2021年4月14日 星期三 04:34

10项改变音乐制作的技术

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我们能预见未来…

如果你自诩是电子音乐制作人,那你一定不会否认,这是一个空前的电子时代。2016年,家庭工作室带来的创造力远胜从前,这是我们始料未及的。

但是,那些最有意思的音乐软件和硬件并不总是占领者行业头条——那些为乐器、效果和DAW提供支持的工具和配件。

在这篇文章中,我们会带大家浏览近期的十项“辅助性”音乐技术。

从虚拟现实和云合作,到人工智能驱动的母带处理和移动制作的未来,几乎所有这些具有前瞻性的小工具、应用和服务都已进入市场。它们中大部分的定价都能满足普通音乐人的预算。

1. Ableton Link

Ableton在Live 9.6中发布了Link。这项轻松直观的新合作技术,支持多个Live以及iOS应用(任何人都可以申请SDK)通过WiFi进行同步回放。

只需要在Live的偏好设置或你的iOS应用上打开它即可使用。每个“客户”都会出现一小节的滚动进度条,它展示了控制所有设备的全局量化位置。任何应用的回放,一旦发起,要么会等待进度条重新滚动——也就是下一小节的开始,要么会在当下的全局回放位置立刻开始,这保证了它们之间的完美同步。

你要知道的就是这些!任何Link应用都可以改变全局速度,开始和停止自己的回放,不会影响其他设备,甚至,可以随时断开和重新连接。你可以串联任意数量的Ableton Live和/或支持Link的iOS应用,你甚至可以用它同步同一iPhone或iPad上的多个应用。

2.蓝牙MIDI

多年以前,音乐人就可以通过LAN发送MIDI数据了,但iOS 8和OS X 10.10的发布,让这两个平台的开发者可以通过蓝牙(4.0)在iPhone、iPad和Mac应用间传输和接收MIDI。

许多蓝牙MIDI控制器利用了这一优势,包括Korg的microKEY Air键盘和Nano系列的Studio组件(nanoKey Studio)以及CME的Xkey Air。当然,也少不了转换器/接口,比如Yamaha的MD BT01和UD-BT01和Zivix的PUC+,它们能让任意的MIDI乐器/控制器支持蓝牙功能。

因为供电要求不高(协议使用的是Bluetooth LE,或Low Energy),所以使用蓝牙传输MIDI比WiFi更具优势,配置速度将会更快。你不需要配对设备——只需要打开你的控制器,它会自动出现在任何启用或激活应用的蓝牙MIDI列表中。

传输速度非常快,延迟跟有线连接几乎一样。

3. iOS Audio Units

当iOS音乐人想要在DAW中插入乐器和效果时,Inter-App Audio和AudioBus都是比较稳定的选项,但在以iOS为基础的音乐制作出现时,我们真正期待的一直是一个合适的插件格式——正如我们在Mac和PC上使用的那些。

现在,我们有了Apple自家的Audio Units扩展架构。它将在iOS 9中加入。虽然离开发者还有一定的距离,但它已经初步崭露了头角。

在支持Audio Units扩展的宿主中,你可以直接操作合成器或效果,就像通常的桌面插件一样——真是太棒了!

不过,正如我们所说的,出于一些原因,开发者还不能真正地利用好它们。兼容AU的DAW,包括GarageBand、Cubasis(上图)和Multitrack Studio,目前只有屈指可数的几个AU乐器和效果扩展:iSEM、NS1、MicSwap Pro、Remaster和Blamsoft。

4. Oculus Rift

虚拟现实已经不止一次成为消费者热议的科技主题了,在游戏行业的成功预示着它会掀起一次专注力的革命——但音乐人也需要这样的专注力吗?

虽然有许多的VR系统的出现,但目前最高调的还是大家期待已久的Oculus Rift头盔以及它的配件Oculus Touch手持运动控制器。举例来讲,使用它们,音乐人可以在一个高概念的环绕式3D合成器或DAW面板中,使用手势和头部运动进行控制和浏览。

听起来太不真实了,是吗?Byron Mallett可不这么认为——他为Ableton Live做的Pensato控制应用就是一个案例。在Rift今年正式发售后,那些有灵感的现场表演者们应该都会按耐不住的。

5. LANDR

啊,母带黑科技。即便iZotope Ozone这样的软件已经让这个制作中最神秘的阶段平民化了,但我们还是懂得,最好的结果需要专业的母带处理空间以及高级的设备和训练有素的工程师。

现在,对于那些无法支付高昂费用,又对自己不太有信心的音乐人,我们还有Mixgenius的LANDR(乐极客与LANDR合作,提供了便捷的处理专页)。上传你的音轨,软件会将它与各种风格流派的数据库进行对比,应用适当的动态处理和EQ,渲染你的母带。

它不可能取代专业母带工程师的工作,也不会抢占iZotope的市场,但LANDR在很大程度上履行了自己的承诺。根据你对品质的要求,它将交付出令人震撼的母带文件。

试听母带处理的结果,你会被震惊!如果你是Cakewalk Sonar的用户,你也可以直接将项目从DAW中导出到LANDR。

6.手势控制

Oculus Rift找到了适合自己的位置,但无论怎么说,它都算是手势电子音乐表演系统中的劳斯莱斯。对于那些预算有限的音乐人,各种运动MIDI控制器离你并不遥远。这其中有三样不错的产品,分别是IK Multimedia的iRing(评测)、Source Audio的Hot Hand USB和Leap Motion的Leap Motion,它们都自成一派。

iRing只是一对做了标记的塑料指环。专属应用会通过iPhone或iPad的摄像头识别它在三维空间的运动,并转换成MIDI数据。

Hot Hand USB也是可穿戴的指套,但它内置了三轴加速器,会将运动数据传输到USB接收器中,通过灵活的Mac/PC应用转换成MIDI。最后,Leap Motion是一个用于Mac和PC的小型USB传感器“模块”,你可以移动双手控制软件的行为——包含几款能产生MIDI的应用。

7.云合作

云合作已成为数字生活中不可或缺的一部分,也影响着音乐制作:DAW开发者和第三方都在构建强大的音乐人远程合作平台。

最近加入竞争的是Propellerhead的Allihoopa服务,它让Take、Figure和Reason的用户通过这些应用分享项目,通过连接Steinberg的VST Connect Pro和Ohm Force的Ohm Studio化解DAW之间的合作障碍。

另外,是更为“开放的”Splice、Gobbler和Blend,这些协作支持各种DAW格式,使用了专属的服务器或Dropbox(如Blend)。你也可以考虑BandLab,它支持多平台的合作。或者是移动端的Songtree(上图)。

当然,除了提供随时随地与他人共同制作音乐的工具外,大部分的合作服务都整合了社交网络功能,能帮助你第一时间推广它们。

虽然我担心未来面对面的音乐碰撞会变少,但云合作的确是一件好事,特别是对那些有社交障碍的制作人来说。

8. Studiomux

AppBC的Studiomux应用,能够将你的iPad、iPhone或iPod touch与Mac和PC工作站进行无缝整合。据我们推测,这是在桌面DAW中将iPhone应用当做“插件”使用的最有效方式。

通过USB将i设备连接到计算机,运行Studiomux:MIDI(当然,OSC)和音频可以通过一对VST/AU插件进行双向传输。在Studiomux中,载入兼容Inter-App Audio乐器和效果的八通道,可以在DAW中的MIDI轨道上进行触发。通过数字录音,可将它们的输出记录到音频轨道上;或者,你还可以用IAA效果处理DAW中的音频轨道。唯一的遗憾是,应用的图形界面并没有映射到Mac或PC上。

与此同时,各个系统上所有激活的MIDI端口都可以相互利用——从iOS发送MIDI到计算机上。

Studiomux绝对是iOS音乐人必备的应用,但如果只需要它的MIDI功能,那么你可以选择购买无音频功能的Midimux。

9. 3D Touch

去年,iPhone 6S和6S Plus加入了3D Touch功能。Apple将触屏交互带入了新的维度,当然在音乐制作应用上也不例外。

从虚拟键盘和压力感应的“XYZ按垫”控制器的触后,到MPC风格的滚奏功能和DAW或音频编辑器的采样监听,它带来的可能性令人无比兴奋。

不过,跟所有新的iOS功能一样,开发者并不能立刻跟上,我们期待3D Touch成为iOS工作站上的标准功能,但这一切还需要等它加入到iPad上才行,这也是所有大型制作应用期盼的。

尽管如此,还是有部分应用已经宣布支持3D Touch了,包括ROLI的Noise(上图,免费应用,赶紧下载!)、Native Instruments的iMaschine 2和Apple自家的GarageBand。

10. 表情MIDI控制器

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说到ROLI,只要你在过去几年里跟进过音乐科技,那么毫无疑问,你会知道Seaboard Grand和Rise键盘。它是新一代的MIDI表情控制器,拥有创造性的多维度输入系统。

不过,更炙手可热的是Roger Linn的Linnstrument(上图),出色的多触碰控制器,包含了200个“3D传感”按垫,对传统键盘做了颠覆性的改变。

然后,是充满神秘色彩的Expressive E Touché,它有四个同步的表情控制和强制反馈。精致朴素的木制构建,让人非常期待。

必须要说,上面所有的产品都(可能)价格不菲,但如果你追求更接地气的表情MIDI乐器,那么KMI的QuNexus键盘,它有用于复音触后和弯音的压力/倾斜感知的按垫,值得关注。

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作者:Ronan Macdonald

编译:Logic Loc

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haha,厉害了

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乐极客创办人,独立音乐制作人,混音师。

McDSP:支持iLok云授权

McDSP插件现已支持iLok Cloud。

说唱人声缩混技巧(3)

是时候开始我们缩混说唱人声的第三部分了。这部分我们讲一下压缩。 在阅读这篇文章之前,我建议你们先阅读前面两个部分。 压缩是很复杂的一个主题。因为关于压缩有很多内容。那么,在我们学习它的一些使用前,我们先来看看使用压缩器的主要原因。 快速控制动态  产生大的动态的通常是单词和短语。在这上面你能清晰地听出“这一块大声了,那一块小声了”。要使声音听起来舒服,最直接的办法可以手动调节自动化曲线。但是,有时候,时间不允许你这么做。如果你还没有开始做自动化控制,那么使用一个启动和释放都很慢,比例很小,门限恰当的压限器会很有用。 控制动态 音量的自动化控制可能不能把握那些很快的动态变化——比如单词发音的瞬间。这些爆破音不是一直听到的,但是却决定了人声的品质。 这些爆破音有两个大的问题,一是它们会很快地占据你的动态余量,二是它们会触发那些你试着用来控制大动态的压限器。 通过拉低这些声音爆破点可以对压缩阶段起到好的作用。通常一个快速的启动和释放时间,加上轻微的比例就能做到。小的压缩比例是为了保持声音的清晰和减少频率的偏移。关键是要设置一个足够低的门限,来捕捉到尽可能多得峰值,同时对信号本身的影响最少。我尽量避免为了这个目的使用限制器。我喜欢用Empirical Labs Distressor(特别用来控制录音时的峰值),或者也可以是Logic或者Pro Tools自带的压限器和Waves的C1。启动时间的设定很重要——对于数字时代通常在几微秒到几毫秒之间,而模拟世界会更快。 让人声在混音中听得清楚  压限器的作用就是在不提升信号峰值音量的前提下,让声音听起来很响亮。因为能让一些东西在厚重的混音中突显出来,或者很靠前,压限器变得越来越有用了。这也可能是大多数用在说唱人声上面的目的吧。 说唱通常是一种在你面前,发自肺腑的音乐类型。底鼓和军鼓都不如人声重要。我做过一些人声不大的说唱音乐,但我从来不认为这是一个好的想法。我觉得人声应该至少跟鼓一样有力,我会让它们尽量地靠前来。这样做,通常都需要压限器。 Optical Compressor 通过Optical Compressor可以让人声很靠前。启动滞后和独特形状的转折让压限器能更理想地处理人声。典型的Optical Compressor有CL1B,LA2A,LA3A,Logic自带的压限器有Optical的模式,RComp也有这样的模式。RVox听起来有使用“Optical”的模式,UBK-1也有这种舒缓的模式。Optical Compressor的一个优点就是很容易接触。很多都只用一个按钮就可以控制压缩的程度。 启动和释放时间  当然没有什么限制你只用optical compressor或者固定的时值设定。很多别的压限器也能很好地处理人声。因为实际上,任何良好的压限器,只要设置得当,都可以产生好的效果。关键就在于恰当地设置启动和释放的时间。人们总想来评定怎么设置启动和释放时间是最好的,但问题是,有时候一个压限器300ms的设置会得到和另一个75ms设置的压限器一样的结果。所以,我建议你以自己期望的结果来设定。你的目的是在不影响发音的前提下,增加声音的重量。你也不用记笔记,因为只要把声音做得够厚重就行了。 当你要解决单词发音清晰的问题时,精确计算启动时间是你首先要做的。通常对于人声,有一个适用的范围。你不会想把启动时间设置得太短,因为那样你的辅音会变得模糊。但如果你设置得太长,辅音又会突出来,变得刺耳。所以你得在两者之间权衡。你可以暂时拉低你的门限,找到合适的启动时间,这是一个可以做的实验。因为在低门限的情况下,启动时间设定的效果会听起来很明显。 对于释放时间的设置来说,我的目的是要尽可能多得保留声音的实体。所以,我会把释放时间设置到更快的一点。我不希望声音被扭曲或者听起来不自然,但是我希望在那一点前得到尽量多得声音实体。 在压缩比例和释放时间上面,我更倾向于让说唱人声带有侵略性。所以对于说唱人声,突出它比保持完整更重要。如果要得到更加放松和自然的声音,我可能会选择适中的释放时间和3:1或4:1的压缩比。如果我对说唱人声选择快速的释放时间,我会选择4:1到8:1。说唱因为不是要做出那种动听的人声,所以我通常不是很担心压缩是否过度。 更厚的人声 压限器对于人声的另一个重要作用就是让人声听起来厚重——特别是说唱。说唱经常是在家庭录音室录制的,甚至很多大名鼎鼎的艺人也是。家庭录音室很少能有专业录音的设备,所以很难得到厚重的人声。所以让人声变得厚重和有质感就成为一个特别重要的技能。然而要做到这一点,不仅仅需要压限器,可能还要用到EQ,这样才能保证你的人声听起来尽可能平滑。然后你需要一点“磁化饱和(Saturation)”。磁化饱和其实就是一种友好的失真效果。它移动和加强了人声的泛音。使用过多会让声音听起来很杂,但是调整适度会得到饱满的声音印象。 平行压缩 平行压缩基本上是指制作出一个信号的副本,把不需要的部分压缩出去,然后把平行的信号与原本的信号混合。 平行压缩的优势就在于,你可以自由地使用它,只混合那些听起来不自然的地方。它可以让你填充那些录音时实际没有的频率。因为你可以通过失真处理和压缩平行信号,产生出始终浑厚的泛音。然后,只要效果不会太过,你都可以混合进来。我特别喜欢UBK-1的一个原因就是,它提供了你做磁化饱和的阶段,然后又是压缩的极端,最后是混合平行信号的部分。 EQ侧链 最后,如果没有EQ的作用,压限器可能会让频率变得很平。 有时候录音者会改变自己的音色。一个普遍的例子就是,录音者可能设计出一些很浓中频的声音,因为他们收紧脖子,从鼻子里发出更多气息。如果你仅仅是切掉一些中频——也许有用,但也会从整段人声中带走能量,或者是那些你需要用来让人声突出的频率。 一个好的解决策略是,使用一个带有可调节侧链或者内建侧链输入的压限器。侧链信号是压限器会产生反应的东西——所以,如果你可以把EQ用作侧链,瞄准问题频率的区域,压限器就能很聪明地对那些音色产生反应,得到使你满意的效果。 结论 压限器是很强大的工具。很多人都想完全弄明白它,所以你可以试着从一个压限器上进行试验。我会关注评论,有任何的问题或者想法都可以提出来。我们欢迎分享经验和进行探讨。

三条加速音乐制作的建议

DJ转向制作已经成为一个越来越普遍的现象,无论是向混音中加入原创音乐或者是按照自己的目的做一些编辑。对于进入制作市场的DJ来说,最大的问题就是花费在制作上的时间;跟DJ不同,这需要很长的时间,而且常常收效甚微。所以,我们在这里给出了一些建议,帮助你更高效地利用自己的时间。 划分过程 在制作的过程中,人们很容易(下意识地)纠结于一些细节:如果你不注意,那么很有可能会在底鼓或合成器音色上花费太多时间,导致灵感丧失,精疲力尽。要摆脱这种精神折磨,最好的方式就是学会划分自己的制作过程,并虔诚地坚持。 首先:创作。 这是你随意发挥的部分;创作的方面很多,你可以进行声音设计,配器,管弦乐编曲,增加结构元素和调试音色质感等。先不去担心声音如何融合,把精神集中在主题和结构性元素上。问问自己: 你想要什么样的情绪?你想要什么样的速度和能量?你要想凸显什么样的音色?
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