2021年4月15日 星期四 06:01

7款顶级录音室电容话筒

来源Ask Audio
深入研讨 选购指南 7款顶级录音室电容话筒

打算进行录音项目吗?这里,我们提供了7款被多数制作人、工程师追捧的录音室电容话筒。对此,你赞同吗?

每位录音师都垂涎于那些高端的录音室电容话筒——是的,那些你在工程照片和专辑封面上看到的(如果专辑封面还在的话)。但这其中的佼佼者是哪些呢?当然,话筒的选择具有主观性。对于特定的环境或歌手,话筒的标准并不一致。下面的列表会给出7款经典的电容话筒,它们最有可能符合工程师的心愿。

1.Neumann U47

如果让工程师们选择一支经久不衰的人声话筒,那么结果很可能是Neumann U47。

这款早已停产的经典话筒给无数的唱片带去了温暖、饱满、细腻的声音,涉猎流派之多,不可尽数。它是许多人心目中的人声录音神器——原版的价格波动不大,但如今克隆版的价格却令人望尘莫及。1947年,原版U47首次发布,这是一支大振膜、双指向(心形&全指向)、拥有定制电源的电子管电容话筒。后代产品转换成了晶体管(FET)电路——也就是U47 FET——也同样受到热烈的追捧。然而,毫无疑问,原版才是王道。它使用了Neumann最早用于另一经典型号——CMV 3(“Neumann Bottle”)——的双振膜M7话筒头。

U47完美地诠释了温暖和清晰二词——这两种品质在大部分的电容话筒中都是不可共存的——它不仅让每位歌手的声音变得强劲,也同样激励着许多的乐器。它定义了温暖和细节的标准,如果没有它,任何“最好的话筒”列表都不算完整。U47也通过Telefunken发售,所以许多的复古设备也印着“Telefunken U47”的字样,但二者的品质是相同的。

2.AKG C12/ELA M 250/251

C12(1953)是AKG最好的电容话筒——也是许多工程师心目中的“神器”。C12是一支大振膜、多指向的电子管电容话筒,CK12话筒头带来了平滑、明亮、细如空气的质感。如果放在U47旁边对比(像我一样幸运的话),你会听到截然不同的声音——两者都很顺滑,平衡性良好,充满细节,U47的标志性特征是温暖,而C12的细节和开放性、空气感更为人称道——正因如此,无论是在人声,还是乐器的录音上,它都极为常见——工程师们常会用两支C12(或者立体声版本的C24)录制立体声声源(如合唱或交响乐团)。

更为突出的特点是,C12拥有九种不同的指向类型,可以通过电源上的远程控制进行选择。跟U47一样,C12也通过Telefunken生产和销售,名为ELA M 250(全指向&心形指向)或251(全指向、心形指向、八字指向)。Telefunken的版本使用了同样的话筒头和电子管,但有更大的收纳箱和一些内部的差异,所以声音方面,也有些微不同。它有C12的本质特征,对话筒爱好者来说,热情丝毫不差,所以,我也将它囊括进来了。

现在,AKG又开始为那些找不到(买不起)复古设备的用户重制起C12了(基本上是忠实的)。名为C12 VR,指导价$6000。

3.Neumann M49

体型矮胖的Neumann M49也是工程师们熟悉的话筒。

M49是一支电子管话筒,采用了与U47相同的话筒头,重新设计了线路,成为第一支可以遥控切换多指向性的话筒(后来的AKG C12也拥有这项功能)。设计、形状和元件的不同,给了M49温暖的特质,这一点跟U47一样。但可能在整体音色上,它比U47更平滑,不太强调中频(这是U47成为一支流行人声话筒的重要因素)。M49被广泛用于人声、乐器等方面,而它更擅长——通过远程指向切换功能,成为合唱拾音任务中的便捷选择。目前,Neumann在M49的基础上做了两个新的型号——M149和TLM49。都采用了与原版(以及U47)一样的K47话筒头,但无变压器的设计,让其达到了现代化的技术指标。

4.Neumann U87/U67

随着时间的流逝,Neumann从U47过渡到了U67,同样也是多指向的大振膜电子管电容话筒,但线条感更强(实际上,因为在U系列话筒上应用,这种外形成为了一种典型的话筒形象)。新的话筒头,K67,拥有温暖、细腻的声音,这让U67很快成为录音室中的必备物。随着行业从电子管向晶体管电路的过渡,它又发展出了晶体管的版本——U87——采用FET电路,基于变压器设计,幻象电源,升级的话筒头(K87)。这是该列表中首支还在生产的话筒(不过,是改进了一些的版本,U87Ai)。

U87毫无争议地是应用最广的高端大振膜电容话筒——它清晰、开放、细腻的声音,是许多工程师在人声、吉他、鼓上的首选——这支三种指向(全指向、心形指向、八字指向)的大振膜电容话筒几乎适合所有对象。多年来,U87经历了一些升级——名称中的“A”表示为后续版本,现在的版本——U87Ai——有更好的动态空间和灵敏度。用现代的U87Ai对比过去的U87,我的感觉是,过去的版本有更多的空气感和厚度,而新的型号更为明亮和清脆,但差异并不明显(除非你要找一对完全相同的话筒进行立体声拾音)。但无论何种版本,U87都是录音室电容话筒中的佼佼者。在理想世界中,每间录音室都应该有一支——如果预算允许你购买这支$3000以上的话筒!

5.AKG 414

如果说U87是最多人认识,使用最广的录音室电容话筒,那么AKG 414应该仅次于它。它是C12的派生物——经典型号进化成电子管的C12A,采用类似的方形外观,最后演变成晶体管(FET)的414,跟U87一样,它也还在生产。

跟这里罗列的其他话筒一样,414也是大振膜、多指向(4)设计。经典的414,跟许多AKG的话筒一样,整体更干,中高频(人声)更少。对比Neumann的型号,它更加突出高频(8-10k以上)。我的听感是,它更中立,有些清脆的声音,这使得它更加全面,特别适合用在乐器上。它可以提供干净、开放的录音,从钢琴到管风琴,再到鼓、镲片和吉他放大器。$1000上下的价格,让立体声套装不再高不可攀。

但要注意——如果你打算去购买一支(或两支),可能会遇到各种不同的414型号。除了低于$1000的“平价”版本(214和314),你可能会看到414 EB,414 B-ULS(在我看来,这是“经典”的414)、414 XLS和414 XLII(在典型的414平衡上加入了一些中频强化)。因为它冷静的声音、宽广的响应、指向的灵活以及便携的体积,414(或是其变种)成为了大多数录音室想要(通常是一对)拥有的话筒。

6.Neumann KM84/KM83

目前为止,我提到的所有话筒都是大振膜、旁录式的,但在这个列表中的最后两支将会是小振膜的“笔式”话筒——典型的乐器话筒。这一类型中最被人熟知的是经典的Neumann KM84(心形)/KM83(全指向)。这支话筒将Neumann的特质带到了小振膜设计中,KM系列因此成为了许多工程师在原声吉他、镲片、鼓组吊顶、交响乐等乐器拾音时的首选话筒——需要电容话筒带来的细节。

停产后,现在能找到的同质产品是KM184/KM183——对比84的平滑高频响应,184有一点强调高频(7k-15k),这让过去的型号更加受到录音师的宠爱,即便它有一些Neumann的“特质”。

7.AKG 451

451是AKG的小振膜笔式话筒——也是它们对Neumann KM84/184做出的回应。最初是模块设计,用笔式放大器搭配各种不同的话筒头(不同指向)。现在的版本——451(451b)——是心形设计,跟Neumann一样,适合各种复杂的乐器拾音任务。

451的响应平滑,有一些高频的提升,拥有多数经典AKG话筒的清脆特征(它们中频部分的轻微提升,与相应的Neumann型号形成了对比)。你经常会在录音室看到许多的451,因为它能处理从近距离拾音(原声吉他、镲片)到立体声合奏等多种应用。

总结

让我们对这些顶级录音室电容话筒做一个总结。现在,你应该注意到了,那些流行的话筒大都出自Neumann和AKG。当然,这并不是说其他制造商没有经典的话筒。但在这篇文章中,我们着重列举的是最好的电容话筒,其他的顶级话筒要么是履带(Coles、RCA),要么是动圈(Sennheiser、Shure、EV)。当然,现在有很多不错的电容话筒可供选择,不一定非要选择价格最高的。这7支话筒仍然定义着某种特定的声音——这些品质也同样定义着经典和现代唱片的声音。所以,它们值得拥有这样的地位,也是无数愿望清单中的顶级首选——如果你只能选择一支,那么不要犹豫,就从这里挑选一支。

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Logic Lochttp://www.logiclocmusic.com
乐极客创办人,独立音乐制作人,混音师。

前期制作的重要性

好的,让我们假设你正在准备下一张专辑的录制。你已经找到了很多乐手,并且安排好了工程进度表。 那现在干什么?是不是直接就开始录制了?先等等,别像只饿狼一样。还有一个很重要的步骤需要你去做,那就是前期制作。 什么是前期制作? 前期制作是整张专辑的计划阶段。这时候,你会拿到歌曲最简化的形式(通常是吉他或钢琴加上人声),然后去计划应该怎样围绕它展开录音。 这是整个过程中很重要的一个阶段。如果我们把录制一张专辑比喻为做生意。那么,你就需要生意的计划。如果你没有计划而贸然行事,最后可能会为此抓破头皮。 编配的命运 前期制作在处理歌曲编配的问题上有着重要的地位。我并不是指专辑中曲目顺序的编排。当然,那也是你需要考虑的事,但在前期制作阶段并不是最重要的。 我指的是一个歌曲的轮廓或结构。在副歌与主歌之间的段落应该有多长?桥段是不是要再长一点?前奏应该多长?到底需不需要前奏?歌曲的速度保持不变还是有所变化? 你需要去问这些类型的问题,因为一旦开始第一个录制工程后,你就被锁定了。当歌曲的某些部分录制完毕后,就更不可能更改歌曲的编配了。 编配是一首歌的主干。你可以改变乐器来适应整首歌曲,但基本的布局还是一样。这就是一开始就要做好决定的原因。 前期制作的步骤 也许,整个前期制作的概念对你来说都很新。你会很想知道,实际中的操作应该是怎样的。这里有一些可以采纳的建议: 决定曲速 对于是否应该录制节拍器轨道,大家都各持己见。有人会说,音乐需要呼吸和流动,严格的速度会限制创造力。虽然这么说是有一定的道理,但很多乐手抱怨的原因都是自己无法在稳定速度下演奏。 如果你正在录制整支乐队,每个人都是一起演奏的,至少试着用一下节拍器。如果表现力真的会因此受到抑制,那就不用节拍器,让乐手自己演奏。捕捉充满感情和动态的表现要比固定速度下呆板的演奏好得多。 然而,如果你是采用叠加的方式录音的话,那最好设置固定的速度,这样会给你很大的帮助。下面是一些原因。 你可以录制单一部分的多条音轨。如果它们都是在同样的速度下录制的,那么在需要的时候,你可以回过头用不同的音轨代替。比如,吉他手在主歌的地方 没有问题,但到副歌的地方出了错。与其让他演奏一条完美的音轨,不如让他多录制几遍,就算最后没有完美的轨道,你也有很多备用的轨道可以做拼贴。 当你决定要在歌曲中加入MIDI乐器的时候,固定的曲速让你能更容易地对MIDI部分进行量化,并且可以对歌曲做循环播放。 有固定的曲速可以防止乐手演奏得过快。你应该经常遇到这样的事。当歌曲的能量增强时,乐手也会加快自己的速度。我自己就是这样。在表演的时候,我总是会演奏得快一些。在工作室中,我会用节拍器来控制我的演奏。 创建标记 大多数录音软件都有自己的标记系统。这是一种标示歌曲不同部分的简单方式。例如,前奏,主歌1,副歌等等。 有了这些标记,你会更有创造力,特别是在前期制作的阶段。让我们假设你已经有了歌曲的编配方案,但是还不确定在什么时候让鼓进入,或者什么时候加入 背景和声。那试着标记出这些不同的想法吧。这样在下一次打开工程时,就不会忘记了。事实上,在Pro Tools中,你可以对标记做笔记(如图),所以你可以在每个部分记录下你想要尝试的东西。这些会跟随工程一起保存,所以不用拿出笔和纸记录。 录制粗稿 粗稿是指进行基本的,快速的录音,用它作为你的指导。最典型的,是用吉他或钢琴配合人声,在设定的曲速上录制。(开始我会用“X”表示,比如X吉他,X人声这样。) 粗略录制不需要太注重音质。因为通常来讲这些部分之后都会被替换。录制粗稿的目的是让你能听到编曲和歌曲的速度,以决定之后的工作。 我建议你在第一次录音工程前先进行粗稿的录制。你可以在接下来的几天内反复聆听,然后思考编曲中是否有需要修改的地方。 既然这些轨道并不重要,那么你可以对它进行自由的划分。当你在做复制粘贴的时候你不需要太计较过渡部分是否平滑。这时候最重要的是确定编曲是否合适。 一旦有了自己喜欢的编曲,你就可以开始录制“真实”的部分了。最后,就可以将粗稿的那一轨删掉了。 加以时日 当前期制作完成后,你可能急着想开始录音,让它赶紧出炉。然而,请确认前期制作到第一次录制之间留有一些缓冲时间。让粗稿有一点时间进行“酝酿”,特别是你对于要录制的歌曲感觉还相对较新。 当完成一首歌的创作后,我通常都会做一个快速录音。再过几天,我会回头听一下这个录音。通常每一次我都会想出一些好的点子。给自己一些时间,能让我在最后的录制前做一些更改。 我知道,这个准备看起来很浪费时间,但是它却可以防止你在录制途中发生变故,其实是在节省时间。所有你喜欢的专辑都不是一时兴起就录完了的。他们都会做很周密的计划。我们不会在音乐中听到计划,但我们可以听到表现完美,编配精心的专辑。 你有什么关于前期制作的技巧想要分享吗?请给我们留言。 (作者:Joe Gilder 编译:Logic Loc)

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