 在计算机出现之前,人们只演奏乐器。虽然电子音乐具有一些真正神奇的东西,但它同时也面临着缺少“人性元素”的危险。那些最初让音乐变得不同的东西,很有可能与我们失去联系。通过用真正的音乐技巧来创造和练习电子音乐,我们可以重新找回那些“连接灵魂”的东西。 MUSIAGO – MAD ZACH的手法 话说回来,我研发了一种手指击鼓的手法,叫做“Musiago” - 这是我自己造出来的词。从Madzachish翻译而来,就是“许多分支”的意思 - 就像手腕主干到手指的分支一样。不可否认,这种手法能得到发展也与Midi Fighter有很大关系。Midi Fighter配备了紧密的按键空间以及弹簧支撑的触发按键,它让你能更快更有效地进行演奏。 Musiago手法的核心是手指隔离(Finger Isolation)的概念。你必须开始将自己看做是装备了10个超级击鼓手指的机器! 我将大拇指分配给底鼓,第一和第二根手指给镲片,无名指给军鼓。我根据它们的相对灵巧度来进行分配:大拇指比较稳固,不知疲惫,但前两个手指更有技巧和表现力。无名指能掌控与大拇指之间的平衡,很适合来回的摇摆。我的小指很没用 - 我现在不怎么用到它。 这个方法主要集中在用右手演奏曲子,所以你可以将贝斯,一声采样和其它的东西放在左手。如果你是左撇子,你可以考虑将我的指法反相。 声音怎么放置 你需要考虑的一个重点是,当你练习的时候,你要能确定声音的位置,你选择的布局格式能适合你的个人技术和风格。 大多数Mad Zach的包裹都是熟悉的布局,我个人认为它很好用 - 这个包裹中,我为你创建了上面的图表,希望能帮助你确定声音的位置。如果你觉得实物的版本会更有帮助,那么可以打印一份出来! MAD ZACH的手指击鼓技巧 坐在控制器的对角线位置会有一些帮助。 不要移动手臂,注意保持你手腕的静止,让关节用更平滑和不费力气的方式来控制手指。 从简单开始: 先注意保证1或2个声音对准时间。保持简单就好,不要一开始就想怎么变得疯狂和快速。 给混音一些空间,不要总想着一次演奏全部的声音!想想怎么用两三个基本音色的组合进行代替。 使用“Build”按钮对你的曲子进行过渡。 尝试使用两只手作为镜像,但两只手使用不同的数字按钮。 不要害怕去找到“和弦”或者定位几个应该一起演奏的按钮。 如果你想得到教程中使用的音色包,只需要注册成为DJ TechTools周报订阅用户就可以了。我们会每隔几天就递送一个新的练习材料给你,完全免费! 忘不了这首曲子? 点击这里免费下载! Mad Zach表演Murda...

DAW的自动化控制

DAW最强大的功能之一就是对混音中各种轨道的音量、声像、发送和返回电平以及效果参数做自动化控制。 在非数字,还未出现DAW之前,除非你花大价钱购买带有运动推子的大型控制器,否则在将多轨缩混成立体声时,每一个混音中的运动都需要你亲自动手实时完成。 工程师会在推子旁边贴上胶布,这样他们就可以标记出混音中运动的电平了。如果一首歌曲涉及了大量的音量变化,那么你可能得让工程师和助理工程师分别操作一些音量推子,甚至需要让制作人或艺人来出手相助。 混音开始时,每个人都不能出现任何的差错。一旦失误,整首歌的混音就得重头来过。对于复杂的歌曲来说,混音几乎就是一次现场表演。 但在DAW时代,所有这些运动都可以用自动化控制记录,甚至可以在重新打开混音时召出(那些前DAW时代的工程师很喜欢这种灵活的方式)。不同DAW的自动化功能基本一致,所以无论你使用的是什么DAW,都能从这些信息中找到有用的东西。 通道条 在DAW中,有两种录制自动化的典型方式。你可以在歌曲播放的同时移动推子、旋钮或按下按钮,进行实时录制;另外,你可以动手绘制出来。无论哪种方式,你都可以打开它进行深度编辑。 DAW会以水平的“轨道条”来表示每个轨道,通常,默认显示的是波形。不过,你可以改变自动化显示的类型,或打开专属的自动化(根据不同的DAW而定),对音量,声像和效果参数进行可视化地编辑。在文章后面会讲解更多细节。 下面,你可以看到一张Avid Pro Tools 10的截图,轨道显示了自动化数据。橙色的三角线是轨道的声像信息,用来制造自动声像的效果,其余的是音量的自动化数据。 模式 不过,我们需要先理解DAW中的自动化模式,因为它对自动化的录制方式有很大的影响。 关闭模式:禁用自动化。 读取模式:在这个模式中,轨道会响应已有的自动化,但不会记录额外的自动化信息。这是用于回放自动化的模式。 触碰模式:在歌曲播放时,只要你移动推子或旋钮,触碰模式就会记录下改变。但在释放推子或旋钮的同时,会立刻回到改变前的位置。这个模式很适合用来调整已经写入的自动化信息。比如,你已经对一条人声轨道做了不错的自动化控制——除了一个地方。使用触碰模式,可以在不影响其他部分的情况下,调整这个部分。 锁定模式:也非常实用,锁定模式会在移动推子或旋钮的同时开始写入,释放推子时,会保持在释放位置。比如,对于一段Guitar旋律,我们需要在某一点调小音量,在之后很长一段区域里需要较大音量,那么,可以开启锁定模式,在想要增大音量的地方上移推子并维持在这一位置。 写入模式:写入自动化数据并覆盖原数据。用作第一次写入或擦除之前的自动化数据。不要用它来做调整,因为你可能会意外地擦除掉想要保留的内容。 写入 你也可以对自动化数据进行可视化编辑。你会发现,这样能更快地写入自动化数据,并对已有数据做出快速调整。打开你正在操作的轨道的自动化,你应该能看到(或能够激活)映射了推子或旋钮的自动化通道条。如果你的推子设置为-2 dB,那这条轨道的音量自动化也会是这个值。 当你编辑自动化通道条时,控制点会创建在你做出改变的地方,你可以点击并拖动这些点,做进一步的调整。 这个截图所显示的是一条人声轨道(紫色),使用了自动化来降低一些峰值,同时(在最右边),在歌手停顿的地方对轨道进行静音,来防止噪音进入。那些小点就是控制点。通常你可以使用铅笔工具来写入自动化,也可以选择直线或自由形态的工具。你需要去适应自动化的可视编辑,控制点也可能不太好操作,但你值得花时间去学习,因为它是一样超级强大的工具。 最后的思考 自动化为你的混音提供了非常精准的控制。无论是控制人声电平、实现静音效果或自动声像,这可都是过去工程师们梦寐以求的功能。深入研究DAW的自动化功能——你会受益匪浅。 原文地址:http://en.audiofanzine.com/computer-music/editorial/articles/daw-automation-101.html

Thunderbolt接口:HD世界的协议

大约四分之一个世纪前——Human League登上了榜单,Ronald Reagan还是总统,Mac Plus刚发布,Compaq开始制造CPU快达16MHz的计算机——FireWire接口还只是一个构想。到了90年代中期(伴随USB)开始显现出优势,并一直持续到现在,而在未来的数年里,也会继续为我们服务。 在今天这个对数据需求极大的世界里,硬盘的的计量单位已由M变为了T,专业音频录制正朝着更高的解析度迈进,视频进入了高清时代,音频和视频都需要流畅地经过整个系统,计算机与外部设备间大量数据的传输需求变得更为紧迫。 Intel的Thunderbolt协议就是为今日的大数据需求所设计的。不过,你可能会首先想到,“我所有的FireWire、USB、eSATA、以太网和其它接口独立的设备都不能用了——还有PCIe卡,”注意,所有这些接口都能与Thunderbolt兼容。标准的Thunderbolt转FireWire适配器售价不到30$(Thunderbolt转以太网适配器连线同样也是),还有兼容所有长度PCIe卡的Thunderbolt转PCIe卡盒子。所以,虽然Thunderbolt是未来的趋势,但并没有遗忘过去。 Thunderbolt技术基础 通常来说,Thunderbolt的工作原理是,计算机和外部设备间的数据使用多路传输构架通过两个通道(PCI Express用于数据转移,DisplayPort用于视频)进行双向传输。两个通道都能以高达10 Gb每秒的速度同时进行传输,支持即插即用以及热插拔操作。 PCI Express是用于计算机内部的高速总线,正因为此,内部的计算机卡比通过FireWire或USB传输的外部设备享有更多速度和性能上的优势。由于Thunderbolt的出现,PCI Express的性能被带到了计算机外部。DisplayPort能同时处理高于1080p的分辨率以及最多8个音频通道,是音视频应用的理想选择。对于计算机操作系统而言,Thunderbolt设备与PCI Express或DisplayPort设备类似,所以它们可以使用已有的标准驱动。 还记得FireWire警告过,不要将音频接口与硬盘在同一端口上进行菊花链吗?对10 Gbps的带宽来说,这根本不是问题。同时,因为协议并不是基于总线的,所以端口之间或上行/下行方向间是不会共享带宽的。 铜线连接可以延长至3米,为总线供电设备提供大约10W的电力。光纤连接能扩展到十米,不过,你将失去总线供电的能力。按照菊花链进行配置,最多支持七个设备(也就是Apple所说的“MacBook Pro可串联6台外设”),其中包括最多两个高清DisplayPort显示输出。Thunderbolt为20针,与Mini DisplayPort(mDP)的连接头相同,兼容DisplayPort接口的显示设备、mDP接口的显示器以及mDP至HDMI/DVI/VGA等接口的转接头。 笔记本?这将改变一切 便携性和设备的独立性已经越发变得重要了,音频行业已经将一些不太重要的应用交给了iPad,比如远程控制。Thunderbolt的处女秀是在Apple的笔记本上,如今也开始在以Windows为基础的机器中出现。因为外部设备注入的强大性能,所以Thunderbolt在笔记本上的应用让人非常兴奋。 虽然像iPad这样的平板以及最高级的笔记本还无法达到台式机的水平,但配备了Thunderbolt的笔记本基本上可以当做强大外部设备的控制中心使用,这样既能获得性能,又兼具便携性。更重要地是,因为Intel在设计Thunderbolt时,考虑了专业音视频的需要,所以在低延迟和精确的时间同步上也做了加强。同一领域的Thunderbolt设备之间可以8纳秒的速度进行同步,远好于任何其他的互联技术。 Thunderbolt也会影响计算机的制造。例如,现在Windows笔记本的连接口有以太网、HDMI、VGA、音频输入、音频输出、三个USB端口和一个ExpressCard卡槽。这些都很占用空间,影响到笔记本的尺寸和重量,也增加了费用。而Thunderbolt只需要一个小的连接口,就能处理所有类型的视频和音频,所以笔记本会变得更薄,更轻,更容易连接。现在的笔记本更多地被用作设备的“大脑”使用,因此,Thunderbolt的出现将为移动音频创作提供新的可能。 随着“大型录音室”的衰落,便携性已成为一个备受关注的问题。因为越来越少的商业录音棚能够负担具有良好声学的房屋,合作的客户也大多预算有限,所以越来越多人选择在具有优质声学条件的地方(比如音乐厅)进行远程录音。因为台式机的体积庞大,噪声过大,所以不适宜于便携性的录音。带有固态硬盘的笔记本和由Thunderbolt驱动的外部设备会提供一个精简、便携、安静的录音配置,满足高质量现场录音的需求——无论是为电影收录音频元素,或者在声学条件良好的空间录制弦乐四重奏。Universal Audio的Apollo是音频领域首个完全利用Thunderbolt优势的音频接口,因为这个原因,已经在许多便携录音项目中崭露头角。 音频和视频 因为具有比FireWire快12倍,比USB 2快20倍的带宽,Thunderbolt让笔记本有了与台式机抗衡的能力;Thunderbolt真正出彩的地方是其混合音视频、备份和分享为一体的精密生态系统。想象一下传统的后期制作情形,视频会在工作站之间来回传递,音频和视频的资源库会同时被多个用户使用——Thunderbolt正是为这种情况而生的。Thunderbolt可以缩短录音室花在数据传输上的时间,大大提高生产力,节省成本。 Thunderbolt也为备份带来了福音。通常有人说“如果数据只存在于一处,那么它并不能算作真正的数据”,但任何试图备份Tb级数据的人都知道,这是一项无比耗费时间的工作。不常进行备份的人主要是因为害怕麻烦或担心时间的消耗,如果能以更少的时间完成这项工作,应该会吸引很多人去做。 针对HD世界的协议 多年来,外部设备都受制于I/O。无论计算机内部的计算速度有多快,打印机的打印速度就那么快,调制解调器的速度也要看电话公司的脸色,像硬盘这样的外部设备更是亟需高速的生产能力。数据流已经变得越来越稠密了。电视从黑白变为彩色,再到宽屏,再到高清。电影从单声道音轨转变为多声道环绕声。音频录制也由24bit/96 kHz(甚至192kHz)取代了16bit/44.1 kHz。而且,所有这些数据流经常一起工作——在没有Thunderbolt之前,将所有数据从计算机搬运到外部设备中,就像四车道的高速公路因为道路整修缩减为一条后那样拥堵不堪。 Thunderbolt,虽然相对较新,但潜力已经相当明显,它不仅是数据的需求,也预示着未来,现在已经有大量的公司开始采用。最重要的是,作为“第一个吃螃蟹的人”,不用再担心风险,因为Thunderbolt兼容过去的外部设备。Thunderbolt将在高清音频和视频的市场中证明自己的价值。当越来越多的消费者和专业设备开始向这个方向转型,Thunderbolt的时代也就不远了。 原文地址:http://www.uaudio.com/blog/thunderbolt-basics/

对话Yamaha高级副总裁Rick Young

也许你已经从网站广告、音乐商店,或有乐器贩售的地方获悉,今年是Yamaha公司成立的125周年纪念。我们找到了Yamaha美国总部的高级副总裁Rick Young,他与我们分享了这家世界最大乐器制造公司成立之初的逸闻趣事。他也谈到了近期的产品,比如世界一流的CFX三角钢琴,以及公司接下去20年的发展方向。 能讲讲Yamaha创始人和第一台簧风琴的故事吗? 当然。Torakusu Yamaha出生于1851年,是家里的第三个儿子。父亲Takanosuke Yamaha是德川幕府时代纪州地区的武士。实际就是今天的歌山县。他父亲主要从事天文和土地测量之类的工作。所以在Torakusu小的时候,家里面就有很多书籍和设备。随着他年纪渐长,对机械方面的事情就越来越感兴趣了。1868年左右,日本经历了一系列的现代化变革和恢复。这时的他来到了长崎县——那里是西方文化进入的主要区域。他对手表产生了兴趣,立志要成为手表维修员。于是,他便到那里去学习,与英国工程师一起工作。在几年的强化训练后,他产生了组建自己手表制造公司的想法。不幸地是,他没有足够的资金,于是又转移到了大阪。在那里,他掌握了医学设备的维修。 1884年,他搬到了滨松——这里是Yamaha公司现在的根据地——在滨松医院维修设备。1887年,滨松小学的一架簧风琴出现了故障。这架簧风琴是同年进口的,所以学校里根本没人知道如何维修。这不是一件小事——至少对他们来说,这是值得骄傲的资本——所以,得知有位擅长机械的年轻人,便立刻派人去找了来。他松开螺丝,发现里面仅有的两个弹簧已经损坏。在维修的同时,他画出了风琴的构造草图,他认为,“你瞧,我也许能自己造出来。”要知道,来自武士家族的人都有很高的爱国热情,想通过振兴民族企业来为祖国做贡献。 据说Yamaha先生扛着簧风琴翻山越岭… 大概在1886年左右,公共法令规定设立在各地区的小学要将歌唱作为选修课,所以他们需要购买负担得起的乐器为演唱进行伴奏。这时候,Yamaha在滨松制造了第一台风琴,为了获得批准,他不得不爬过富士山,沿着海岸线行走。他必须翻过一些高山才能到达东京,因为只有那里的官方机构能批准乐器在教育领域的使用。我相信他花了好几天才做完这件事。 在翻山越岭后,他的设计有没有获得官方的批准? 没有。第一版风琴并没有获得批准。主要的问题是它不能根据需要进行变调。所以,他又原路返回滨松,回到画图板上。接着,他又带着下一版风琴再次前往,如此来回,也有数次。本来依靠强有力的宪法就能做到这些事,但在那些日子,就得你亲力亲为。他带着风琴到了东京音乐学校,也就是今天的东京艺术大学,获得了他们的批准。 1889年,他以合伙的方式建立了自己的小型风琴工厂。然后,他花了五年时间到美国调研,去了所有的钢琴制造厂,尽可能广泛地进行学习。他也购买了一些木材和机器。当他回到日本时,一切才真正走上正轨。1890年,他在滨松建立了Yamaha的总部,那里有许多充满抱负的年轻人在工作。这就是最初起源的概况。 Yamaha是什么时候开始制造原声钢琴的? 第一架原声钢琴大概是在1900年左右完成的。我想我们应该是从立式钢琴开始的。1902年,才有了第一架Yamaha三角钢琴。1904年,Yamaha的钢琴和风琴双双获得了圣路易斯世界博览会的嘉奖,这时,我们才明确知道自己已经步入正轨了。 当Yamaha带着第一台钢琴亮相时,不得不挑战已有的制造商,那么最初的市场和竞争情况是怎么样的呢? 所以说世界博览会的奖项对我们来说非常重要。这给Yamaha带来了一定的声望,但市场方面,主要还是着眼于日本本土。直到1959年,我们才开始建立海外的分部。第一站是墨西哥。1960年,在美国建立了第二站。这里有一个关于Koichi Kawai的趣闻。当Yamaha在1899年结束美国调研之旅回来时,一直担任公司的主席,并辛勤地工作着。接下来的一年里,他挑选了一些有能力的年轻人,将工艺和生产线的重任交给他们。这些年轻人中,有一个叫Koichi Kawai,他11岁的时候来到Yamaha风琴工厂当学徒。当1926年劳务合约破裂时,Kawai离开了公司,建立了Kawai乐器研究实验室,后来发展成为今天的Kawai公司。他是在1927年与七个同事一起离开的。 是怎么进入架子鼓市场的?很多优秀的鼓手都在使用Yamaha的架子鼓。 实际上,算起来有一阵子了。1960年代早期,他到大阪与同事们一起工作,在那里建立了我们的大型架子鼓公司。事实上,这些年我们一直辗转建立了不少的机构。1942年,我们制造了第一把原声吉他。1954年,我们开始研发家用hi-fi设备。同年,我们还开始了摩托车事业。1959年,我们研发了电子风琴。 最初的Yamaha是乐器公司,那么乐器设计上的理念是如何影响公司进入其他领域的,比如摩托车和机动船? 因为我们在做一些冶金方面的工作——这为第一台摩托车的制造提供了技术支持。我们必须得做金属和木材方面的工作。特别在当时,就算是在今天,你也不能到当地的制造商那里,说你想买长笛的模具,或者那些我们生产过程中常用到的东西。事实上,这也是我们掌握日本国内业务的原因,也是制造生产机器的初衷。因为我们必须得精通这些,因为我们不得不自己制造几乎所有的生产机器。这就是摩托车的由来。我们有不错的冶金技术,有人就提议,来试着做辆摩托车吧! 当然,真正让我们开始做冶金的是钢琴框架的倒模。公司的基本理念和做决定的方式是,以音乐公司为核心,不断向我们擅长的领域延伸。我们在硅谷拥有工厂,建立初期,一切进展顺利,当竞争变得激烈时,我们就撤回了。同样的事情也发生在手机铃声领域——我们拥有合成能力,所以我们很早就进入了铃声领域,一直停留到我们认为可以撤出的时候。同样,还有运动商品;我们仍然在日本国内拥有这些业务。机动船是源于摩托车那边的。我们甚至制造过高尔夫球车。 Yamaha曾经也制造过汽车? 是的,我相信我们做过。我想那大概是价值百万美元的东西吧!它是顶级的概念车。我们从未生产过日常使用的汽车,但我们的产品有用在别的汽车上。我2010年买的Volvo就配备了Yamaha的发动机。我们为Lexus做了所有的木质内饰。原因就是我们对于木质工艺有很深的研究,可以做出优异的作品。这些由来已久,从制造三角钢琴时就一直延续了下来。 在顶级三角钢琴中,Yamaha是如何区别于其他品牌的? 我认为我们的故事应该是这样的:不断创新,不断吸收来自市场的反馈意见,不断地调查和研发。新的CFX——我知道你演奏过——我们花了十九年在对其水准进行设计。我们工厂中的年轻人会像音乐人那样去思考,很多本身也是音乐人。他们一直在寻找心目中的“圣杯”。号角吹奏者总在寻找完美的乐器吹口或背带。作为键盘手,你会想要最好的采样、键盘触感等。 完成它的过程里,最大的挑战是什么? 技术只能带你到达有限的境地——有时候,你需要配合你的愿景。这是真理,即使是乐器制造也需要融合技术和工艺,比如三角钢琴。 技术如今带我们到达了另一个高度,我们可以制造出像CFX这样的原声钢琴。人们总是说,我们的钢琴比别的品牌更经久耐用。因为你并不是跟初学者一起工作,而是那些知道你在说什么,并想要将钢琴变为他们身心延展产物的人——这是我们不断追求的。 我认为Yamaha故事中最重要的部分就是一致性。无论我在哪里的录音室弹奏C7,我都知道我会得到什么样的结果。 一致性,我们觉得是特别重要的。我们想要设立最高的质量标准,只有这样,才可以一个接一个地进行复制。我们没有经历“灰暗时期”或者类似的事情。演唱会乐手的水准能够专业地演奏CFX,他们可以察觉到其中的细节,因此能讲出自己更喜欢某个产品的原因。如果只存在一点偏差,那么一致性就还不错,人们不会察觉。事实上,我们认为,当你谈到性能方面,一致性就更重要了。你想要初学者能弹奏性能不错的原声吉他。你想要他们能够吹奏音调准确的长号或小号。这会让你更容易学习,训练出更好的耳朵。所有这些都是息息相关的。在我们制造的不同乐器中,一致性都是倍受重视的。 能给我们讲讲Yamaha进入家用风琴市场的故事吗?我最早接触的电子键盘就包含了Yamaha电子琴中的自动伴奏和类似合成器的功能。 我们在1932年完成了第一台管风琴。那时候,制造管风琴是一件大事——至少对我们来讲是。它叫做Magnum Organ。当然,公司是从风琴制造起步,然后逐渐壮大起来的。 因为要做家用风琴,所以在1959年,我们进入了半导体行业。最初的电子风琴型号是D1,全部使用的是分立式晶体管。但晶体管对湿度的敏感性引起了一些用户的抱怨。所以技术小组将精力集中到因半导体兴起的集成电路上,并引入到电子琴中。这样极大地减少了失败率。在1969年,我们决定引入半导体的制造。随后,它开始迅速发展,并出现了第一架使用FM合成的电子琴——它就是1981年的F70。半导体技术对声音生成的研究有开创性的提升,比如合成器的FM和AWM(高级声波记忆,比如采样)。所以,回想起来,我们为了解决电子琴晶体管的问题使用了半导体,随后将其引入自行生产,最终引领我们做出了新的合成器类型。 可以讲讲FM合成器吗?Yamaha在什么时候看到John Chowning将FM应用到音乐上,并说,“这就是未来”? 我知道现在的日本主席当时也在公司工作,这些事发生在斯坦福。在某个时间点,他说,我们有很多围绕是否生产,是否能成功的讨论。最终,我们决定生产出来,因此也载入了历史。 说实话,1980年代中期的DX系列合成器能为你创造出打击乐、原声乐器和钟铃声一类的音色,这是那个时期模拟合成器无法做到的。实际上,当时没有任何便携的设备能做到。 绝对的——这就是我存了两个夏天的钱买DX7的原因!好的,软件合成器和小型计算机平台,比如iPad,较以往来说越发强大,特别是在录音方面,Yamaha Motif系列也许还是最成功的集成键盘工作站。你对硬件键盘工作站的未来有什么展望? 好问题。我认为这个展望应该跟原声钢琴类似。数字钢琴比以前更好了,在大多数音乐诉求中,都能完全让人信服。我们应该知道——我们制造了它们!但原声钢琴一直有它存在的理由。类似地,至少在较长的一段时间里,高质量的合成器工作站还是占有一席之地,能为消费者提供“一站式”的服务。我们看到,那些更高端的工作站在市场份额上有所下滑——我们并不像以往那样进行销售了——但我们会研发新的版本,提供更多功能以及能赚钱的声音,这会让它们变得不同。 我们即将推出新的MOFX系列,我认为人们会想要购买;有一群人从一开始就有购买的想法,他们一直跟随着我们——他们了解我们的操作系统,知道如何让机器做出他们想要的东西。硬件合成器工作站在20年内还会活跃吗?我也不知道。不过在可预知的未来,音乐人还是会需要它们的。毫无疑问,我们会为下一代继续努力工作的。 扩展阅读:Yamaha 125周年之里程碑乐器 1887: Torakusu Yamaha带着他的簧风琴前往东京 跟许多家喻户晓的名字一样,Yamaha也得名于一个人。作为武士的后代,年轻而具有机械天赋的Torakusu Yamaha在日本滨松从事医疗设备的维修。1887年,他帮助一所小学维修了一架损坏的簧风琴(美国造)。在那之后不久,他受到启发,想要自己动手制造。为了获得官方对其在教育领域应用的批准,他扛着模型翻越了富士山——大概150里路的旅程。 跟所有的客户一样,他们想要做一些改变,所以他又原路返回,制造下一个版本。现在,Yamaha乐器在学校乐团拥有声望——还不用说那些我们非常依赖的原声和数字钢琴以及合成器——表明,这些长途跋涉并不是徒劳。你一定看过无数DX7和Motif的图片,这里我们会为你介绍一些不为人知的Yamaha乐器。 1887: Yamaha的第一架簧风琴 这是Yamaha先生第二次从滨松前往东京时所带去的版本,也是获得日本官方批准的版本!在Yamaha位于加州普安那公园的美国总部,有可以弹奏的复制版。 1900: Yamaha立式钢琴 Yamaha第一架华丽的立式原声钢琴。 1902: Yamaha第一架三角钢琴 Yamaha的第一架三角钢琴。 1959: Yamaha Electone D1风琴 在1930年间,Yamaha制造了教堂管风琴,但最早进入家用风琴市场的是这台Electone D1。它使用了分立式晶体管产生音调,但后来转向的模拟集成电路芯片在不同的温度和湿 度状况下有更好的音调稳定性。 1976: Yamaha CS-80合成器   迄今为止,最让人垂涎和有气质的模拟合成器。CS-80具有半配重的触感,复音触后响应,以及双信号路径——相当于整合了两个独立,可层叠的合成器。Vangelis的原声带《Blade...

评测:IK Multimedia iRing

iRing,顾名思义,就是配合Apple生产的一款“戒指”。这可不是装饰物,而是一款利用摄像头追踪技术的控制器。 越来越多的人开始喜欢用 iOS设备(特别是iPad)制作音乐了。随着大量音乐制作应用以及Inter-App、Audiobus这样的应用连接协议的出现,iOS正逐步成为新的音乐制作和表演平台。为了配合这些音乐应用,厂商们也在大力研发新的配件,力争让音乐人在iOS上更好地制作和表演音乐。于是乎,开发者们开始尝试引入各种奇妙的交互体验,其中就有我们今天要研究的运动控制。 iRing,顾名思义,就是配合Apple生产的一款“戒指”。这可不是装饰物,而是一款利用摄像头追踪技术的控制器。控制什么?你能想到的,iOS平台的应用,甚至是通过Wi-Fi作为控制器控制计算机上的软件。 为我们带来iRing的是IK Multimedia。相信大家对它家出品的Sample Tank软音源和T-Rack处理器并不陌生。近几年,这家公司在iOS平台上的动作可不算小,在Apple零售店里,随处可以看到它们为Apple量身定做的配件。 图1:iRing的精美包装 包装配件 外包装很精美,是你在Apple零售店里会买到的配件(如图1)。售价25美元,在国内的售价是208元。对于这样的价格,你可不要期待太多,因为我会告诉你,iRing其实就是一块印有小圆点的塑料片。你可能会好奇,难道这个塑料片里没有任何别的东西?我也以为里面或许应该有什么芯片之类的,但在了解了它的信息传递原理后,我可以明确地告诉你,里面什么都没有。我们将带着这样的疑问开始测评,这两块塑料片究竟有何能耐值得如此价格? 包装内有两块塑料的“戒指”,如图2。对比一下,是完全相同的。佩戴方式很简单,用两只手指夹住它即可。戒指的两面印有不同的小黑点图样,分别是三角型和直线型的图样。 图2:包装内有两块塑料的“戒指” 包装内的使用说明告诉你,只需带上“戒指”,在iPad、iPhone或iPod前挥舞(如图3),就可以向应用程序发送指令。 图3:在iPad、iPhone或iPod前挥舞就可以向应用程序发送指令 包装盒里还有产品注册卡、QR码和序列号。用户需要使用序列号注册iRing,才能“解锁”各种应用程序的iRing模式。如果你还不知道如何使用,那么可以查看包装盒内指导说明。 
配套应用 在App Store中,可以找到许多IK Multimedia提供的应用,如图4。这些应用程序会利用iRing,将运动指令转换为有用的信息。 图4:可利用iRing的应用 iRing Music Maker:用户可以通过手部的运动实时创造出电子舞曲的律动和效果(如图5)。 图5:iRing Music Maker iRing FX/Controller:你可以使用Audiobus、Apple自家的Inter-app audio以及MIDI指令将它与其他应用、乐器和录音室硬件进行交互使用,如图6。 图6:iRing FX/Controller 从应用的名称可以看出,它有两种操作模式: 第一种模式:将FX/Controller用作音频效果处理器,对从其他iOS应用或外部音频源中获取的音频流做效果处理。用户可以从16种提供的效果中选出两种效果。使用双手控制效果中的三个参数,再将处理后的音频发送至其他的iOS应用或直接从设备中输出。 第二种模式:将FX/Controller用作MIDI控制器,你可以对手部的运动分配任意的MIDI控制参数,通过Core MIDI兼容的适配器对iOS应用或外部MIDI装置进行MIDI控制。每只手可以分配三个CC信息,分别对应着三条轴线(上下,左右和前后)。将它们用在调制、弯音和音量控制上是非常有效的。另外,还有一些支持MIDI控制的手势,比如旋转(左右)、挥拳、隐藏和显示iRing、从四个边缘退出屏幕。在应用中,你可以创建预置,储存分配好的MIDI指令,方便日后调用。甚至,你还可以通过Wi-Fi向计算机或其他设备发送MIDI信息。 另外,IK更新了它们的GrooveMaker 2和DJ Rig应用,加入了对iRing运动控制的支持。比如,在DJ Rig中,用户可以在屏幕前挥动佩戴了iRing的双手对任意标准的DJ Rig FX选项进行调整。 IK公司还提供了SDK,允许第三方开发者在它们的应用中加入对iRing的支持。但是,究竟第三方的开发者能从中获取什么还尚待验证。 实战演练 在实际应用中,iRing的表现良好,操作的方式也跟我想象的一样。挥动双手,就好像在施展魔法一样,这种体验用语言是无法描述清楚的。不知道这种隔空操作音乐的方式是否会让你想起经典的特雷门琴? 让我们先打开iRing Music Maker——一款简单的音乐娱乐应用(如图7)。打开应用程序,会载入默认的歌曲。每首歌曲中都包含了大量的循环素材,你可以通过选择将它们组合在一起,制作出一首全新的歌曲。当然,因为已经是提前预设好的素材,所以,无论你怎么组合,结果都是不错的。下方的四个图标,分别控制着节奏、低音、旋律和效果。在“节奏”中,你可以制作节拍,左边的“Parts”从1到8,表示节拍的复杂程度。中间的矩形框是对应的循环素材,你可以随意点击,拼凑出新的节拍。如果你暂时没有好的想法,可以点击Groove,让应用程序为你随机制作出节拍。“低音”中有8种Bass的套路可供选择。“旋律”中有多种不同的音色可以选择,右边有8种样式。最后是“效果”,总共12种。 图7:iRing Music Maker 简单了解之后,我们开启iRing的模式。第一次在应用中使用iRing,会要求你输入IK账号和密码。也就是说,我们需要提前到官方进行产品的注册。激活iRing模式后,屏幕就会出现摄像头的画面。屏幕左下角的三角型和右下角的直线型表示着控制对应的内容。对应的手势动作是iRing的远近移动。详情如下:在“节奏”中,三角型控制着节奏的组成部分数。 在“低音”中,三角型控制着低音的类型。 在“旋律”中,直线型控制着旋律的类型。 在“效果”中,直线型控制着效果的用量。 总的来说,iRing Music...

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