Ableton Live:20个必备技巧(下)

Ableton Live:20个必备技巧(下)

多学习一些DAW的小技巧,可以让你从普通的卧室制作人摇身一变,成为其中的佼佼者。

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技巧11:停用

这个技巧对任何制作人来说都是绝对实用的 – 停用功能。

有时候在Ableton里,你会去掉片段或MIDI,尝试不同的想法。然而,最大的问题就是,如果你忘记自己删掉了哪些音符怎么办?

在Ableton里,你可以停用一些音符。

停用功能会保留这些创作灵感,但不播放出来。

你的片段或一些MIDI音符会变得透明,不会再制造声响,类似于占位符的作用。

在Ableton中,点击某个对象,按下0就可以停用它,再按0就可以重新激活。

Ableton Live:20个必备技巧(下)

专业指导:当你在歌曲中创作了新的旋律或和弦进行时,复制粘贴之前的,再停用它,可以明确地了解它们两者之间的关系。

技巧12:定制合唱效果

音乐中的“合唱”效果,基本上是模仿人声合唱中音高和时值的不一致,制造更厚重、饱满更多人性化特征的声音。

这个效果可以动手实现,可控的参数更多,不同层次之间的对比也会更加有趣。

选中音频,复制两次。

Ableton Live:20个必备技巧(下)

在想要使用的Warp模式下,将两个层次分别做不同的音分偏移,往不同方向做轻微的失谐处理。

向下失谐一点:

Ableton Live:20个必备技巧(下)

向上失谐一点:

Ableton Live:20个必备技巧(下)

如果有必备,可以把它们的时值也做少量的偏移。

现在,是比较有趣的地方了,你可以按照自己的意愿去复制,让每一层都有不同的音高和时值。

不仅如此,你还可以用不同的效果去影响每一个层次。

尝试不同的EQ、失真等…

你会创造出非常独特的立体声效果,没人知道你是怎么做的。

记住你最喜欢的音高、时值以及效果差异组合,以便在之后,作为你独有的立体声效果使用。

技巧13:鼓组闪避

这是我在音乐制作中最喜欢的事:制作人努力让他们的鼓组或旋律接近真实世界的演奏。

举例来说,一些我喜欢的鼓组混音,在声像摆放上,与真鼓是一样的。

要模仿真鼓的演奏,能立刻想到的最强大方法,就是“鼓组回避”。

在真鼓上,如果你演奏踩镲,那么开镲和闭镲很明显不会同时出现。

我经常听到一些电子音乐作品中,开镲和闭镲混在一起,听起来很不自然。

不过,有了Drum Rack,你可以在一个声音响起时,立刻“回避”另一个。

你甚至可以用高频底鼓切除808,或是用叮叮镲切除吊镲。

先在你的Drum Rack中,打开通道链列表:

Ableton Live:20个必备技巧(下)

接着,打开输入和输出路径页面:

Ableton Live:20个必备技巧(下)

在这里,你可以为鼓组选择不同的“回避通道”,这样它们相互之间就会躲开。

这种方法可以给你的作品带来深度和特色。

另一种让你的鼓组变紧的办法,可以看下面这个Ableton的教程:

(视频)

技巧14:Drum Rack中的乐器

默认情况下,Ableton的Drum Rack会加载Simpler装置。

然而,最酷的是,其实你可以放入任何乐器。

默认情况下,它演奏的是C3,但你可以改变它。

Ableton Live:20个必备技巧(下)

它的强大之处在于,你可以让一个乐器负责808的生成,除此之外,你还可以实时处理和改变808的特征。

你甚至可以在Drum Rack里触发贝斯的声音。

想象一下,所有贝斯的MIDI都在一个Drum Rack的MIDI片段里,这样会创造出完全不同的音乐创作流程,新鲜而独特。

关于这个技巧,可以做一整个Ableton的教程了,所以,你可以多试验一下。

技巧15:Drum Rack内部发送

Drum Rack还有一个很棒的隐藏功能,内部发送。

如果你打开通道链页面,你可以看到一个内部的“发送”页面。

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这里你可以放置任意数量的音频效果。

这时,“发送”选项会解锁。你可以发送指定的鼓组到它们自己的内部发送里。

举例来说,这样可以为你的军鼓层增加巨大的混响,但不影响到其他东西。

技巧16:力度映射

通常在Ableton中,力度功能可以增加或降低声音的音量,给你更人性化的感觉。

然而,这还是很不人性化,因为音量不是唯一会改变的。

因此,Ableton的力度功能需要一定程度的定制。

在Sampler的MIDI标签下,有一个力度下拉菜单,你可以将很多东西与力度建立映射。

Ableton Live:20个必备技巧(下)

比如,少量的音高或时值偏移,会让声音更加人性化。

不仅如此,你还可以发挥创意,比如,将力度与采样选择建立联系。

现在,通过力度,你可以在128个采样之间进行跳转。

想象一下,在不同的力度区域使用不同的踩镲。用得好,这个功能是相当强大的。

如果你想学习另一种让鼓组更人性化的办法,可以看看下面这个Ableton的教程:

(视频翻译中…)

技巧17:快速Warp

在片段自己的片段视窗里进行Warp有时候会让人很迷惑。

尝试对齐节拍会需要一点试错时间,但当你要处理的对象是人声清唱,而不是鼓组循环时,靠视觉进行匹配是很麻烦的。

这里有一种快速简单的Warp方法。

将想要处理的片段放到适当位置,保证它的开始位置是你想要的。

Ableton Live:20个必备技巧(下)

现在,关闭Warp模式,调整移调,看看会发生什么。

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注意到采样发生的延伸或缩短了吗?

你可以将它看作是唱机播放时的加速或减速,音乐的音高会提升或降低。

现在你可以利用半音和音分的调整,快速将声音的最后一拍调整到它应该在的位置。

在时值锁定后,重新打开Warp,重新设置音高。

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好了,这就是快速Warp的技巧。

技巧18:录制MIDI效果

Ableton的MIDI效果超级强大。

然而,最大的弊端就是不知道输出的MIDI是什么,或者更糟糕的,被限制在这些效果的输出中了。

就拿琶音器来说,一个很实用的工具,然而,它的选择却不是很多。

通常,它会带给我一个差不多合适的结果,但我的脑海里会有一些更加特别的想法。

如果你知道输出的MIDI是什么,那么,就可以进一步地编辑它了。

创建新的MIDI轨道,将输入设置成你需要的MIDI轨道。

按下录音,你会录制下它输出的MIDI。

Ableton Live:20个必备技巧(下)

现在,你可以进一步编辑它,让它变得独特。

技巧19:八度移调

在Ableton理,你可以很轻松进行八度移调。

你要做的就是选择音符,按住Shift,再按上下键。

不仅如此,你甚至可以用音频片段上的移调旋钮进行。

技巧20:保存音频文件设置

最后一条也很重要,就是保存音频文件设置。

什么意思呢?

让我们举例说,你有一个很喜欢的军鼓采样,你会发现自己每次都以一种特定的方式进行Warp和音调的调整。实际上,你可以按照自己想要的拖拽进去。

按需要设置音频片段,按下神奇的保存按钮。

Ableton Live:20个必备技巧(下)

这样,每次你拖拽这个音频片段,都会是现在这个样子。

好了,这20条Ableton的小技巧应该会帮助到你,总的来说,都挺有创意。

这些技巧可能很有用,但如果没有好的采样,也会显得苍白。

福利:Ableton快捷键

Ableton的快捷键,可能是最需要学习的东西了!

它会加速你的工作流程,帮助你更快完成歌曲!

观看下面这个Ableton的教程,关于我们最喜欢的Ableton快捷键:

(视频翻译中…)

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总结

我知道这是一篇很长的文章,但是我希望这20个Ableton的技巧能让你掌握一些秘笈。

成为优秀制作人的秘诀在于实验,所以,不要停止尝试。

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