Ableton Live 9给我们代来了很多新的功能，比如音频到MIDI的转换、Glue Compressor、重新修订后的EQ Eight以及所有MIDI编辑的调试。
这里有11条建议，能帮助你更加机智地工作，了解更多Live 9的新功能。
1.用眼睛混音
好的混音需要给各个部分留足空间。现在，EQ Eight给每个通道提供了更大的显示窗和分析器，而且不占用太多的CPU资源。音符值的显示有助于你为某些已知音符的乐器留出空间。比如，你打算在弦乐中给贝斯留一些空间，通过观察，就能够很容易地剔除那些音符。
2.用身体创作音乐
想用嘴巴写出一整首歌吗？你只需要一支话筒和音频MIDI转换功能。那么，通过唱歌、哼歌、拟声等方式写出音乐部分，通过Beat Box创作鼓的部分。这听起来或许不自然，但你会很快意识到，这是充满表现力的方式，能够直接将想象变为现实。
3.保留在Finder中
在一些复杂的独奏乐器上使用音频到MIDI的转换功能，比如，充满激情的爵士乐钢琴。找出一些别具一格的过渡、加花，这都是很难用手编写的内容。将它们转换成MIDI，放在浏览器的“Place”中。接着，用它们去修饰你自己的音轨吧。
4. 从Arrangement视窗开始
如果你通常从Session视窗开始创作，那么，不妨尝试更传统的方式，在Arrangement视窗中使用八小节的循环，再转换成场景。这样的方式，可以创作出更加线性的循环，也更容易制造间隙和循环变化。
5.使用Max进行调制
记住，你可以用Max For Live的MIDI装置调制其他装置。可以是LFO调制步进式音序器的比率或卷积混响的干湿比控制 – 大胆去做吧。不要忘记在调制源的范围内多做尝试（比如，前面说到的LFO）。
6.清理转换结果
在将音频转换成MIDI的过程中，使用门限，可以得到更干净的结果。另外，如果是复杂饱满的循环，将音频切分到采样器轨道中，除了你需要的音符外，其他全都删除。最后，冻结展平结构，然后再转换成MIDI。
7. MIDI镜像
如果你有一小节的MIDI反复乐段，而其他部分的演奏超过了八个小节，那么，尝试使用MIDI拖拽和反转，创建反向的版本。如果反复乐段是明显的上升或下降（比如琶音），这个办法将行之有效。
8. 按键知识
花时间学习新的键盘指令。这一点没有必要展开来讲，但它们可以帮你加速工作流程。
9. 只用Max创作
如果你是完整版用户，可以尝试只用Max For Live装置创作（允许使用外部采样！）。当你找不到需要的东西时，尝试自己制作出来。这种方式能帮助你更快地了解Max的用途。
10. 掌握MIDI功能
别忽略那些新的MIDI功能。“Duplicate Loop（复制循环）”基本上是最常用的，移调部分可能是第二或第三常用的。虽然你可能习惯于过去的移调方式，但不妨学点新的方法。
11. 保持Places的整洁
Live浏览器中的Places区域很方便。但如果你不加整理，这里会变得很乱。记住：在Places中移除文件夹和添加文件夹同样简单，它不会删除数据，只是链接而已。
有什么想对作者说？