2021年1月25日 星期一 09:28

Ableton Live:20个必备技巧(上)

深入研讨 软件应用 Ableton Live:20个必备技巧(上)

多学习一些DAW的小技巧,可以让你从普通的卧室制作人摇身一变,成为其中的佼佼者。

无论你是Ableton Live新手或老手,你一定看过数不清的教程了…

你可能会感叹,真是学无止境。

多学习一些DAW的小技巧,可以让你从普通的卧室制作人摇身一变,成为其中的佼佼者。

所以,我们决定分享20条最受欢迎的Ableton技巧给你,帮助你提升制作的水平!

如果你喜欢看视频,我们也准备了关于这20条技巧的视频:

[sl paid=true]

技巧1:给所有对象增加干湿比例旋钮

很多效果和插件都会让你陷入“有或无”的境地。就拿Ableton的自动滤波器来说吧。要么开启,要么关掉,没有中间值,不能加入一些原始信号。

如果我告诉你,Ableton里有一个很强大的变通之法?要设置这个强大的机架,你需要给所有对象增加一个“干湿比例”旋钮。

第一件事,你需要将初始效果编组到效果机架里。点击右键选择,或按下快捷键Command + G (Mac) / Control + G (Windows)

将它命名为“Wet(湿)”。

接下来,点击右键,插入新的通道链,让我们命名“Dry(干)”通道。

现在,就是有趣的地方了,让我们进入通道链选择器页面

还不知道这个功能?这个页面可以选择实际输出信号的通道链。

你可以在“区域”里放置“区域选择器”来选择输出。点击区域,拖拽移动,选取边缘,可以延伸或缩短。

在上面的截图里,“Dry”通道链正在输出,因为区域选择器正好停留在这个区域。

现在,你已经有了基本的理解,让我们真正开始利用它。你需要做的是让选择器散布开。

接下来,点击并向不同方向拖拽浅蓝色的滑条,这些是区域的音量推子。

这些音量推子允许你在标尺上设置不同的音量。因此,在这里的情形下,根据位置的不同,可以决定干信号和湿信号的音量。

接下来,将推子映射到宏控制上。

现在,你就创造出了自己的“干湿比例”旋钮。只需要将任意的效果放到“Wet”通道链上,然后,使用宏控制就能在干湿信号之间进行调节了。

技巧2:快速渐变

录音室的每分每秒都无比珍贵,所以,你务必掌握好每一个快捷指令。

有一个超级节省时间的操作,可以让你省去手动制作渐变的时间。只需要点亮音频片段中需要增加渐变的部分,按下Command + Alt + F (Mac) / Control + Alt + F (PC)即可。

很快,很方便的渐变方法。

技巧3:同时Warp多条音轨

不管你信不信,Ableton其实可以一次Warp编辑多条音轨。

这个功能很实用,比如,你正在编辑一些录制好的鼓音频,每个鼓音频都使用了不同的话筒录音。

理论上,要实现这个效果,必须选中所有需要用到的音轨,保证开启Warp模式,并且有同样的长度。

任何细小的差异,都不会成功。只要它们长度一样,一切就好办了。

如果你还不明白具体的操作,可以观看下面的完整教学视频:

技巧4:热切换音频

有时候,你已经快完成所有的编曲了,但唯独想要切换里面完美放置的底鼓。

很多人喜欢用音频编写鼓的部分,这意味着,你只能手动替换每一个…你可能是这样认为的。

在Ableton里,你可以用“File Manager”窗口去定位你的文件,实现热切换。

按下“View”标签,可以找到文件管理器。

在这里,点击“Manage Set”。

现在,你可以点击“View Files”。

嘣!你在歌曲中使用的任意文件都可以进行热切换了。

如果你想要学习更多热切换音频的知识,可以看看我们制作的教学视频:

技巧5:二次编组

实际上,Ableton可以对编组做二次编组…在某种程度上…

至少,是这样的音频路径,而不是视觉上看到的。

创建一条新的音频轨道,我们编组中的所有音频都将进入到这里。

现在,点亮需要的编组,将它们的音频发送到这条轨道上。

打开它的监听“In”,你就能够始终听到进入这条轨道的信号,现在,你就可以操纵和处理它们混合在一起的输出信号了。

技巧6:插入和删除时间

尝试插入或删除歌曲的一个完整部分绝对是一道难题。如果操作不当,很可能在剪贴时弄乱重要的自动化信息。

多谢Ableton,它给我们提供了一种插入或删除时间的方法,你可以分解调整歌曲的结构,但不会造成任何的问题。

选中需要的时间段,按下Command + I (Mac) / Control + I (PC),插入一些空白的空间,或者,使用Command + Shift + Delete (Mac) / Control + Shift + Delete (PC),删除这一段时间里的内容。

这么做可以移动所有的音乐内容,分解或连接歌曲的结构。

你甚至可以按下Command + Shift + D / Control + Shift + D,复制一整个部分,同时为它留出空间。

技巧7:用Compressor做失真效果

有时候,我会在音乐制作时,运用一些非常规的技巧。

在很多设备上使用过度的设置,可以实现奇怪的声音,得到前所未有的结果。

我最喜欢的一种方式,就是将Compressor变成一个失真设备。

使用过度的Compressor设置,比如,时值和比例,会开始发生失真。

要将处理强度加大,可以将Attack和Release设置做得尽可能快,拉低Threshold,将Ratio调到最大。

恭喜你!

现在,虽然有很夸张的失真发生,但你可以回调设置,找到一个理想的声音。

技巧8:假侧链

刚接触Ableton时,会发现它没有很常见,很重要的制作工具 – Tremolo。好像没有一种实现音量自动化的直观办法,至少看起来是这样。

这里,你可以好好挖掘一下Auto-Pan的潜力。

Auto-Pan通常是拉低一个通道的音量,让另一个通道的音量提高。这种来回的音量切换,能让你的大脑感受到声像的变化。

然后,当你将Phase设置为0时这个工具可以变得更加强大。

现在,两边耳朵的音量会同步地衰减。

这时,你不仅能制造出颤音,也能获得最强大的技巧 – 假侧链。

我们可以制造抽吸效果,但没有用到任何的信号。

你可以实现“锯齿”状的音量自动化,设置理想的速度。我建议在4/4拍的音乐风格上使用1/4的音符值。

技巧9:拷贝同类数值

作为新入门的制作人,我在音乐制作上最浪费时间的事,就是尝试给每一件乐器使用同样的设置。

几十样乐器要逐个配置真是太荒谬了。如果当时我知道拷贝同类数值的方法就好了。

在一个装置上调整参数,点击右键,选择“Copy Value To Siblings”,这样,每一件乐器都将使用同样的设置…太简单了…

技巧10:MIDI片段的快速导航

在处理大篇章的乐曲时,寻找MIDI片段是很麻烦的事。

一个琶音音序可能跨越多个八度和多个小节。上下滚动鼠标查找会耽误很多时间,我将告诉你一种更快速的办法。

只需要按住Command + Option (Mac) / Control + Alt (PC),点击并向任意方向拖拽你的MIDI片段。你将不再受限于上下左右的移动,你可以往任意方向滑动,更加快捷。

下面这个教程将向你展示一个让MIDI变得更有趣的技巧:

[/sl]

有什么想对作者说?

avatar
  Subscribe  
提醒
Logic Loc
Logic Lochttp://www.logiclocmusic.com
乐极客创办人,独立音乐制作人,混音师。

DJ设备进水后如何处理

如果啤酒或别的液体洒到我们心爱的DJ设备上,将是一件多么恐怖的事。你很可能在某次演出或派对上,被朋友的无心之举触犯。不过,不要担心——这并不意味着一切都完了。只要你知道该做什么,并且迅速反应,你的设备就能得救——可能会有一点失望,可能会花些钱。

McDSP发布SA-2对话处理插件

对话是电影、电视剧、纪录片,以及任何涉及口头语言的创意媒体作品的核心。当配乐、拟音效果等元素进入混音时-很明显,对话的混音将变得格外困难。毕竟,如果你听不清演员在说什么,那就失去观看的意义了! SA-2对话处理器是在奥斯卡金像奖混录师Mike Minkler最初设计的硬件基础上研发的-该硬件已在100多部主流电影上使用。设计SA-2的目的是为了优化录制的语音,但它的应用不止于此。它也能用在人声上,作为调整轨道音色的工具。它也可以作为可靠的齿音消除器或优秀的多段压缩器使用。 SA-2对话处理器由五段主动均衡组成,能通过多样的模式配置,找出对话中常见的问题。主动均衡的每个频段都有阈值控制,能决定其影响的信号电平范围。频段上的启用按钮,可以对任何频段的效果进行快速监听。双模式选择器-一个用来控制主动均衡器的曲线特性,另一个用来控制五个频段在频谱上的位置。最后,还有用于整体调整的输入和输出增益控制。

Pro Tools 11:修复WAV文件

如果你经常使用来自其他用户和应用程序的WAV文件,可能会遭遇到Pro Tools不识别的情况,即使它们在别的地方能够完美工作。
- 广告 -