三条加速音乐制作的建议

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DJ转向制作已经成为一个越来越普遍的现象,无论是向混音中加入原创音乐或者是按照自己的目的做一些编辑。对于进入制作市场的DJ来说,最大的问题就是花费在制作上的时间;跟DJ不同,这需要很长的时间,而且常常收效甚微。所以,我们在这里给出了一些建议,帮助你更高效地利用自己的时间。

划分过程

在制作的过程中,人们很容易(下意识地)纠结于一些细节:如果你不注意,那么很有可能会在底鼓或合成器音色上花费太多时间,导致灵感丧失,精疲力尽。要摆脱这种精神折磨,最好的方式就是学会划分自己的制作过程,并虔诚地坚持。

首先:创作。

这是你随意发挥的部分;创作的方面很多,你可以进行声音设计,配器,管弦乐编曲,增加结构元素和调试音色质感等。先不去担心声音如何融合,把精神集中在主题和结构性元素上。问问自己:

  • 你想要什么样的情绪?
  • 你想要什么样的速度和能量?
  • 你要想凸显什么样的音色?

在整个过程中,先不要去管音量推子:可能会有一点冲红(或很多),但你会惊奇地发现,当你不再纠结于这些细节时,构建一首乐曲的速度大大加快了。

其次:混音。

如果你不小心,很容易把这部分与创造阶段混在一起。所以,当你发现自己在创作阶段调整小细节时,一定要提醒自己。当你完成整个乐曲时,留出几个小时——甚至几天——带上休息好的耳朵,坐下来修复听到的问题。混音的技术纷繁复杂,这里不做讲解,但需要提醒你注意三个核心:电平,EQ和压缩。如果你掌握好了这些元素,那么就离成功不远了。

最后:母带。

对于要发行的重要乐曲来说,自己制作母带是不明智的,但对于快速编辑或夜店版本是可以的。在缩混结束前,不断重复刚才提到的过程(休息几天,修复听到的问题),但一定要并轨出来,以防你在母带处理阶段再去调整混音。

划分制作过程非常重要,能够让你的工作流程变得持续且愉快。下面是一张指导清单,虽然不能说完全详尽,但足以让你明确各个阶段的工作。

从左至右依次为:

创作:声音设计,采样选择,旋律进行,速度选择,混响,延迟;

缩混:电平调节,压缩,EQ,立体声声场,量化,声像;

母带:响度最大化,立体声强化,限制,多频段压缩。

创造情绪,而非追随流派

有一个常见的问题,那就是新的制作人爱去模仿他们喜爱的制作人或者探索他们的流派,最后导致声音太雷同。这种制作方式是有问题的:你不应该试图去仿制某个声音、速度或流派,而应该专注于纯粹的情绪表达。一开始,这样做可能会很辛苦,但能有效地避免声音雷同,因为你抓住的是一种感觉而不是“音色”。最简单的方式,就是让乐器的节奏和音乐元素符合你需要的“情绪”,比如通过颤音或连奏来获得激昂或低沉的感觉。让我们来看看这两首类似的歌曲在节奏上的不同变化:

在上面的乐曲中,突出的Pluck对主歌部分的底鼓能量和每一拍的16分音符做了强化,其间没有任何的切分音出现,让整个乐曲有了行军的感觉。

与前面的乐曲不同,制作人在这里选择用稀疏的乐器去强调重拍。这带来了更多的弹性或摇摆感,为相对简单的乐曲带入了很多能量。简单来说,如何处理重拍(大多数情况下是底鼓),从根本上决定着听众对你乐曲的感受;将这一点运用到创作中,而不要只是去效仿某个流派的声音。

小贴士:使用三连音会带来一种失去平衡的感觉。它们被大多数制作人错误地运用了。

减少对比

将你的乐曲与录音室品质的音乐进行对比,也被称为“A/B对比”可以有效地测量相对的响度和冲击力。但如果你太频繁地应用,会带来灾难性的结果。

在创作过程中绝不要做A/B对比;这会让你更加意识到乐曲中的瑕疵,因此丧失信心和兴趣。当对混音做A/B对比时,将比较的音轨音量拖到与你的音乐相同或更低的位置。响度在很大程度上会影响你对品质的判断,将响度很高的录音室版本与自己未经母带处理的混音进行对比,会摧毁你对混音的理解。甚至在缩混后,最好也不要做太多参考,即便两者的振幅(即音量)相似,“响度”(心理现象)也不尽相同。

这里是一个例子:试听这两段音乐,然后猜猜哪个响度更大。

http://soundcloud.com/djtechtools/sinsample1/s-FXptl
http://soundcloud.com/djtechtools/sawsample1/s-Bhnoa

如果猜的是第二个,那么你跟大多数人是一样的,但有意思的是,这些声音的振幅(dB值)是一样的。母带处理的关键就是对某些频率进行强化,它会改变我们对响度的感知。这是一个普遍的现象:无数制作人感到沮丧,花了许多时间调试,因为他们的音乐没有听到的夜店音乐“响”,即便他们将压缩器和限制器推到了极限。既然这样,你不如用心做好混音,将它交给有经验的母带工程师去处理。

小贴士:在与参考音乐做比较时,将它拉低12DB;这样,它会比你的音乐小声许多,你也能更用心去关注混音,而不是母带处理带来的冲击力。

不要纠结于细节

发现自己碰壁是很正常的——没有人拥有无尽的智慧和创造力。最重要的,就是记住自己为什么开始做这首曲子,或者为什么开始做音乐,排在第一位的应该是乐趣。

大量的比赛必将导致市场的饱和,你会不断要求自己去超越别人,做出重磅单曲,但其实,你只要做自己喜欢的事情就好了;不要在意别人的音乐,也不要担心自己的音色,直接开始做就好了。你会很快发现,做出自己喜欢的东西其实很简单。